Reflexiones sobre la enseñanza de la “Danza Juvenil”
Como excelente maestro, necesitamos una sólida capacidad de enseñanza en el aula. Podemos mejorar eficazmente nuestra experiencia en el aula a través de la reflexión docente. La siguiente es mi reflexión cuidadosamente recopilada sobre la enseñanza de la "Danza Juvenil", espero que sea de ayuda para todos. Reflexión sobre la enseñanza de “Danza Juvenil” 1
Esta lección es la tercera lección del coro “Danza Juvenil”. En esta clase realizo principalmente el tratamiento artístico del coro de "Danza Juvenil". Esta es una actividad práctica de arte coral. Requiere una práctica artística cuidadosa y con los pies en la tierra. Ensayé el coro por completo, enseñé a los estudiantes el conocimiento del coro y exploré los métodos de procesamiento artístico del coro.
En el proceso de preparación de las lecciones, pensé en una pregunta, ¿cómo resolver la enseñanza de conocimientos y habilidades musicales? En la enseñanza, probé el método de inculcar conocimientos musicales, pero los estudiantes no estaban particularmente interesados en él. Aprendieron pasivamente y sintieron que el efecto no fue muy bueno. También traté de resolver orgánicamente los conocimientos y habilidades musicales directamente en las actividades de práctica de arte coral. El efecto didáctico de esta clase es obvio y los estudiantes pueden aprender activamente conocimientos musicales en el coro. Por ejemplo, adquirí conocimientos sobre el coro a través de actividades de investigación de los estudiantes basadas en la escucha del coro; las habilidades relacionadas con el coro, como la respiración, la vocalización, el canto, la enunciación, la armonía y el equilibrio del coro, contribuyen a resolver el problema de "El problema". de expresión artística de la “Danza Juvenil”. Este tipo de aprendizaje está en línea con el principio de "aprender usando, aplicar aprendiendo", y los estudiantes ganan mucho.
Cómo volver a la naturaleza original en la enseñanza de la música es una cuestión en la que vale la pena pensar en el aula de música de nuestra escuela secundaria. Reflexión sobre la enseñanza de la "danza juvenil" 2
Los nuevos estándares curriculares para las escuelas primarias y secundarias requieren que las clases de música no solo cultiven los intereses de los estudiantes, sino que también presten atención a sus habilidades estéticas y de apreciación. La "Danza Juvenil" es una pieza de música uigur. China es un área multiétnica, conocida como la "Tierra de la Canción y la Danza", y tiene las características distintivas del multiculturalismo. Por ello, esta clase se centra en la enseñanza del canto, que se completa principalmente a través de tres enlaces.
En la parte de introducción del primer enlace, los profesores allanan el camino para aprender canciones adivinando acertijos, escuchando canciones infantiles y hablando sobre las características sexuales para estimular el interés de los estudiantes.
En la segunda etapa del aprendizaje de canciones, a través de la participación independiente de los estudiantes y la cooperación de los maestros en el aprendizaje de canciones, los estudiantes pueden estimular aún más su interés en aprender y obtener una sensación de logro con las canciones de autoaprendizaje. Al explicar las letras de las canciones, permita que los estudiantes prueben la letra y experimenten el encanto infinito de la música en la vida "Comprenda que la juventud se ha ido para siempre, valore el tiempo de la juventud y luche por los ideales", obteniendo así la sublimación emocional.
El tercer vínculo es la expansión, que también es un punto destacado de esta clase, ya que permite especialmente a los estudiantes experimentar plenamente el ritmo de la música uigur y combinar el lenguaje corporal, como golpear la mesa, para "liberar "La naturaleza de los estudiantes, la atmósfera se volvió animada y coincidía muy bien con la atmósfera de la canción de ***. En un ambiente agradable, resolví las dificultades de esta lección y rápidamente completé la tarea docente.
Después de resolver las dificultades, los estudiantes pueden experimentar la "Tierra de la Canción y la Danza" y tener una gran fiesta con canto y baile, lo que mejorará la percepción y expresión de la música de los estudiantes y sentará las bases para su aprendizaje permanente. Lo que falta es que la interpretación rítmica de los estudiantes individuales no sea lo suficientemente precisa y generosa, lo que requiere que sigamos fortaleciendo el entrenamiento rítmico en futuras clases de música.
