Imágenes de figuras de pinturas mundialmente famosas.
Imágenes de personajes de cuadros de fama mundial
Imágenes de personajes de cuadros de fama mundial son la cristalización de todo artista. Como estudiante de arte, debemos sentir. Desde el corazón, bajo sus pinceles, cada personaje es realista, lo que me fascina. Juega un papel importante en la ampliación de nuestros horizontes y el campo del conocimiento. Las siguientes son fotografías de figuras de pinturas de fama mundial. Cuadros de personajes de cuadros mundialmente famosos 1
“Los cortadores de trigo del Mont Saint-Pierre”
Lhermit Francés 1883 óleo sobre lienzo
76.80×97.20 cm
Después de 1880, el artista participó en exposiciones con varias pinturas de gran formato que representaban la vida y la obra de la gente de su ciudad natal de Mont Saint-Pierre, y logró un gran éxito, entre ellas esta "Cortadores de trigo de Monte Saint-Pierre". Cabe destacar especialmente que Lhermitt incluyó varias veces los mismos personajes en sus obras, y los rostros de varios cuadros son completamente identificables. El cortador de trigo en esta pintura es un granjero llamado Kashmiri Dehan. Está descansando después de un trabajo pesado e ignora la conversación de las dos corpulentas campesinas que están a su lado.
Léon Augustin Lermit (1844-1925) nació en el departamento de Aisne de la región francesa de Picardía y vivió allí durante 20 años. Esta es la razón por la que está tan apegado a la vida rural y casi todas sus obras se utilizan para representar el trabajo agrícola. Antes de alcanzar el éxito en el Salón Francés de 1874, había estado viajando entre Francia e Inglaterra, ganándose la vida vendiendo cuadros. Después de 1880, participó en exposiciones con varias pinturas de gran formato que representaban la vida y obra de la gente de su ciudad natal, Mont Saint-Pierre, y logró un gran éxito, entre ellas "Los cortadores de trigo de Mont Saint-Pierre".
"La segunda cosecha" Du Puhe, 1879
No sólo Miller, el paisaje pastoral también fue el favorito del pintor francés Du Puhe en este cuadro. "Second Harvest", el autor utilizó su espalda para formar una composición triangular estable, transmitiendo un cierto mensaje firme y eterno a las personas. Cuadros de personajes de cuadros mundialmente famosos 2
“La mujer tamizando trigo” de Courbet 131x167cm 1853
En 1848 estalló la Revolución Francesa. Courbet participó activamente en la Revolución Francesa. La creación de temas que representan a trabajadores comenzó en el lienzo. Los 10 años transcurridos desde los 30 años fueron el período cumbre de la creación de Courbet. Creó con éxito un grupo de imágenes artísticas de trabajadores, y "La mujer tamizando trigo", creada en 1854, es una de ellas.
La joven campesina ataviada con una falda de chaleco roja es la protagonista del cuadro. Dio la espalda al público y se arrodilló sobre la tela blanca extendida en el suelo. Lleva el pelo recogido en un moño cómodo para trabajar, dejando al descubierto su esbelto y grácil cuello. Los dos brazos que sostienen el colador en alto son redondos y fuertes. Las suelas expuestas de sus zapatos parecen decirnos que no es de esos ricos. Señoras que nunca salen de casa. La campesina no tiene condecoraciones, pero tiene una aptitud física inigualable. El vestido rojo en su cuerpo es como una bandera que alaba el trabajo e inspira a la gente.
En el lado izquierdo de la pantalla, otra campesina con un pañuelo en la cabeza y un vestido gris está sentada con las piernas cruzadas sobre un paño blanco, recogiendo con cuidado granos de trigo. El chico del lado derecho de la pantalla abrió el gabinete de madera y estaba buscando algo. Tal vez estaba ayudando con las tareas del hogar como me dijo mi madre. El joven vestía una camisa a cuadros verde, tenía la cara redonda y parecía estar divirtiéndose. Se puede decir que Courbet captó con mucha precisión la sencillez de todo el cuadro. No exageró la pobreza y el trabajo duro, pero mostró que el trabajo diario era próspero e interesante.
Explicaba sus pinturas de esta manera: "El arte debe situarse en un nivel inferior". El "nivel bajo" al que se refería ciertamente no se refería a la técnica de la pintura, sino que significaba que la visión del artista debía centrarse. en la capa inferior. Atrás quedaron los días en que la simple belleza de los trabajadores halagaba a la clase alta.
