¿Capacitación en software cibernético en Shanghai?
En este artículo, entrevistamos a artistas interesados en la inteligencia artificial y que han invertido en sus creaciones. Algunos de ellos se centran en la transformación tecnológica, otros rompen los métodos de presentación y otros se comprometen a combinar elementos de IA con el arte tradicional. Además, los campos del teatro y el diseño también están experimentando activamente con la inteligencia artificial, lo que puede aportar un tipo especial de arte. inspiración dándonos un deseo más profundo de explorar este nuevo mundo del arte.
De hecho, el arte y la inteligencia artificial ya se encontraron en la década de 1950. En ese momento, en un laboratorio de la Universidad de Stuttgart en Alemania, un grupo de científicos que habían logrado grandes logros en computadoras y matemáticas practicaron gráficos por computadora y crearon las primeras obras de arte por computadora.
En 1956, el artista húngaro-francés Nicolas Sch? Ffer utilizó una computadora desarrollada por Philips para crear una escultura dinámica "CYSP 1", considerada la primera escultura con inteligencia artificial. Al mismo tiempo, el artista suizo de vanguardia Jean Tinguely comenzó a experimentar con robots pintando sobre lienzo, y su trabajo provocó una serie de acalorados debates en la primera Bienal de París. En esta época, los artistas combinaron activamente la tecnología con la creación, lo que tuvo un profundo impacto en la dirección de la historia del arte.
El desarrollo de la ciencia y la tecnología siempre ha afectado la tendencia del arte. Es hora de discutir el arte y la inteligencia artificial, al igual que el foro internacional de arte e inteligencia artificial aai organizado por la Universidad de Tongji y promovido por Aichang Artificial. Centro de Arte de Inteligencia no hace mucho como se propuso. Un entendimiento común es que la inteligencia artificial aún se encuentra en sus primeras etapas, y lo mismo ocurre con el arte de la inteligencia artificial. En septiembre de este año, Aiiiiii Ai Intelligent Art también realizará una exposición para demostrar la creatividad de la inteligencia artificial en el campo del arte. de forma inmersiva.
El arte es como un campo de pruebas y un campo de debate de la IA, que permite a las personas ver más problemas y desafíos que plantea la inteligencia artificial.
El artista estadounidense Daniel Ambrosi es uno de los artistas que lanzó el nuevo movimiento artístico de inteligencia artificial. Utiliza una forma única de fotografía computacional para crear un "sueño" donde la realidad y la abstracción se entrelazan, lo cual es impresionante. De hecho, hace ya diez años, Ambrosi creó una técnica fotográfica llamada "XYZ" y finalmente logró efectos fotográficos muy realistas e inmersivos. Pero obviamente no estaba satisfecho con esto. En el verano de 2015, DeepDream, la herramienta de reconocimiento de imágenes nacida de Google, se convirtió en su fiel socio en la exploración de la tecnología fotográfica de IA.
El principio de DeepDream es convertir imágenes ingresadas por humanos en imágenes reconocidas por máquinas basadas en algoritmos de redes neuronales artificiales. Debido a su estilo extraño, el software causó sensación tras su lanzamiento. Quizás para la mayoría era sólo un software novedoso para añadir efectos grotescos a las fotografías, pero Ambrosi vio su potencial como una ayuda creativa.
Invitó a un ingeniero de software para que lo ayudara a lograr el control total de DeepDream, permitiéndole elegir la apariencia general de los "trazos" de la IA como deseara, con efectos inesperados. Machine Language añade elementos abstractos a su fotografía de paisajes, similar a los pintores impresionistas que utilizan pinceles gruesos para añadir efectos a las imágenes, dándoles una "emoción" y un "sabor" especiales.
“Tuve un sueño en el que mis fotos panorámicas tenían cientos de miles de píxeles de detalle. El resultado final fue que desde lejos mi sueño era una foto realista, pero de cerca, a primera vista, eran. Son obras de fantasía digital.
"Desde paisajes naturales hasta arquitectura urbana, desde grandes paisajes hasta microcosmos, desde estilos artísticos realistas hasta la abstracción, Ambrosi ha cosechado ricos frutos artísticos con la ayuda de la inteligencia artificial.