El efecto de enseñanza de esta clase es muy bueno. El interés de los estudiantes en toda la clase es muy alto, la autonomía de los estudiantes es fuerte y se logran los resultados esperados. Sin embargo, mi idioma no es lo suficientemente contagioso. Debería trabajar más en este aspecto en el futuro y esforzarme por atraer estudiantes con un lenguaje conciso, vívido y apasionado. Reflexión sobre la enseñanza de "Danza Juvenil" 3
La enseñanza de la música es un proceso de guiar la percepción estética y el descubrimiento estético de los estudiantes. Al aprender a cantar "Danza Juvenil", comprendí firmemente las características de la música en sí. y se centró en una serie de actividades estéticas: experimentar "Danza juvenil", cantar "Danza juvenil" y realizar "Danza juvenil", guiando a los estudiantes a sentir la música, comprenderla y expresarla mientras la escuchan, y lograr buenos resultados de enseñanza.
Al aprender "Danza Juvenil", los estudiantes la completaron de forma independiente junto con la melodía, casi sin instrucciones por parte del profesor. Los estudiantes cantaron activamente y los profesores enseñaron alegremente y relajadamente, experimentando verdaderamente el sentimiento de "liberación". La razón por la que la canción "Youth Dance" tiene este efecto es, en primer lugar, porque la canción está cerca de la vida de los estudiantes, expresa las voces de los estudiantes y contiene hermosos significados. La belleza de esta concepción y situación tiene un profundo atractivo para los estudiantes. Al mismo tiempo, las canciones son "pegadizas" y "cantables", con una hermosa melodía y un encanto artístico conmovedor y conmovedor, lo que hace que los estudiantes quieran escucharlas nuevamente y cantarlas después de cantarlas. Nunca te cansarás de escucharla cien veces y nunca te cansarás de cantarla cien veces. La belleza de esta melodía y fonología atrae a los estudiantes como un imán. Con el tiempo, forma naturalmente el efecto estético de "humedecer las cosas en silencio".
También me enfoco en reflejar la posición dominante de los estudiantes, haciendo de los estudiantes los protagonistas de las actividades y no solo la audiencia. Los profesores son planificadores y apreciadores en lugar de árbitros o jueces, dándoles a los estudiantes la iniciativa en el aprendizaje musical. Permítales cambiar el aprendizaje pasivo en aprendizaje activo, cambiar el aprendizaje de aceptación en aprendizaje exploratorio, hacer que los estudiantes amen la música y hacer de las lecciones de música una necesidad desde el corazón de los estudiantes. Reflexión sobre la enseñanza de "Danza juvenil" 4
Esta lección utiliza una combinación de tecnología de la información para enseñar. En el proceso de aprender a cantar, se utilizan métodos de enseñanza multimedia para integrar las costumbres, costumbres y humanidades de los uigur de Xinjiang. La región geográfica se muestra frente a los estudiantes, atrayendo su atención a través de un poderoso impacto visual y encendiendo su entusiasmo por aprender canciones. Y a través de la posterior introducción de videos de canto de varios tipos de combinaciones, se estimula el interés de los estudiantes en crear combinaciones de canto en clase para lograr el efecto de enseñanza ideal de esta lección. Con base en esta lección de música, haga las siguientes reflexiones:
1. Introducción a la canción:
Para permitir que los estudiantes ingresen más rápido al estudio de esta lección, utilizo un estudiante para El método de baile con faldas de baile uigures se introduce directamente en esta lección y sienta las bases para los siguientes enlaces.
2. Enseñanza del nuevo curso:
Este enlace presenta primero al autor Wang Luobin, para que los estudiantes puedan tener una cierta comprensión del Rey de las Canciones Occidentales. Luego, permita que los estudiantes sientan la canción desde la melodía, la emoción y el ritmo y la aprendan. Hay dos ejemplos de entrenamiento rítmico en el material didáctico. El primer ritmo permite a los estudiantes aplaudir y percibir inicialmente el estado de ánimo general de la música. El segundo ritmo consiste en aprender un tiempo con puntos, lo que permite a los estudiantes aplaudir y sacudir el cuerpo para experimentar las características del estilo uigur. Enumera dos puntos clave más y más frases repetidas para aprender y resuelve los puntos difíciles repetidamente para aprender a cantar canciones. A través del estudio de la canción "Danza juvenil", los estudiantes pueden dominar el estado de ánimo y las características de estilo de las canciones populares de Xinjiang y, al mismo tiempo, sentir e imaginar las emociones sinceras expresadas por el autor, advirtiendo a la gente que aprecie los buenos momentos de la juventud. porque la juventud nunca volverá. Se utilizan diferentes métodos para guiar a los estudiantes a experimentar las características rítmicas de los uigures de Xinjiang. Siente y experimenta el estilo y las características de la música al "escuchar, tocar y bailar".
