Los pensamientos de Zhu Guangqian sobre la historia del arte occidental, así como la explicación de este libro ~ Urgente, gracias, puntos extraNo escribí una reseña del libro. Acabo de leer cinco conferencias sobre la historia del arte occidental en la página. Sentí la vida vívida y las imágenes coloridas del libro. Estoy lleno de ideas. De repente, apareció frente a mí otra escena del Museo del Louvre en París: ¿un guía turístico al rojo vivo mirándolo en chino? La gente del grupo dijo: Hay tres cosas principales que ver: la Estatua de la Victoria, la Venus de Milo y la Mona Lisa. Por supuesto, todo el mundo sabe que se trata de un tesoro del Louvre y que no debe perdérselo. Pero a más tardar, 200 o 200 años de colección de arte, desde la "Sala de Objetos" del Louvre a finales del siglo VIII hasta la actualidad, han convertido a Luk Fu Fu en uno de los pocos museos del mundo. No es demasiado mirar solo uno. Por supuesto, también escuché que un guía turístico chino con un ligero acento francés guiaba a un grupo de chinos: antes de pintar el óleo del maestro francés David en el estudio, adiviné cuidadosamente esa audiencia a partir del neoclasicismo de moda. Es cierto que elegiría sinceramente las cinco conferencias sobre historia del arte occidental que he aprendido de los occidentales desde que era niño. Las clases abiertas en museos e incluso el colorido arte callejero son arte occidental que conocemos desde la antigüedad hasta el presente. Los chinos sólo pueden aprender más sobre culturas extranjeras relativamente desconocidas con la ayuda de las clases y los lectores del campus. En este sentido, agradecemos al autor y al editor por presentar a los lectores un libro tan bueno que abarca todas las épocas y cubre un rango determinado. En antropología, los estudiosos han establecido que una de las medidas del hombre moderno es la profusión de pinturas rupestres y artes plásticas que reflejan el repentino desarrollo de la inteligencia humana. En este sentido, el nacimiento de la historia del arte humano está sincronizado con el surgimiento del hombre moderno. No hace falta decir que su historia es larga. Al ritmo de las conferencias semanales, la Conferencia 15 sobre Historia del Arte Occidental está a sólo un semestre de distancia para un estudiante universitario. La búsqueda llevaría cuatro meses y decenas de miles de años. Tenemos que decir que la historia del arte occidental es vasta. Aunque la historia del arte occidental se basa en Europa en el oeste de China, debido a la inmensidad, la complejidad geográfica y las diferencias en los procesos históricos y culturales de Europa, las tendencias de desarrollo artístico que presenta también son variadas y coloridas. Quizás el dilema que enfrentó el autor al principio fue cómo condensar el mundo infinito del arte y la sabiduría espiritual humana que lo acompaña en un espacio limitado. Afortunadamente, este libro "Quince conferencias sobre la historia del arte occidental contemporáneo" * coordina muy bien el conocimiento y los contratos de la historia del arte occidental. Primero explica a los lectores la voluntad y los atributos del arte, así como la forma y la forma del arte. El color, la línea y otros elementos permiten a los lectores tener los conocimientos correspondientes antes de entrar en la apreciación del arte, iniciar el proceso de pensamiento del arte y luego seguir la línea de desarrollo de la historia del arte occidental, desde la Civilización del Egeo Azul hasta el siglo XX. siglo. Arte griego y romano antiguo, pintura, escultura y arquitectura durante la Edad Media y el Renacimiento, escuelas de arte y arte modernista de diferentes países y regiones en la época moderna, etc. Hay una sensación sincera de "mirar de abajo hacia arriba". Por supuesto, sabemos que el desarrollo histórico nunca es fino y lineal, sino completo y tortuoso, pero cuando se discuten cuestiones relacionadas con la historia, el Ministerio debe volver a un determinado marco temporal y espacial. Construya las correspondientes coordenadas verticales y horizontales, en las que el eje vertical muestra la evolución del entrenamiento en el tiempo, y el eje horizontal transmite la relación entre espacio, noticias y yuxtaposición. Una de las formas de clasificar fenómenos históricos y culturales complejos es seleccionar primero un marco simple y claro, en el que eventos y figuras culturales de diferentes tiempos y espacios se encuentren en sus respectivas posiciones. A medida que la gente profundiza su comprensión y experiencia de la historia, las coordenadas verticales y horizontales de esta línea relativamente simple se volverán gradualmente más completas y complejas. Desde esta perspectiva, la lección 5 "Historia del arte occidental" construye con éxito una coordenada vertical y horizontal del desarrollo de la historia del arte occidental, llevándolo a un largo corredor del arte. Meiyuan 1, 2006 Por supuesto, si la estructura es amplia y carece de contenido profundo, la "Conferencia 15" será sólo una historia aproximada del arte occidental y su legibilidad se reducirá considerablemente. El autor prescinde con éxito de extensos antecedentes históricos, movimientos artísticos y todas las ramificaciones narrativas. Las personas que apuntan directamente a la construcción de la historia del arte. Muchos artistas de la historia, como Arctic o Meteor, sólo captan las figuras más representativas en diferentes épocas y regiones y siempre pueden explicárselo a los lectores con un pincel o mucho maquillaje o una luz. toque, familiarícese con el despertar de Giotto, el encanto de Botticelli, la pureza de Leonardo da Vinci, la emoción de Miguel Ángel, la elegancia de Rafael y los logros de Giorgione, y menciónelos con interés. Siente el temperamento de Broglie, el talento de Durero, el poder de Poussin, el humor de Hua Tuo, el ideal de David, la forma de los ángeles, la pasión de Delacroix y la luz y la sombra de Manet.
