Cómo enseñar bien el arte en las escuelas primarias y secundarias: una breve discusión sobre la enseñanza del arte y el desarrollo docente en las escuelas primarias y secundarias
1. Arte y cultura
La cultura es el estilo de vida de un determinado grupo con los valores como núcleo. El arte surge de la vida y refleja la vida social, por lo que el humanismo es su atributo esencial. Las diferencias culturales conducen a diferentes estilos de vida sociales, incluidas diferencias en los estándares estéticos y la creación artística. Llegados a este punto, no nos resulta difícil entender por qué el arte occidental persigue la precisión, mientras que la pintura china presta atención a la sutileza. Si nos remontamos a las raíces, el arte es el portador de la cultura y la cultura es el alma del arte. Ambos son interdependientes y complementarios. La educación artística en las escuelas primarias y secundarias orienta a los estudiantes a participar en la herencia y los intercambios culturales y promueve la formación del espíritu innovador y la conciencia tecnológica de los estudiantes. Para comprender, excavar, heredar, llevar adelante y desarrollar mejor la cultura tradicional y la cultura local de diferentes regiones, diferentes grupos étnicos y diferentes tipos, y lograr la prosperidad cultural y el rejuvenecimiento cultural. Expresar la cultura es el objetivo final del arte, y transmitir la cultura es el significado fundamental del arte.
En segundo lugar, alfabetización y objetivos
Los "Estándares generales del plan de estudios de arte de la escuela secundaria" señalan las cinco cualidades centrales de la disciplina artística, a saber, cognición de imágenes, expresión artística, práctica creativa y juicio estético y comprensión cultural. La lectura de imágenes y la expresión artística basadas en "imágenes visuales" son las competencias básicas "estándar" de la disciplina del arte y son exclusivas de la disciplina del arte no las considerarán ni pueden considerarlas como competencias básicas. Por el contrario, el juicio estético, la práctica creativa y la comprensión cultural no son la especialidad de las bellas artes, sino que son disfrutados por otras materias, como la música, el chino e incluso la educación física, las matemáticas y otras materias. Como se muestra en la siguiente figura:
La alfabetización central de la disciplina artística nace a través de la "imagen visual". La "imagen visual" es la base de la disciplina artística y el punto de partida lógico para las competencias centrales de la disciplina artística. La llamada "imagen visual" se refiere a las características externas directamente visibles de un objeto, incluidas varias partes de elementos visuales, como la forma, el tamaño, el color, etc. La alfabetización en reconocimiento de imágenes para apreciar, comprender e interpretar imágenes visuales y la alfabetización en expresión artística mediante el uso de medios y tecnologías tradicionales y modernos para crear imágenes visuales son dos cualidades básicas de alfabetización en el arte. En el proceso de cultivar la alfabetización básica, los estudiantes adquieren gradualmente una alfabetización en juicio estético, una alfabetización en prácticas creativas y una alfabetización en comprensión cultural, que se denominan alfabetización derivada. El isomorfismo de dos cualidades básicas y tres cualidades derivadas se ha convertido en la cualidad central del arte.
Aunque las cualidades anteriores se proponen para la enseñanza artística ordinaria en la escuela secundaria, también tienen una importancia rectora de gran alcance para la educación artística básica en las escuelas primarias y secundarias. Los dos simplemente tienen requisitos diferentes, capacidades diferentes, alcances diferentes y enfoques diferentes. Como se muestra en la imagen de arriba, la educación artística en las escuelas primarias y secundarias debe centrarse en la "imagen visual". Deje que los estudiantes "vean", cultiven sus habilidades de observación, permita que los estudiantes vean más, amplíen sus horizontes y mejoren sus cualidades humanísticas. Sobre la base de la "imagen visual", se estimula y mantiene el interés y el entusiasmo de los estudiantes por la práctica práctica, y se les anima a utilizar líneas y colores para expresar lo que ven, sienten y tienen una rica imaginación. En el proceso de orientación y práctica, se guía a los estudiantes para que descubran y sientan la belleza, formen una estética sana y ascendente y una expresión artística y creatividad básicas, y tengan una cierta comprensión de las culturas relevantes.
En tercer lugar, materiales didácticos y enseñanza
La adecuación profesional no es sólo el anhelado deseo de los profesores y la suerte de los estudiantes, sino también el requisito básico para la implementación del plan de estudios. Sin embargo, debido a la influencia de muchos factores objetivos, existe un fenómeno generalizado de desajuste entre las carreras de música, educación física y educación estética en las escuelas primarias y secundarias, especialmente en el nivel de la escuela primaria. Dejar que profesores no profesionales manejen materiales didácticos profesionales y controlen la enseñanza en las aulas de música, educación física y belleza conducirá inevitablemente a una interpretación superficial de los materiales didácticos, a la fragmentación del sistema de conocimientos e incluso a falacias. Esto requiere que pensemos seriamente en las siguientes preguntas: ¿Qué es más importante, los materiales didácticos o los objetivos didácticos? ¿Es mejor elegir materiales didácticos adecuados o especificar materiales didácticos? A la primera pregunta, la respuesta es obvia. Por supuesto, los objetivos educativos son más importantes y los materiales didácticos también sirven para alcanzar los objetivos educativos. En cuanto a la segunda pregunta, variará de persona a persona según sus habilidades, especialidades e intereses personales.
