Varios períodos importantes en el desarrollo de la pintura de paisaje china
Se formó durante las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, pero no se ha separado completamente de la pintura de figuras. Se independizó durante las dinastías Sui y Tang, maduró durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song del Norte y se convirtió en una rama importante de la pintura china. Tradicionalmente, según el estilo de pintura, se divide en paisaje verde, paisaje dorado, paisaje de tinta, paisaje carmesí claro, paisaje verde pequeño y paisaje deshuesado.
La pintura de paisajes apareció por primera vez como fondo de la pintura de figuras. El pintor de la dinastía Jin del Este, Gu Kaizhi, utilizó la "Imagen de Luo Shenbin" para copiar su apariencia, que tiene un fuerte estilo decorativo. Con el surgimiento de la pintura de paisajes, se puede decir que el "Prefacio a la pintura de paisajes" de Zong Bing y el "Manual de pintura" de Wang Wei en la dinastía Song del Sur son las primeras obras creativas de la pintura de paisajes tradicional china, que sin duda contribuyeron al desarrollo del paisaje. pintando en esa época. En particular, Wang Wei utilizó la poesía para crear concepciones artísticas más allá del simple lirismo. . Primero utilizó la técnica del paisaje con salpicaduras de tinta, que desarrolló enormemente el interés y la concepción artística de la pintura de paisaje, hizo grandes contribuciones a la revolución de la pintura de paisaje y preparó así las condiciones para la madurez de la pintura de paisaje.
Desde las Cinco Dinastías hasta la Dinastía Song, la pintura de paisajes se desarrolló de manera madura y sólida. También fue el apogeo de la pintura de paisajes china, con el surgimiento de numerosos artistas famosos. En el norte, Hao Jing y Guan Tong son representantes. Tienen una gran comprensión y sentimiento de las majestuosas montañas y ríos naturales del norte con los que han estado en contacto durante mucho tiempo. En el sur, Dong Yuan, Ju Ran y otros son representantes. En comparación con los majestuosos paisajes del norte y las pinturas de Guan, sus pinturas son más hermosas y líricas. Las pinturas de paisajes contienen tanto verde como tinta. Es especialmente bueno pintando paisajes con tinta, integrando frotar, frotar, puntear y teñir para crear técnicas de expresión como caballos y dianzi. Sus características formaron dos estilos y escuelas de pintura diferentes, reflejando los grandes logros de la pintura de paisaje en este período. De hecho, este también es un cambio en la pintura de paisajes china desde su formación en las dinastías Sui y Tang. En la dinastía Song, Gu Cheng, Fan Kuan, Guo, Mi Fu, Mi Youren y otros lograron logros sobresalientes. La dinastía Song del Sur estuvo representada por Tang Li, Liu Songnian, Ma Yuan y Xia Gui.
Con el desarrollo de la historia, el pintor de la dinastía Yuan, Zhao Meng, completó otra transformación de (Huang, Zhenwu, Ni Zan, Wang Meng), que fue otro desarrollo importante de la pintura de paisajes china. Pasaron el pincel de Junsu al papel y desarrollaron aún más la expresión del pincel y la tinta. La pincelada de las cuatro escuelas progresa de superficial a profunda, y el método de secar primero y luego humedecer varias veces se ha convertido en un método de expresión importante en la pintura de paisajes. Se fortaleció el aspecto subjetivo de sus creaciones, es decir, la pintura emocional y a mano alzada, sentó las bases para la pintura de paisajes literatos y fue la clave de este cambio.
Una vez más, era la dinastía Ming media y tardía y la dinastía Qing temprana. Esta fue una era turbulenta de cambios de dinastía, pero ya había surgido un grupo de pintores de rostro fuerte. A mediados de la dinastía Ming, Shen Zhou y Wen fueron pioneros en el método de expresar figuras simbólicas en pinturas de paisajes. A principios de la dinastía Qing, Shi Tao, You Can, Gong Xian, Hong Ren, etc., desempeñaron un papel destacado. Zhu Da y Shi Tao son los representantes más destacados.
Como pintura de paisaje, se produjo una transformación moderna a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China y después de la fundación de la República Popular China. Las características de este período son que, basándose en la absorción de las tradiciones de los predecesores, se centró en el dibujo, absorbió técnicas extranjeras y no estaba limitado por conceptos tradicionales. Este período está representado por la moderna Escuela de Pintura Lingnan y pintores como Gao, Li y Chen en los primeros días de la liberación. En cuanto al arte, propugnaron un estudio ecléctico de la pintura oriental procedente de Oriente y Occidente, iniciando así la idea de reformar la pintura china. De hecho, intentaron aprender de la pintura occidental de mediados de la dinastía Qing, como Lang Shining y Lu Wei, y lograron un gran éxito, pero no causaron mucha sensación en ese momento.
Al observar la historia del desarrollo y los cambios de la pintura de paisaje china, podemos ver que la pintura de paisaje necesita desarrollarse y debemos estudiar seriamente y heredar la tradición. Debemos enfrentarnos a la naturaleza, observarla y experimentarla en la vida. El método creativo de la pintura de paisajes no consiste en imitar la naturaleza mecánicamente, sino en representarla dialécticamente. Este proceso es una combinación de realidad e ideales, una experiencia que se origina en la vida pero que es más elevada que la vida. Bajo su dirección, pintores de todas las épocas han creado una gran cantidad de obras excelentes, que reflejan diferentes épocas y diferentes perspectivas espirituales personales. Son espectaculares, clarividentes y llenas de flores. Que mejoremos nuestro uso de la pluma y la tinta, e inventemos y creemos.