Teoría del boceto del avatar (6) Conciencia del cuerpo cuadrado - (1) La clave para moldear el cuerpo

A través de la inducción se integra el cuadro. Sólo integrando la observación y la expresión la imagen puede ser grandiosa.

La relación entre realidad y realidad es una capacidad innata o característica de la visión. Cuando observamos objetos, nuestra visión naturalmente prestará atención a aquellas partes con un gran contraste entre luz y oscuridad, y el resto naturalmente se debilitará. Esta forma tiene grandes ventajas para la expresión del espacio.

En segundo lugar, utilizar el dibujo del "cerebro" puede prevenir muy bien el plagio.

"Copiar un objeto" significa simplemente copiar los detalles y tonos de la superficie del objeto de forma pasiva, parcial, sin pensar, sin ninguna emoción. No sé qué tipo de problema quiero resolver, es simplemente una tontería. Los ejemplos más extremos son aquellos cuadros que se pintan por todas partes sin distinguir entre lo verdadero y lo falso. Este tipo de personas entienden erróneamente "dibujar bien" como "dibujar con cuidado". Cuanto más quieren "dibujar con cuidado", más copian la superficie del objeto, formando un círculo vicioso y convirtiéndose en "pinturas estúpidas" sin pensar. Además, no hay "planitud" en el volumen y el espacio, ni "caos" en el contraste entre la luz y la oscuridad, ni formas "dispersas", que también pueden ser las "malas consecuencias" del plagio.

Este tipo de "malas consecuencias" provienen principalmente de errores en la conciencia de la mente y de la superficialidad y conceptualización de las observaciones. El arte proviene de la vida y es superior a la vida, porque el arte no puede ni necesita copiar objetos objetivos como fotografías. Necesita integrarse en tus emociones y sentimientos, en tu comprensión y procesamiento. Por eso, en el proceso de pintura es necesario seleccionar, afinar y resumir en base a la realidad.

Sketch, un lenguaje de modelado de pintura, es principalmente el proceso de transformación visual de imágenes tridimensionales en la imagen. Siempre debemos recordarnos que es una entidad real. Dominar el sentido cuadrado significa que estás nadando en el océano del arte.

En tercer lugar, para dominar completamente la configuración de avatares, estos cursos deben ser una capacitación con un propósito.

Practique más en el entrenamiento frontal, lateral, de tres cuartos de lado y en ángulo, como mirar hacia arriba, mirar hacia abajo y mirar hacia abajo, y no puede ignorarlo.

1. El frente del retrato

La imagen de arriba es el ángulo frontal, con luz compleja y luz superior. El lado derecho de la cara y el cuello de la figura están a oscuras, lo que también constituye la dificultad de esta pintura. Debido a que la luz es lateral, es fácil separar el frente y los lados de la cara. Pero el autor tiene un fuerte sentido del cubo y abrió muy bien la relación.

2. Perfil del retrato

Al dibujar el perfil, debes captar la línea divisoria clara y oscura desde la línea de la sien hasta el pómulo y el mentón para establecer la relación física entre el frente y el costado de la cabeza.

Cuando dibujamos un retrato de cabeza desde un ángulo frontal, los rasgos faciales están más cerca de nosotros, y las orejas y el cuello están relativamente atrás. Cuando mostramos una vista de perfil, los oídos están más cerca de nosotros. Por supuesto, sigue siendo importante describir los rasgos faciales, ya sea de frente o de lado. Además, también podemos aprender de la interpretación de la integridad de la forma de la cabeza desde la frente hasta la parte superior de la cabeza, el espacio desde los pómulos hasta la nariz y el uso de bolígrafos difusos para expresar la textura.

Esta pintura obviamente está de lado, con las orejas al frente, los pómulos atrás, los pómulos delante de los ojos y los ojos delante de la raíz de la nariz, lo que significa que los ojos Tendrá una cierta forma en consonancia con el arco de las cejas y la nariz. Las raíces están escalonadas, que es la clave del espacio expresivo. Si dibujas el frente, podrás ver tanto los ojos a lo lejos como la raíz de la nariz a lo lejos, por lo que la forma será muy delgada y será inconveniente expresar el espacio debido a la falta de oclusión entre los dos. formas. Por lo tanto, también es necesario prestar atención al elegir el ángulo para pintar los laterales.

Desde esta perspectiva, definitivamente hay que enfatizar las orejas. El autor dibujó las características de la forma de la oreja sin ningún concepto en absoluto, y reflejó perfectamente las características de la imagen del personaje en sí, incluida la cóclea, la hélice y el lóbulo de la oreja, y las explicó muy bien, es decir, las dibujó de manera vaga y explicó. El contenido al mismo tiempo.

3. Tres cuartas partes del retrato de perfil

El autor de este cuadro distingue claramente la parte frontal, lateral, inferior y superior de la cabeza, dando una fuerte sensación de cuerpo. Entonces, el color de la cara es relativamente tolerante y más transparente. Sobre esta base, tomando los rasgos faciales como centro, podemos ver que el desempeño de los rasgos faciales es muy delicado y la fuerza de los rasgos faciales es maravillosa en comparación con la fuerza del costado de la cara. Esta relación primaria y secundaria tiene un ritmo muy abierto, que también es resultado de la conciencia subjetiva del autor.

A juzgar por el desempeño de toda la imagen, es muy detallada.

Después de terminar la ropa con un bolígrafo, la granulosidad del bolígrafo se mantuvo básicamente sin fricción excesiva, formando una textura más áspera y una textura de piel más delicada, que también tienen un ritmo muy diferente. A juzgar por la relación entre negro, blanco y gris en toda la imagen, dado que el color de cabello del personaje es relativamente claro, si el collar del personaje está pintado de blanco, la imagen aparecerá ligeramente flotante, por lo que el autor eligió un collar con un color relativamente intenso. Actuación. Simplemente forma un contraste rítmico con el blanco de arriba. Entonces, sobre esta base, podremos captar las maravillosas características de los cinco sentidos.

En esta etapa, comprender la situación general es fundamental. ¿Puedes realmente formar en tu mente un objeto de observación global y una sensación de control sobre la imagen? ¿Tienes claro cuál será el resultado de tu pintura? Éstas son preguntas en las que debemos pensar. No debemos dibujar todos los detalles de las partes oscuras y luego restarlas, sino que debemos pensar en cómo refinar una pintura y cómo seleccionar imágenes antes de pintar. Este es el lugar más crítico. Sólo con esta conciencia general, a tus fotografías no les faltará sensación de volumen.

Las notas de lectura están extraídas de "Sketch Avatar" (editado por Yang Shenxiu).

Último capítulo

Índice