El autor cree que la primera opción para los profesores no profesionales es elegir o desarrollar materiales didácticos que puedan controlar en función de la cultura local o la experiencia personal, lo que ayudará a minimizar el "daño" causado por la falta de profesionalismo a la enseñanza del arte. Para enseñar contenido que realmente no puedo controlar, prefiero dejarlo en blanco que completar los espacios en blanco.
La docencia en el aula es el principal campo de batalla de la educación artística. De acuerdo con los métodos de aprendizaje de arte señalados en los "Estándares del plan de estudios de arte de educación obligatoria" (edición de 2011), la enseñanza de arte en el aula se puede dividir en cuatro formas: "¿Forma? Rendimiento", "¿Diseño? Aplicación", "¿Apreciación? Comentario". y "¿Completo? Exploración". Estas cuatro formas de enseñanza en el aula tienen su propio énfasis y están estrechamente relacionadas entre sí. Los profesores deben diseñar actividades de enseñanza basadas en el enfoque de cada forma de enseñanza en el aula y los puntos de conexión con otras formas de enseñanza en el aula. integridad y fluidez de la enseñanza en el aula. Al mismo tiempo, la enseñanza del arte en el aula debe ser “del interés a la cultura”. “El interés es la motivación inicial para que los estudiantes aprendan arte, la apreciación y el estímulo deben ser el foco principal para estimular. el entusiasmo y el interés de los estudiantes por aprender. Los métodos innovadores de aprendizaje artístico y el contenido didáctico enriquecedor son medidas importantes para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, como el uso de platos y vasos desechables, cáscaras de huevo, hojas, flores, piedras y otros materiales para crear arte, lo que lleva a los estudiantes a cortar papel y hacer impresiones. , y esculturas de barro, Realizar diseño integral. Cabe señalar que la enseñanza de arte en el aula debe centrarse en la penetración, la inspiración, la herencia y la orientación cultural, y no debe convertir las clases de arte en clases laborales.
Cuatro. Capacidad y desarrollo
En septiembre de 2005, el Consejo de Estado emitió los "Dictamenes sobre la mejora y el fortalecimiento integral de la educación estética escolar". Esta es la primera vez que la educación estética ingresa al nivel de las leyes y regulaciones nacionales como política educativa y ha planteado requisitos y objetivos más altos para la educación estética. Para los profesores de arte de escuelas primarias y secundarias, esto es a la vez un desafío y una oportunidad. Debemos aprovechar esta oportunidad para fortalecer el aprendizaje y la práctica y promover nuestro propio desarrollo y el crecimiento de nuestros estudiantes. Los profesores de arte a tiempo parcial deben fortalecer el estudio teórico, practicar habilidades básicas, comprender y dominar los conocimientos y habilidades básicos de las formas comunes de creación artística como gouache, acuarela, boceto, grabado, corte de papel, caligrafía, etc., para presentar estudiantes con "imágenes visuales" más ricas y cultivar un patrimonio cultural más profundo. Además, es particularmente importante llevar a cabo la enseñanza del arte de acuerdo con las leyes inherentes al conocimiento mismo y las leyes del desarrollo físico y mental de los estudiantes.
Igual que no existen dos hojas idénticas en el mundo, cada alumno es único. En el proceso de desarrollo, encontrarán varios obstáculos y problemas, pero al mismo tiempo, cada uno de ellos tiene una naturaleza y un deseo de bien. El maestro Geng Xiling, experto en educación sobre salud mental, señaló que el crecimiento de todos está marcado de manera indeleble por el entorno social y familiar. Estas huellas del crecimiento, especialmente las familiares, tarde o temprano promoverán el desarrollo humano, y algunas obstaculizarán el desarrollo humano. Por tanto, los persistentes "malos hábitos" de los niños son en realidad un grito de ayuda cuando encuentran obstáculos en su crecimiento. Deberíamos interpretar científicamente los códigos de crecimiento ocultos detrás de los malos comportamientos y brindar soluciones razonables, en lugar de simplemente resumir los fenómenos superficiales, etiquetar a los niños como "descuidados" y "mala actitud", y utilizar un lenguaje y comportamiento punitivo para corregir el comportamiento de un niño mediante la vergüenza. A corto plazo, esto puede ser útil, pero en términos de sus efectos a largo plazo, no sólo no resuelve el problema, sino que agrava aún más la psicología rebelde y el complejo de inferioridad del niño. Para brindar una educación que siga las leyes del desarrollo físico y mental de los niños, debemos estudiar en profundidad los conocimientos teóricos relevantes, interpretar cuidadosa y científicamente los códigos de conducta de los niños y luego brindar soluciones razonables. En el camino para ayudar a los niños a crecer, preferiríamos ser transeúntes, pretendiendo comprender y añadiendo energía negativa al crecimiento de los niños. "No necesariamente tenemos que ser personas nobles en la vida de nuestros hijos, pero debemos evitar resueltamente convertirnos en pecadores en la vida de nuestros hijos". Como dijo Wang Jintao, "moral, ley y Tao", educación de acuerdo con el Las leyes de la educación, son también los maestros de la nueva era, contenidos importantes de la moral.
En la nueva situación, ya sea profesor de arte a tiempo completo o profesor de arte a tiempo parcial, debe esforzarse por ser un profesor con "un encanto de personalidad único, diversos conocimientos y habilidades artísticas, educación básica conocimientos y habilidades, y comprensión cultural integral". ¡Un excelente profesor de arte que nunca olvida su intención original y antepone la educación a través del estudio y la práctica sólidos!