3. Exploración colaborativa:
Este enlace utiliza el método de exploración de formas de canto para permitir a los estudiantes cantar repetidamente usando diferentes formas de canto. Este enlace es un reflejo de la escucha y el canto independientes. Además, evite el aprendizaje monótono de canciones cantando de diferentes maneras para lograr el efecto de cantar varias veces. También se agregan algunos movimientos de danza uigur para permitir a los estudiantes usar los movimientos de su cuerpo para sentir sus características rítmicas más profundamente.
4. Crea actuaciones:
Utiliza tus puntos fuertes para mostrar tu personalidad. En esta sesión, los estudiantes demostraron utilizando instrumentos de percusión, letras adaptadas, danza y otros métodos de interpretación. Aunque los estudiantes pueden subir al escenario para manifestarse en este vínculo, no son lo suficientemente generosos. Se debe prestar más atención al cultivo de este aspecto en el futuro proceso de enseñanza.
Esta lección utiliza la excavación paso a paso en diferentes enlaces para comprender la concepción artística de la canción y las características típicas del estilo uigur. Pero todavía existen algunos problemas y se debe prestar más atención a la orientación y evaluación detallada durante el proceso de canto. En el proceso de investigación, los estudiantes generalmente eligen el método de cantar juntos. También deben entrenar más en diversas formas de canto y alentar a los estudiantes a cantar de diferentes maneras. En el proceso de creación, se debe alentar a los estudiantes a expresar su individualidad generosamente y, mientras aprenden habilidades musicales, deben experimentar e interpretar música de manera inmersiva, para experimentar el placer de aprender música.
Las palabras en la sección central demuestran claramente el carácter entusiasta, alegre, divertido y desenfrenado del pueblo uigur en Xinjiang. Al cantar, debes resaltar el ritmo y el acento, y expresar el encanto y el interés. La soprano que dirige "Ah" debe cantar líricamente, con dulzura y de una sola vez, manteniendo el apoyo de la respiración, y debe ser coherente y positiva. La palabra "La" en la parte del coro debe cantarse breve y poderosamente, creando un efecto artístico vívido de conexión y baile contrastantes. Reflexión sobre la enseñanza de "Danza juvenil" 7
En esta clase, me concentré de cerca en el contenido del libro de texto y el programa de estudios para formular objetivos de enseñanza, y se utilizaron objetivos de enseñanza tridimensionales más prácticos para ayudar a los estudiantes a pensar en múltiples direcciones. aprender y dominar la música.
En el proceso de apreciación del canto por parte de los estudiantes, no debemos olvidarnos de darle rienda suelta a la imaginación espacial y las habilidades de pensamiento concreto de los estudiantes, y guiarlos para que participen activamente en la práctica y la interpretación musical, mejorando así La confianza en sí mismos de los estudiantes. La capacidad expresiva del corazón y la música, el canto y la danza.
Dado que "Youth Dance" es una canción popular uigur en Xinjiang, para que los estudiantes comprendan las características de las canciones populares uigures y las canciones populares occidentales, se intercala un formato de aula de estilo nacional. Utilizar el formato de viajar a Xinjiang para una clase puede aumentar la sensación de frescura de los estudiantes y mejorar su interés en aprender.
Para que todos no se sientan extraños al aprender canciones de Xinjiang en el aula y aumentar la estrecha conexión entre el aprendizaje y el contenido, se recordaron en el aula las Montañas Llameantes en Afanti y Viaje al Oeste para guiar a los estudiantes. ' pensando en el pasado. En la interesante y vívida historia animada, las vidas de los estudiantes están estrechamente relacionadas con las lejanas canciones de Xinjiang y Xinjiang, lo que mejora la sensación de intimidad. ¡Los estudiantes están muy interesados y el efecto de enseñanza es bueno!
Para lograr los objetivos de enseñanza correctamente, utilicé la forma de un pequeño concierto, participación gratuita en grupos, métodos de enseñanza de danza, interpretación de coros e instrumentos musicales, múltiples tipos para que los estudiantes elijan, gratis. jugar y más estudiantes Interés en aprender y mejorar la capacidad de los estudiantes para desempeñarse bien.
