¿Cuáles son las clasificaciones de género y las características de estilo del ballet mundial?
El ballet es un baile muy bonito y mucha gente lo aprende. A continuación, he recopilado la clasificación de géneros y las características de estilo del ballet mundial para su búsqueda. Bienvenido a leer.
Clasificación y características de estilo de las escuelas de ballet mundial
El ballet se originó en Italia durante el Renacimiento europeo, floreció en Francia, floreció en Rusia y luego se extendió al mundo desde Rusia. En el proceso de desarrollo de más de 500 años, el ballet ha pasado por cinco períodos: el período del ballet temprano (período de la Ilustración), el período del ballet romántico, el período del ballet clásico, el período del ballet moderno y, finalmente, el período del ballet contemporáneo. Durante cientos de años, el ballet ha estado activo en el mundo de la danza con su encanto infinito y su tenaz vitalidad.
Al inicio del desarrollo del ballet, no existía la técnica de las puntas. Después de pasar por largas y complejas etapas de desarrollo como el Renacimiento, el Clasicismo, la Ilustración, el Romanticismo y el Realismo, no fue hasta la década de 1920 que las vigorosas y delicadas habilidades lograron un desarrollo significativo. Después de cientos de años de desarrollo, el ballet actual ha formado un sistema de enseñanza sistemático, científico y completo, que no puede ser reemplazado por ningún cuerpo humano bien entrenado en el mundo. Sobre esta base se han formado seis escuelas de ballet reconocidas en el mundo: escuela italiana, escuela francesa, escuela rusa, escuela danesa, escuela británica y escuela americana. Estas seis escuelas principales tienen todas las mismas características estéticas y de apariencia, pero tienen diferentes orígenes culturales, conceptos educativos, características de estilo y detalles de capacitación. Por ejemplo, el estilo italiano es simple, el estilo francés es encantador, el estilo ruso es desenfrenado y el estilo danés es ligero. Para China, el "ballet" es un producto importado y la escuela rusa tiene la mayor influencia en el ballet chino. Desde la década de 1980, ballets de otros países y otros géneros han comenzado a ingresar a China, inyectando sangre fresca al desarrollo del ballet chino.
Después de cientos de años de desarrollo y pruebas, el ballet es reconocido como un tesoro artístico científico y sistemático. Como uno de los tipos de arte de la danza, tiene dos responsabilidades principales en las actividades de educación social: una es formar profesionales de la danza para el país, la otra es llevar a cabo una amplia educación estética en la sociedad;
El curso de formación básica de ballet es un curso vertebrador en la enseñanza de la danza, que determina la alfabetización técnica básica de alumnos y actores.
El ballet, como elegante arte occidental nacido durante el Renacimiento, conserva las antiguas creencias griegas y romanas de adorar al cielo, el sol y la luna, perseguir una personalidad independiente, anhelar la libertad y defender los deportes y aptitud física. Las características estéticas físicas del arte del ballet occidental son completamente diferentes de las de la danza oriental. Requiere que los bailarines tengan líneas corporales esbeltas, estiren las piernas y los pies y tengan la sensación de estirar las extremidades en sus movimientos. En el espectáculo de danza, no solo hay bailes nobles y elegantes como andar de puntillas, saltar en el aire y levantarse, sino que también todos los movimientos intentan escapar de la gravedad de la tierra y elevarse hacia el espacio, lo cual es una fuerte auto- confianza, publicidad, nobleza y espíritu humanista dominante. Los estándares estéticos de ligereza, elegancia y pasión del ballet encarnan la forma de arte de Europa occidental que se eleva y se trasciende a sí misma.
En Italia, la cuna del ballet, el ballet temprano era diferente de las artes tradicionales como la arquitectura y las bellas artes, y estaba más inclinado al estilo de vida aristocrático. En aquella época, las representaciones de ballet eran sólo una herramienta para que los monarcas mostraran su poder y riqueza.
El ballet italiano es rico, elegante y lleno de energía. Sus características son:
1. Danza elegante y armoniosa, proceso de movimiento simple, limpio y preciso;
2. Técnica hábil y estilo riguroso;
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4. Desarrolla habilidades de baile difíciles, con movimientos y técnicas rápidos, líneas claras y bordes afilados.
5 Los saltos pequeños son rápidos y diestros, muy singulares. ;
6, excelente tecnología de rotación, patrones únicos y cambiables.
