Notas de "Introducción al Diseño" - Capítulo 2, Sección 1 02
1. Préstamo: Tomar prestado un poema, una pieza musical o un plano, una escultura u otras obras de arte en el diseño, tomar prestado ideas, estilos, técnicas, etc. en la creación artística. , es una técnica de diseño. Esta técnica se utiliza a menudo en el diseño publicitario. Utiliza directamente el poder del arte para atraer y entretener a la audiencia y lograr el efecto de conmover a la audiencia y difundir información.
Es una práctica común en el diseño ambiental utilizar obras artísticas para crear espacios culturales y artísticos específicos, promover temas espirituales específicos y formar una atmósfera humanista conmovedora.
Efecto: Conmover a la audiencia y difundir el mensaje.
2. Deconstrucción: Tomar como objeto arte puro o arte de diseño de la antigüedad y la modernidad en el país y en el extranjero, de acuerdo con las necesidades del diseño, descomponer significados simbólicos, descomponer modismos, patrones, signos, simples. , frases, etc., para que puedan ingresar a la reserva simbólica, lo que requiere refactorización del diseño.
Esta es una práctica común en arquitectura, interiorismo, mobiliario, rotulación, packaging y diseño publicitario.
Efecto: Puede mostrar claramente el contexto y el valor creativo del diseño. La deconstrucción es una técnica muy útil en diseño.
3. Decoración: La decoración es el método más tradicional y comúnmente utilizado para resolver problemas artísticos en diseño. La ornamentación no equivale a lo que Luce llama “pecado”, ni tampoco al error. La clave es si se utiliza correctamente. Una buena decoración puede encubrir la indiferencia del diseño, aumentar el factor emocional del producto y realzar el atractivo artístico del diseño. Una buena decoración es una parte integral del diseño, y sólo la decoración redundante es un accesorio que se puede agregar o quitar; a voluntad.
4. Referencia: El diseño pertenece a la creación. A la hora de resolver problemas artísticos en diseño, ya sea de referencia, deconstrucción o decoración, no podemos simplemente imitar, sino que debemos mostrar una innovación moderada. Las referencias son un método simple y efectivo.
El núcleo de la cita es la cita formal, tomar prestado regularmente, de uno a otro, y sacar inferencias. La clave para la referencia es buscar ejemplos exitosos basados en el título del diseño y, a través de inspecciones repetidas y detalladas, encontrar enlaces regulares y cambiantes, de modo que el diseño pueda presentar una nueva apariencia artística mientras las reglas básicas o las formas básicas permanecen sin cambios.
5. Creación: Cuando el diseño encuentra temas, materiales, equipos, procesos, estructuras, formas, etc. Se podrán utilizar los últimos avances científicos y tecnológicos, y las funciones artísticas y simbólicas que se realizarán en el diseño podrán no tener precedentes. En este momento, el diseño sólo puede depender de métodos creativos para resolver simultáneamente las funciones de los materiales, la tecnología, la economía, etc., y darle al objeto de diseño una forma artística adecuada. Incluyendo imágenes específicas de planos o espacios corporales; belleza apropiada de forma, color, material y textura: relaciones estéticas cuidadosamente procesadas como identidad, desigualdad, prioridad, jerarquía, equilibrio, contraste, proporción, ritmo y ritmo. , para asegurar que las obras de diseño alcancen un estado armonioso en términos del avance de la ciencia y la tecnología, la viabilidad de las funciones prácticas, la perfección de la apreciación artística y la realidad del valor económico. La creación es el método más fundamental del arte del diseño y la base para la referencia, la deconstrucción, la decoración y la referencia.
¿Cuál es el impacto del arte en el diseño?
(1) La idea del diseño artístico proporciona una base teórica para la teoría del diseño, y la transformación del arte abre el camino para el desarrollo del diseño moderno. Por ejemplo, el arte y el diseño victorianos mostraron el mismo interés; otro ejemplo es el auge del arte y el diseño modernos a principios del siglo XX. Otro ejemplo es la Bauhaus, que típicamente representa el logro del arte que promueve el diseño y la combinación de arte y diseño.
(2) La participación de los artistas en la investigación y la práctica del diseño puede promover el progreso del diseño. Por ejemplo, William Morris, el "padre del diseño moderno", es un ejemplo típico. Lanzó un movimiento de Artes y Oficios de gran alcance que influyó profundamente en los conceptos de diseño futuros.
(3) Que los diseñadores presten atención al arte e inviertan en investigación artística también pueden promover el progreso del diseño. Por ejemplo, la silla "Vasily" diseñada por Breuer.
Existen tres malentendidos en la relación entre diseño y arte:
(1) Visión artística pura: diseñar para el arte niega el propósito utilitario del diseño, y niega los objetivos científicos, técnicos y naturaleza científica del diseño. Características económicas, considerando el diseño como una variedad de arte puro;
(2) Perspectiva técnica pura: Diseñar para la tecnología, negar la función espiritual de los productos materiales, negar las características artísticas del diseño. y tratar el diseño como pura industria de ciencia y tecnología;
(3) Ver la relación entre diseño y arte de forma aislada.
1. ¿Cuáles son las características artísticas del diseño industrial?
¿Qué es el diseño industrial?
(1) Definición (explicación del sustantivo):
Para productos industriales producidos en masa, los materiales, estructuras y formas se obtienen basándose en la capacitación, el conocimiento técnico, la experiencia y la visión. percepción, color, tratamiento superficial y decoración con nuevas cualidades y cualificaciones denominadas diseño industrial. El diseño industrial es una combinación de tecnología y arte, que está influenciada y restringida por factores como la economía, el medio ambiente, la forma social y los conceptos culturales.