Además, en el texto principal, el autor siempre recuerda adjuntar un retrato de cada artista, para brindar a los lectores una manera de enfrentarse directamente al artista individual y comprender su mundo interior. Ya sea en casa o en el extranjero, siempre hay muchas obras de arte en la historia del arte. Dado que estas obras son a menudo una síntesis de política, sociedad, mitología, religión, filosofía o literatura de diferentes épocas, las connotaciones e imágenes expresadas en ellas son profundas y profundas. rico. . Interpretar imágenes y dilucidar connotaciones se ha convertido en una de las metodologías básicas para la investigación en historia del arte y también plantea un gran desafío para los historiadores del arte. La lectura de diversos libros de historia del arte para explicar la connotación de la obra y la imagen de la metrópoli ocupó un espacio considerable. Sin embargo, diferentes intérpretes tendrán diferencias considerables en su exploración y experiencia del significado profundo de las imágenes, mostrando así el encanto de los múltiples significados de las imágenes. (Aunque el autor de la "Conferencia 15 sobre la Historia del Arte Occidental" también presta atención a la apreciación y evaluación de las obras maestras artísticas, evita generalizar sobre muchas obras de maestros del arte y sólo toma las más importantes. No escatima esfuerzos en escribir y se toma su tiempo. Que los lectores queden profundamente impresionados por las obras maestras históricas. Generalmente, las obras de arte históricas siempre tienen connotaciones religiosas, sermones políticos, alegorías morales o expresiones de emociones personales, actividades artísticas, habilidades técnicas, etc. obras específicas, el autor las utiliza a menudo como referencia. Proporciona a los lectores un conocimiento básico básico para comprender la obra, incluidas las humanidades, la psicología, la sociedad, los artistas individuales, etc. En segundo lugar, recopila los resultados de la investigación de los historiadores del arte occidentales para incitarlos. los lectores comprendan la obra de diversas formas conocidas y posibles. Presenta un horizonte cognitivo multiperspectivo y multidimensional; los elementos de la imagen se analizan repetida y cuidadosamente, con descripciones de texto coloridas, concisas y claras y un estilo de lenguaje muy personal. La interesante narrativa inspira la sabiduría artística de los lectores y abre una puerta para que las personas exploren los misterios y la belleza del arte. Finalmente, además de la interpretación de las imágenes, se centra en movilizar todos los elementos expresivos y técnicos de las imágenes para ampliar los horizontes de los lectores. Comprender el tema y el significado de la imagen, comprender la relación entre el lenguaje formal y la connotación de la obra, aclarar el desarrollo del lenguaje de expresión artística en diferentes períodos históricos, explorar el mundo espiritual humano más amplio más allá de la imagen y luego explorar el significado profundo. de la obra artística en el libro muchas de sus obras famosas, como "El banquete de los dioses" de Bellini, "Baco y Ariadna" de Tiziano, "Las bodas de Caná", "Veronés", "Bosch (( "La. Fool's Banquet", "Dutch Fables", "Little Holbein's Messenger", etc.), los autores son generosos en sus escritos y proporcionan un análisis e introducción exquisitos y detallados de historias religiosas, fábulas mitológicas o la vida secular y las costumbres populares. La imagen intrigante los detalles se describen e ilustran de manera vívida y convincente, al igual que Poussin (El pastor de Arcadia), Rembrandt (La ronda de noche), David Sirico (La balsa de Medusa), Delacroix ((Nápoles, La muerte de Sardin)), Picasso. ((Guernica)) y otras pinturas y esculturas son "grandes obras maestras", y han hecho todo lo posible para realizar análisis y debates exhaustivos y en profundidad.