Francia es el origen y centro del ballet clásico de corte y del ballet romántico, y el ballet también floreció durante un tiempo. En 1581, la reina Luis XIV interpretó personalmente "El ballet de comedia de la reina", que fue el primer ballet completo en la historia del ballet mundial. Y durante el reinado del rey Luis XIV de Francia, estableció la primera escuela de ballet del mundo. Se desarrolló el primer conjunto de materiales didácticos de ballet básicos y estandarizados del mundo, que todavía se utilizan en la actualidad. El papel histórico de este libro de texto ha abierto un amplio camino para la investigación del ballet.
En Francia, el movimiento de la Ilustración europea del siglo XVIII tuvo un importante impacto en el desarrollo del ballet.
Durante la Ilustración, el ballet francés estaba lleno de ideas innovadoras y se oponía al ballet como entretenimiento sólo para la aristocracia. Defendía que el ballet debía reflejar la realidad, expresar la vida y tener un rico contenido social y significado educativo. Así surgió en Francia el "ballet dramático". Con la gran atención del gobierno francés y el suficiente apoyo financiero, el ballet francés siempre ha estado en el centro del ballet europeo desde el Renacimiento hasta la segunda mitad del siglo XIX. A finales del siglo XIX, el ballet romántico decayó, el arte del ballet francés colapsó y el centro del ballet se trasladó de Francia a Rusia. No fue hasta la exitosa actuación del Ballet Deagelev en París a principios del siglo XX que las representaciones de ballet en toda Francia comenzaron a revivir, lo que una vez promovió el desarrollo del arte del ballet francés.
El ballet francés ha un temperamento noble y enfatiza el movimiento. La elegancia tiene cinco características:
1. Baile magnífico y elegante, movimientos ligeros y esbeltos.
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3. Excelentes bailarines y buenos en actuaciones dramáticas;
4. Es famoso por su elegancia, suavidad, ligereza y refinamiento;
5. Presta atención al sentido artístico de la danza y es famosa por su encanto.
Aunque los rusos no son los creadores del ballet, han enriquecido enormemente esta forma de arte y muchos países del mundo han tomado prestado el modelo de ballet ruso. Las características de la cultura de la danza rusa se reflejan principalmente en la búsqueda del realismo y del indomable espíritu ruso bajo el sistema autoritario.
El ballet ruso presta atención a tramas dramáticas, y los movimientos de danza son majestuosos y decididos. Tiene las siguientes cinco características:
1. Llevar adelante la estabilidad, la belleza, el movimiento y la amplitud. de estilo ruso;
2. Las obras están llenas de pensamientos humanitarios, connotaciones profundas y expresiones emocionales extremadamente sinceras;
3. Dramáticas, con un fuerte atractivo artístico y un estilo artístico apasionado;
4. Los movimientos son simples, moderados y suaves;
5. El actor tiene habilidades integrales y fuertes, y es bueno en varios saltos grandes y rotaciones complejas y rápidas.
El ballet danés tiene una larga historia y la formación de su estilo está estrechamente relacionada con la atmósfera cultural única de Dinamarca, las costumbres regionales europeas únicas y los románticos cuentos de hadas de Andersen. El ballet danés se estrenó en 1559. Bajo la influencia del ballet de la corte francesa, pasó por varias dinastías y alcanzó su apogeo durante el período de Federer III. En Dinamarca, el arte del ballet es profundamente amado por el público y cuenta con un fuerte patrocinio del gobierno. Es una de las seis escuelas de ballet clásico más importantes del mundo.
El ballet danés presta atención a la ligereza de los movimientos y al meticuloso y sensible juego de pies de los actores. Tiene cuatro características:
1. Los movimientos prestan gran atención a la estabilidad del cuerpo y la coordinación de las extremidades.
2. Los movimientos perfectos y flexibles del pie hacen que el actor. baila con gracia. , la actriz se mueve con ligereza;
3. Integra el ballet clásico, el ballet romántico y la danza folclórica danesa en la creación de dramas de danza. Práctica de técnicas de salto en el entrenamiento. El salto es muy ligero, creando un estilo suave y ligero.
El ballet entró oficialmente en el Reino Unido en las décadas de 1920 y 1930, que fue la época dorada del ballet ruso. Bajo la influencia de los actores rusos Pavlov y Diaghilev, los británicos se interesaron por el ballet y fundaron grandes compañías de danza. Desde la década de 1960, el ballet británico ha madurado y ha sido ampliamente reconocido y difundido a nivel internacional. Estar en un punto de partida tan alto, junto con los ricos recursos culturales de Gran Bretaña, especialmente las comedias de Shakespeare y los cuentos de hadas británicos únicos, proporcionaron un terreno fértil para el desarrollo del ballet en el Reino Unido. En ese momento, había un gran número de personas ricas y talentosas. Director de creatividad. Las razones anteriores son que el ballet británico se está desarrollando a un ritmo sorprendente.