(2) Las características artísticas del diseño industrial:
El diseño industrial está formado por el diseño técnico, el diseño económico y el diseño artístico, de los cuales el diseño artístico es sólo una parte.
①Contenido: El contenido artístico del diseño industrial involucra el sistema funcional del proyecto, incluyendo funciones prácticas, funciones de información y funciones estéticas.
②Forma: La forma se refiere a la forma, material, color, tratamiento superficial, decoración, etc. del producto.
(3) Estilo: la búsqueda de funciones técnicas y operativas perfectas en el estilo, la combinación de funciones prácticas, informativas y estéticas, el estilo artístico de aplicar la personalidad y originalidad del estilo, y la búsqueda de la perfección. informar . (Tres persecuciones)
(4) Materiales: en términos de materiales, perseguir la aplicación de materiales de acuerdo con los requisitos estructurales, la aplicación de materiales de acuerdo con los requisitos funcionales y adecuados para los procesos de producción y suministro de materiales. Muestra plenamente la belleza natural y la belleza de los materiales. Hermosa artesanía. (Cuatro juegos)
⑤ Color: en términos de color, considere cómo aprovechar al máximo el color verdadero del material y el color verdadero del tratamiento de la superficie, elija el pigmento, recubrimiento y tinta más adecuados. o tinte, y elija el pigmento más ideal. Procese la artesanía para que sea adecuado para la forma, el material, la función de uso y la psicología estética, y muestre cierta personalidad y estilo.
⑥Tratamiento de la superficie del producto: el diseño industrial enfatiza el pensamiento artístico en el tratamiento de la superficie del producto, es decir, elegir el mejor proceso de tratamiento para expresar y crear la belleza de la textura del material, a fin de lograr el efecto visual ideal.
⑦Tratamiento decorativo del diseño industrial: requiere principalmente que los diseñadores consideren de manera integral el tema, el patrón, la composición del color y la coordinación de la función y la estética, y utilicen de manera integral técnicas artísticas para que los usuarios acepten el producto y lo hagan consistente con su función. Al mismo tiempo, el estilo del producto está coordinado.
2. Características artísticas del diseño publicitario: P46
(1) Definición: Se refiere al proceso conductual de difusión generalizada de información, y también se refiere a obras de difusión de información expresada. a través de medios de comunicación, como publicidad en periódicos, publicidad en carteles callejeros, publicidad en carteles, publicidad en radio, publicidad en televisión, etc. El diseño de arte publicitario es una parte importante de toda la producción publicitaria. En sí mismo se puede dividir en cinco aspectos, a saber: creación literaria, diseño artístico, creación acústica, diseño escénico y producción informática.
(2) Las cinco partes del diseño de arte publicitario deben completar cuatro tareas:
(1) Seleccionar, refinar, organizar y procesar la información proporcionada por los anunciantes para convertirla en un arte. forma adecuada para publicidad, creando así una excelente imagen artística publicitaria;
(2) Facilitar que la imagen artística publicitaria creada mediante el procesamiento evite las restricciones de los medios y dé rienda suelta a la profesionalidad del medios de comunicación;
(3) Hacer que la imagen artística publicitaria difundida por los medios de comunicación atraiga la atención, el recuerdo, la comprensión, la confianza y la preferencia de la audiencia, y genere acciones esperadas;
(4 ) Hacer que el efecto publicitario general se destaque en la competencia del mercado. Superar a los competidores en la misma industria y promover continuamente el progreso del diseño artístico publicitario y el progreso de la publicidad en su conjunto.
El arte publicitario es diverso y completo. Siempre que sea atractivo, tenga un atractivo único y pueda difundir información publicitaria para lograr fines publicitarios, puede utilizarse con fines publicitarios. Cualquier arte que entre en la publicidad será utilizado, transformado y absorbido por la publicidad, y también estará restringido por el diseño publicitario.
Están sujetos a los anunciantes, la inversión publicitaria, los recursos de información, los medios de comunicación, los públicos objetivos, la calidad del equipo, la tecnología de los equipos, el nivel de gestión y el tiempo determinado.
(3) Las características artísticas del diseño publicitario: El arte de los negocios y los medios de comunicación es el arte de la comunicación de masas y el folclore.
3. Las características artísticas del diseño de interiores:? P47
(1) Definición: Se refiere principalmente al interior de edificios, pero también se refiere al interior de trenes, aviones y barcos. El interior del edificio se divide en entidades y espacios, y el diseño de interiores también se divide en diseño de entidades y diseño de espacios. El diseño físico es el diseño de pisos o pisos, paredes o tabiques, puertas, ventanas, techos, vigas, escaleras y escalones, cercas o pasamanos, así como interfaces y transiciones, junto con equipos como iluminación, ventilación, iluminación de colores, muebles. , etc. El diseño espacial es el diseño de pasillos, interiores, plataformas, pabellones, pabellones, pasillos, patios y patios.
(2) Características artísticas del diseño de interiores: Desde una perspectiva artística, se proponen soluciones a las cuestiones físicas, virtuales, técnicas, económicas y otras estéticas del diseño de interiores. Por ejemplo, en términos de diseño físico se deben considerar pisos, vigas, columnas, puertas, ventanas, muebles, etc. Desde el punto de vista estético, incluye la exhibición de cortinas, alfombras, lámparas, flores y pájaros, plantas y obras de arte; en el diseño del espacio se debe considerar la combinación de todos los espacios y sus efectos psicológicos y artísticos.