Return, una película familiar, realmente puede reflejar la connotación psicológica. ¿No es demasiado cruel?

¿Qué nos dio el Padre? ¿Qué recibimos del Padre? Esta es una película familiar sobre mi papá. "El Regreso" es realmente una buena película, pero es brutal. El regreso del patriarcado y los hijos obedientes y rebeldes reflejan la confusión y el deseo de la familia por la ausencia del patriarcado, pero ambas manifestaciones anhelan la llegada de un patriarcado fuerte de diferentes maneras. Pero sólo cuando el patriarcado desaparezca podrán los hijos crecer y los viejos y. la nueva alternativa. Una metáfora de los cambios en la vida y la muerte. El guión simple encarna la connotación de la psicología, las metáforas que reflejan el país y la historia son aún más majestuosas y la lente azul grisácea es impresionante. Este tipo de películas es la más adecuada para festivales de cine, y los arrepentimientos entre familiares son suficientes para que la gente la recuerde.

¿Para su debut como director, Andre? La historia de Sargasso Rousseff oculta deliberadamente la razón por la que su padre no ha regresado a casa durante 12 años y da algunas pistas, como la llamada telefónica en la carretera, la calle en el muelle, el artefacto debajo del faro, sus hábiles habilidades de supervivencia en la naturaleza y las deterioradas fotografías familiares de conservación, etc. , todo ello implicando que su padre tuvo una carrera vergonzosa y que podría ser un gángster. En 12 años, puede que esté en prisión o prófugo. Pero ese no es el objetivo de la película, porque de todos modos sus sentimientos hacia su hijo no se ven afectados. Dejando de lado la historia de fondo, la atención se centra en los cambios emocionales de sus hijos, desde la alegría, la curiosidad, la aceptación, la obediencia, la rebelión y el conflicto.

¿El director ruso Andrei? La primera película de Zvya Kintsev, "El mar del Océano Ártico", tiene una frialdad mordaz, un tono lúgubre, una atmósfera deprimente, un amor de padre estricto, una juventud rebelde y un final trágico, tranquilo y que invita a la reflexión, esa es esta película. sobre el crecimiento estableció su estilo personal. Es más fácil de interpretar si se sabe algo sobre la Rusia bajo Stalin. Hay muchos detalles que rastrear, incluidas las metáforas patriarcales y religiosas que encarna.

La explosión emocional provocada por la recolección de fragmentos, y el cambio de poder entre padre e hijo, ¿son como soportes de discos? ¿diario? ¿Qué usar? ¿foto? El estilo frío es consistente, pero las discusiones alegóricas a un nivel realista disiparán la belleza de la naturaleza. Después de todo, el foco de esta película se ha acercado a la eternidad, desde la ciudad fría hasta la naturaleza etérea que la rodea. ¿Padre? El misterio que lo rodea impregna gradualmente toda la película. El conflicto entre el padre y el hijo menor se reveló desde el principio y el resultado final es evidente. Especialmente en esta catarsis elegíaca, el tono triste se suprime hasta el final, lo que se hace aún más evidente por la intención del director.

Tal vez sientas que la ambientación de la trama es demasiado rígida, lo que cansa la película. La trama alegórica está llena de metáforas políticas y religiosas tarkovskyianas y continúa la historia tranquila y libre de tensiones de Tarkovsky. No me gusta este tipo de tragedia repentina con intenciones asesinas ocultas. La imagen es fría, el tono es oscuro y la composición es exquisita, pero muestra plenamente que una película debut presta atención a la estilización. Quizás el pulido de la historia supera el deseo del director, pero no vi la expresión metafísica.

En cualquier caso, toda la toma en tonos fríos pero muy hermosa, con la puesta de sol roja ardiente del mar y el cielo, ¡tiene el estilo de una pagoda antigua! En segundo lugar, la falta del papel del padre provocó los defectos de carácter de los dos hijos. El regreso y los viajes del padre compensaron los 12 años de falta de educación paterna del hijo. Las metáforas simbólicas y la intersubjetividad contenidas en "El regreso" pueden interpretarse desde muchas perspectivas diferentes, acertada o erróneamente. La imagen es hermosa, pero también es hermosa y cruel.

Con una cámara tan fría y casi cruel, los dos hermanos finalmente crecieron repentinamente después de un accidente irreversible e inolvidable. Esta profunda y fuerte resistencia al destino me recuerda a Dostoievski. La textura de la lente es de estilo torre demasiado antigua. La gente tiene diferentes opiniones sobre la interpretación de la fábula. Los hermosos paisajes no son para los débiles de corazón, por lo que el padre se convierte en un intruso, haciendo que su hijo se odie a sí mismo más de lo que teme a la torre para que puedan convertirse en adultos. Lo que mi padre ganó en la isla nunca se sabrá.

Esta es una historia triste, pero después de leerla no sé a quién culpar. Si tengo que decirlo, debería culpar a papá por irse. Otras metáforas, crecimiento o no, no pueden compensar el tiempo perdido de una sola vez. El papel de padre no es fácil y la comunicación entre las personas es muy importante. Así es como me siento. La imagen de alta temperatura de color está llena de temperamento frío, y la comprensión del director de la concepción artística y el ritmo es tan maravillosa que es increíble que este sea su primer largometraje.

¿Desechar todas las llamadas metáforas? No hace falta decir que se trata de una película muy conmovedora y una hermosa obra de arte. El vasto rodaje en campo y las imágenes bellamente compuestas contribuyen al temperamento poético y triste de la película. El cine ruso parece tener un interés permanente y una exploración de las relaciones padre-hijo y el dominio patriarcal. Aunque el director no dio una respuesta clara, personalmente creo que en cuanto a detalles u otros aspectos, esta es otra obra que tiene una profunda huella en la familia y el país. Las emociones internas de la relación padre-hijo en la película reflejan los aspectos de una época, ¡y los detalles religiosos también están profundamente presagiados!

¿Creías que era una película? ¿El padre está ausente y luego regresa, padre e hijo entran en conflicto y luego se reconcilian? ¿La sensacional historia, el desenlace de la última media hora, me cambió por completo? ¿sentir? . ¿Es esta una película que se puede interpretar desde la familia, la política y múltiples perspectivas? ¿fábula? , muy resistente; la lente también es muy hermosa, tomando prestado de la antigua torre, es muy llamativa. La imagen del padre en la película está profundamente arraigada en el corazón de la gente. Los hombres rusos; el mar en la zona gélida del norte; el tema del regreso, la historia simple pero significativa es impresionante.

Esta es una película con un sinfín de emociones. Toda la nación tiene un tono gris azulado en la película, incluido el ángulo desde el que el hijo ve a su padre tan pronto como cruza la puerta, y la forma en que su padre muere al final, así como una sensación de confusión y la La resistencia del hijo hacia su padre, todos los cuales tienen significados especiales.