Obra original de Miller "El Sembrador"
Miller tenía un especial y profundo cariño por la naturaleza y la vida rural. Se levantaba temprano y llegaba tarde a casa. Por la mañana y por la tarde pasaba tiempo en el campo pintando en una pequeña habitación con mucha luz, dijo una vez: "En cualquier caso, el tema de los agricultores es el más adecuado para mí. La primera obra representativa de Miller en Barbizon fue "El". Sembrador", que fue también el primer cuadro de Miller. Obra aceptada por el salón oficial. En 1848, estalló en Francia la Revolución de Febrero, y la resistencia de los trabajadores, campesinos y otras clases bajas jugó un gran papel. En este contexto, el siempre conservador salón oficial respondió a "El Sembrador". El autor es inusual, tal vez porque Miller representa en esta pintura a individuos reales de la época, en lugar de las figuras míticas que antes habían favorecido. ——La gloria del trabajo
Cuadros de pinturas mundialmente famosas 3
"Las espigadoras" 1857, Jean-Francois Millet
83,5x111cm, Pintura al óleo sobre lienzo
Colección del Museo de Orsay, París
"Las espigadoras" de Jean-Francois Millet fue pintada en 1857. Es una obra de temática realista. El cuadro es muy sencillo. , tres campesinas están encorvadas recogiendo espigas. En general, "The Gleaners" es una pintura "en movimiento". Los personajes están dispuestos en diferentes posiciones y realizan diferentes acciones. Aunque es una obra de temática campesina, podemos sentir la belleza que nos aporta la imagen. La composición general de Miller está estrictamente dispuesta de acuerdo con la proporción áurea, que se reconoce como la proporción más agradable desde el punto de vista estético.
"The Gleaner" refleja el sufrimiento de los agricultores, como si se arrojara una piedra al océano de la clase rica. Lo más valioso es que registra la vida con sinceridad y trae los detalles de la realidad a la realidad. libro.
Miller nació en una familia de campesinos, pero amaba la pintura desde que era un niño. Para practicar sus habilidades pictóricas y entrar en contacto con el mundo exterior, Miller se fue a París. Muchos pintores en París trabajaron para la nobleza y muchos aristócratas aparecieron. Los retratos eran contrarios a las actividades artísticas de Miller, y finalmente decidió mudarse al pueblo de Barbizon, donde pintó "Las espigadoras".
Antes de la década de 1870, el campo francés todavía estaba bajo el sistema patriarcal feudal. Los agricultores vivían una vida dura, pero los ricos eran indiferentes. Un artículo en un periódico francés escribió una vez: "Estas tres cuestiones pendientes están detrás. las espigadoras frente al cielo sombrío, están las espadas y las armas de los disturbios campesinos y la guillotina en 1793. ""Las espigadoras" tiene una función de advertencia. Es demasiado real y hace que la gente sienta terribles preocupaciones.
Van Gogh admiraba mucho a Millet y una vez dijo: "En las obras de Millet, las imágenes realistas también tienen un significado simbólico".
"Un corte de trigo". mujer en la provincia de Zan regresa del campo"
Vasily Grigoryevich Perov (1834-1882)
1874, óleo sobre lienzo, 25,8× 65 cm. Firmado abajo a la izquierda: 1874 В Перовъ Recopilado en Helzel en Moscú en 1939
"La mujer cortadora de trigo que regresa de los campos en la provincia de Riazán" no es de gran tamaño, pero refleja el trabajo del artista en varias formas. problema. El tema de una campesina que regresa a casa desde los campos dorados después de un día agotador está directamente relacionado con la vida rural real. Al mismo tiempo, el motivo del "camino" es muy popular en el arte ruso. Está directamente relacionado con temas universales de la existencia humana, como el deambular, la deambulación y los caminos de la vida. La pintura representa a campesinas de diferentes edades. Algunas caminan tranquilamente, mientras que otras se detienen para meditar y escuchar la voz de la Madre Tierra.
Perov adopta una composición horizontal, y los retratos crean un ritmo regular. La mujer cosechadora de trigo camina entre los granos cosechados, dejando una impresión de movimientos lentos y constantes, llenando la imagen de una melodía musical, que hace que las personas. Feel Me recuerda a las canciones populares rusas. (Tatyana Yudenkova)