La realidad de ver imágenes reales desde la distancia es La sensación de estar en la escena y la sensación de ciencia ficción compuesta de ricos detalles de "recreación" al mirar la imagen de cerca rompen los límites entre la realidad y los sueños de esta manera novedosa "Consideraré a la IA como una compañera. se puede utilizar de alguna manera. Una forma de "ver" los paisajes que fotografío que está conectada con los humanos pero completamente diferente de los humanos. "Aunque Ambrosi sabe claramente que no tiene percepción ni creatividad reales, en su opinión, la inteligencia artificial le aporta otro par de ojos para ver el mundo.
Si se excluye la tecnología, las obras de vanguardia El artista pop Jack Kay Tsai puede verse "eclipsado" por muchos: los caballos de flores que saltan de las pinturas, las sirenas nadando bajo el mar y los astronautas que vienen del espacio. Con la ayuda de la última tecnología digital, Tsai los hace trascender. Las limitaciones físicas de la sala de exposiciones traspasaron los límites marcados por el marco y ganaron nueva vitalidad.
Cai Yuhua se define a sí mismo como un "artista pop de la vieja escuela", que se diferencia del flujo y reflujo del arte. Nuevo pop. Los artistas son diferentes. En su opinión, además de las características visibles del arte pop, la diferencia más importante es que "las obras tienen un lado humorístico e irónico, pero pueden hacer pensar y ser útiles a la sociedad". p>
La imagen de robots aparece a menudo en las obras de Cai Yuhua, formando un marcado y fuerte contraste con los símbolos culturales tradicionales chinos, como la porcelana azul y blanca, las tallas de laca y los paisajes. Todos parecen tener apariencias sofisticadas y equipos geniales. , que en sí mismo parece representar lo que los científicos suelen llamar la "era superinteligente" del futuro.
Pero en las imágenes creadas por Cai Yuhua, las expresiones más comunes de los robots suelen ser confusas y. Confuso que representa la actitud de Tsai hacia la inteligencia artificial: “Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, la inteligencia artificial definitivamente será más inteligente que nosotros en el futuro, pero no importa qué tan lejos se desarrolle, la inteligencia artificial debe ser controlada por personas. ”
El seudónimo del artista Xu, “Ajiao”, es también su avatar ficticio en línea. Creó el nombre cuando descargó MP3 de Soundseek en esos años. Hoy en día, usa “aaajiao” para hacer arte y hacer negocios. Exposiciones, firma de certificados de colección de obras, hacer amigos fuera de línea y expresar la propia voz en las redes sociales y comunidades públicas. Dijo: "Gillian y Xu siempre han sido uno. ”
La reconocida creación artística de Aaajiao siempre ha estado ligada al uso de la digitalización, Internet móvil, inteligencia artificial y otras tecnologías, sitios web, archivos zip cifrados, hipervínculos, impresión 3D, videojuegos, filtro AR de Instagram. Espejos, algoritmos de redes neuronales artificiales... estas interfaces técnicas fueron transformadas audazmente en obras por él e incluidas en la exposición mundial de arte multimedia
"010000.org" creada en 2008 es obra de aaajiao. primer trabajo en Internet: una página electrónica que muestra la cuenta regresiva hasta diez mil años. La exposición de aaajiao "Screen Generation" (2013) es una oportunidad para que el artista dirija su interés creativo hacia la intertextualidad entre las personas y la información. y la pantalla, un ecosistema generado mutuamente.
En los últimos años, los intentos artísticos más ambiciosos de aaajiao se reflejan en dos exposiciones secundarias en 2020: la exposición individual celebrada en Shanghai Aike en mayo y. la exposición "Abyss Simulator" celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Castello Rivoli en octubre del mismo año. A diferencia de los juegos inmersivos ordinarios, "Abyss Simulator (2020)" puede considerarse como una "experiencia de juego" antivisual. Extremadamente desordenado".
Consiste en un elemento de árbol hiperrealista diseñado algorítmicamente, un sitio web de juego y un metajuego. Los jugadores deben atravesar continuamente la pared dimensional en una coordenada flotante sin bordes, y de vez en cuando En ese momento, el artista mira hacia atrás y juzga en qué tipo de espacio lógico se encuentra. El artista remodela la forma de ver y establece una experiencia de proceso completamente real y propia en la lógica del "simulador" y el "jugador".
Cuando se le preguntó sobre el próximo plan creativo de este veterano jugador de Internet, aaajiao dijo que está decidido a dejarse morir en el mundo virtual: "Está bien, ahora puedes empezar a elegir instrumentos. Cuando cuando eliges, habrá un lema único para que lo lleves a la próxima 'nueva realidad'."