El ballet británico es delicado, delicado y suave, con las siguientes características:
1. Movimientos flexibles del pie y movimientos suaves de los brazos;
2. baile La calidad de las líneas y las habilidades de baile;
3. Los movimientos son muy hermosos, estandarizados y delicados
4. El arte de baile de la actriz se siente muy bien y el del actor ". La verticalidad" es muy buena, la rotación es hermosa. En el mundo del ballet, se puede decir que Yingpai es único, con excelentes habilidades de actuación y una escuela propia.
Debido a la Revolución Francesa, algunos actores franceses famosos llegaron a Estados Unidos para escapar de la guerra. Después de 1820, la danza del dedo del pie apareció en el escenario estadounidense. Desde entonces, el ballet se ha arraigado en Estados Unidos. El público estadounidense tomó realmente conciencia del ballet cuando Pavlova visitó Nueva York en 1912.
Desde la década de 1930, el ballet estadounidense ha entrado en una época dorada con grandes logros y gradualmente se ha convertido en uno de los principales países del ballet, formando una escuela de ballet estadounidense reconocida internacionalmente.
El ballet americano empezó tarde y es una estrella en ascenso en el ballet. Es innovador, diverso, ágil, flexible y lleno de vitalidad, y sus características son las siguientes:
1. Las obras y movimientos tienen una vitalidad única y un estilo fresco y refrescante;
2. Preste atención a la posición central de la heroína. La heroína suele ser cuidadosamente seleccionada, con una figura delgada, piernas largas y cuello largo. Después del entrenamiento, puede completar rotaciones rápidas y perfeccionar movimientos potentes de las piernas;
3. Tiene características obvias de "ballet sinfónico". En la creación de ballets, el coreógrafo y director Balanchine utilizó sus profundos logros musicales para integrar la música local estadounidense, dando a los ballets de la American Ballet School características obvias de "ballet sinfónico";
4. y "estabilidad";
5. Según el típico estilo moderno.
Datos ampliados:
Forma de ballet
1. Forma de danza escénica, es decir, danza clásica europea, comúnmente conocida como ballet. Se trata de un arte de danza tradicional europea con estrictas especificaciones y formas estructurales. Se forma a partir de danzas folclóricas de toda Europa y se ha ido procesando, enriqueciendo y desarrollando continuamente durante siglos. Después del siglo XIX, una característica técnica importante fue que las actrices debían usar zapatos especiales con punta y bailar de puntillas.
2. El ballet originalmente se refiere a un arte dramático que utiliza la danza clásica europea como principal medio de expresión e integra música, pantomima, arte escénico y literatura para expresar una historia o un festival emocional. ballet (o ballet clásico). Tras el surgimiento de la danza moderna en el siglo XX, el ballet moderno que combina técnicas de danza moderna y danza clásica como principal medio de expresión se denomina ballet moderno. Poco a poco, la palabra ballet también se utiliza para referirse a obras de ballet que utilizan otras danzas como principal medio de expresión, aunque se diferencia del ballet clásico o del ballet moderno en cuanto a estilo de danza, características estructurales y técnicas de expresión.
3. Un número considerable de obras de danza creadas por coreógrafos modernos no tienen contenido argumental ni argumento. Los coreógrafos utilizan danza clásica europea o danza moderna, o las combinan para expresar un determinado estado de ánimo, una concepción artística o la comprensión del autor de una obra musical. También se les conoce como ballets.
Rol del ballet
El ballet clásico tiene su propia estructura y forma específicas. Sólo mediante la estrecha cooperación del director artístico, el coreógrafo, los bailarines, la iluminación y el sonido, el vestuario, la escenografía y el personal profesional del teatro se podrá presentar completamente la actuación al público.
Si puedes tener una comprensión básica del estilo en el escenario de ballet, te divertirás y emocionarás mucho viendo las presentaciones de ballet. La representación de ballet se compone principalmente de los siguientes tres personajes:
1. Protagonista: El protagonista es el personaje central de la historia. Los bailarines deben tener habilidades y fuerza física por encima de cierto nivel y, lo más importante, deben tener excelentes conocimientos de danza y personalidad para interpretar los roles de la obra. El dúo de ballet clásico es el centro de todo el drama de danza y está interpretado principalmente por protagonistas masculinos y femeninos. La secuencia estructural de un dúo de ballet clásico es el adagio del héroe y la heroína, luego el solo del héroe y el solo de la heroína, y finalmente el allegro final. La calidad artística y el nivel técnico del protagonista quedarán demostrados en el dúo.
2. Bailarín solista: Persona con dotes protagónicas que puede actuar en solitario o con tres o cuatro personas.
3. Bailarines del grupo: Aunque los pasos de baile de los bailarines del grupo son simples, la imagen compleja cambia y toda la atmósfera es más importante. Cada bailarín del grupo es importante. Mientras una persona esté desafinada, la situación general se verá afectada.
Logotipo de ballet
Bailarina de ballet de puntillas. Para el público, bailar de puntillas es relajante y divertido. Las zapatillas de ballet rosas en los pies de la actriz son tan hermosas y elegantes, un recordatorio de que este es un arte noble. Pero, de hecho, bailar de puntillas es muy difícil. Quienes se dedican al arte del ballet y exploran sus misterios son reacios a dejar que sus secretos sean conocidos por el público. Si se revela el secreto de las zapatillas de ballet, parece que el misterio del ballet dejará de existir.
La enorme carga que pueden soportar las zapatillas de ballet se puede comparar con las zapatillas de fútbol. La clave son los dedos. La puntera no sólo es suave, sino que también tiene un factor de seguridad considerable. Aunque la punta de su zapato se rompa mientras baila, la actriz garantiza que no quedará discapacitada.
Las zapatillas de ballet producidas por la famosa compañía rusa Grishko son populares en más de 30 países, desde África hasta México.
La punta de las zapatillas de ballet está hecha de tela, como el raso, lo que produce un corsé. Los expertos de "Grishko" concluyeron que el color más adecuado para las zapatillas de ballet es el melocotón, que estimula al público y tranquiliza a la propia actriz, en lugar del color rosa habitual en muchos países.
El mayor secreto de la puntera de las zapatillas de ballet es la "caja de zapatos" que permite a la actriz bailar de puntillas. La caja de zapatos está oculta en la puntera. Una "caja de zapatos" es en realidad una funda dura que cubre los dedos y parte del pie. La "caja de zapatos" está hecha de seis capas del lino u otros textiles más comunes y no contiene madera, plástico, corcho ni otros materiales. La empresa "Grishko" tiene experiencia en adhesivos que hacen que los dedos de los pies no sean ni demasiado duros ni demasiado blandos y sean menos propensos a romperse.
La puntera se cose a mano y luego se cose junto con el resto del zapato al interior y exterior de la "caja de zapatos". Después de eso, el zapatero gira la punta del zapato hacia atrás y usa un pequeño martillo para golpear la "caja de zapatos". Si no hay desniveles, coloque el zapato en posición vertical sobre un objeto duro para ver si puede mantener el equilibrio. Finalmente, deja secar los zapatos de baile a 50 grados centígrados y guárdalos a temperatura ambiente. ¡Un par de zapatillas de ballet está listo! Desafortunadamente, un par de zapatillas de ballet tiene una vida útil corta: dos o tres presentaciones. El disco de los zapatos "Grishko" es el de la solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Gracio, quien colaboró con Kittery y bailó nueve veces en el ballet "Don Quijote".
Para adaptarse a pies de diferentes alturas, existen tres tipos de zapatillas de ballet: "Vaganova", "Alita" y "Fujie". Cada modelo se divide en 17 tamaños. Además, existen cinco grasas para cada tamaño. Cualquier actriz puede elegir sus zapatos ideales entre 255 tipos de zapatos de diferentes grosores, tallas, gorduras y pesos. Sin embargo, para que los zapatos se ajusten mejor a sus pies, cada actriz tiene su propio método ingenioso: algunas usan un pequeño martillo para golpear los zapatos, otras usan una puerta para apretar los zapatos y algunas colocan varias cosas en "cajas de zapatos". ." ..
La bailarina de ballet rusa Yekaterina Maximo Vaya admitió que en una época en la que no hay suficientes opciones, tiene que pasar una película entera cada vez que se estrena una nueva obra. Dale a tus pies unos días acostumbrarse a los zapatos de baile.
Hay una cosa más que no se menciona. Cada actriz suele coser ella misma una pequeña cinta en sus zapatos de baile. ¡El camino al escenario está abierto!
En cuanto a los actores, usan los llamados zapatos blandos; para los no iniciados, son simplemente zapatos de tela comunes y corrientes. Su tecnología de producción no es tan buena como la de las actrices, pero también tiene sus propias sutilezas. Hay dos tipos de zapatos blandos: de suela entera y de suela partida. La suela partida consta de dos partes: la parte delantera y el talón. Es la parte delantera del zapato la que permite que los pies del actor se sientan cómodos y libres por dentro.
El método de atado de los zapatos de baile también es muy particular: normalmente se ata la cinta dos veces en la pierna, para luego atarse con un lazo. Como no se pueden usar cintas durante las actuaciones, los actores deben atarse bien los cordones de los zapatos antes de subir al escenario.
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