Sin embargo, en esta clase, el estado de iniciativa de los estudiantes se ha debilitado un poco y su capacidad de pensar de manera proactiva no se ha utilizado plenamente. Como profesora de música, mi lenguaje no es lo suficientemente rico, vívido y. En el futuro trabajo docente, leeré más libros, mejoraré mi alfabetización cultural, consideraré plenamente las características de la materia y el contenido de los materiales didácticos, analizaré cuidadosamente la situación de los estudiantes, diseñaré inteligentemente y elegiré mejores y más efectivos. Métodos de enseñanza. La enseñanza de la música definitivamente logrará buenos resultados. El efecto ha llevado el trabajo de educación estética de la escuela a un nuevo nivel. Reflexión sobre la enseñanza de "Danza Juvenil" 8
Cuando estábamos aprendiendo "Danza Juvenil", los estudiantes escribían la letra de forma independiente junto con la melodía, y casi no había instrucción por parte del maestro. Los estudiantes cantaron activamente y los profesores enseñaron alegremente y relajadamente, experimentando verdaderamente el sentimiento de "liberación". La razón por la cual la lección "Danza juvenil" tiene este efecto es, en primer lugar, porque la canción está cerca de la vida de los estudiantes, expresa las voces de los estudiantes y contiene hermosos significados. La belleza de esta concepción y situación tiene un profundo atractivo para los estudiantes. Al mismo tiempo, las canciones son "pegadizas" y "cantables", con una hermosa melodía y un encanto artístico conmovedor y conmovedor, lo que hace que los estudiantes quieran escucharlas nuevamente y cantarlas después de cantarlas. Nunca te cansarás de escucharla cien veces y nunca te cansarás de cantarla cien veces. La belleza de esta melodía y fonología atrae a los estudiantes como un imán. Con el tiempo, forma naturalmente el efecto estético de "humedecer las cosas en silencio".
Además, en la enseñanza me centro en reflejar la posición principal de los estudiantes, haciendo de los estudiantes los protagonistas de las actividades y no solo el público. Los profesores son planificadores y apreciadores más que árbitros o jueces, y el papel. del aprendizaje musical es La iniciativa se devuelve a los estudiantes, permitiéndoles pasar del aprendizaje pasivo al aprendizaje activo, y del aprendizaje aceptado al aprendizaje exploratorio, para que los estudiantes puedan amar la música y hacer de las lecciones de música una necesidad que surja del corazón de los estudiantes.
Solo permitiendo que los estudiantes ingresen al aula de música con gran interés y permitiéndoles mantener siempre una actitud positiva y una experiencia agradable en el aprendizaje musical podemos permitir que los estudiantes aprendan a "aprender y divertirse". hacer un barco" puede el aula de música convertirse en el hogar espiritual de los estudiantes. Sólo las lecciones de música pueden realmente entrar en los corazones de los estudiantes y convertirse en algo hermoso en sus almas. lt; Reflexión sobre la enseñanza de "Danza juvenil" 9
Al reflexionar sobre esta clase de música, lo siento profundamente.
Esta clase es una clase de integración de tecnología de la información que utiliza métodos de enseñanza multimedia para guiar a los estudiantes a la situación de enseñanza de esta clase, de modo que los estudiantes no solo puedan sentir el encanto de la música, sino también comprender la cultura nacional. . estilo.
En la parte de importación, utilicé imágenes musicales con características muy étnicas para presentar la música de la minoría étnica uigur.
En la parte de percepción del ritmo, pedí a los estudiantes que encontraran el patrón rítmico de esta canción y lo practicaran para familiarizarse con las características de la música y el ritmo uigur.
En la parte de escuchar y cantar, pedí a los estudiantes que escucharan repetidamente y aprendieran a cantar de forma independiente, lo que estimuló el interés de los estudiantes en aprender.
Aunque esta clase está bastante bien organizada, todavía hay muchos arrepentimientos, como que los estudiantes orientados al ritmo no la dominan, el profesor inculca demasiado, la participación de los estudiantes no es alta, etc., en términos de los métodos de enseñanza. Debería haber más diversificación, etc. Reflexión sobre la enseñanza de "Danza Juvenil" 10
La enseñanza de la música es un proceso de guiar la percepción estética y el descubrimiento estético de los estudiantes. En la lección de "Danza Juvenil", capté firmemente las características de la música en sí. y se centró en una serie de actividades estéticas: sentir la "danza juvenil", cantar "danza juvenil" y realizar la "danza juvenil", guiar a los estudiantes a sentir la música, comprenderla y expresarla mientras la escuchan, y lograr buenos resultados de enseñanza. Los principales sentimientos son:
1. Desarrollar la audición interior en estética. El nuevo estándar del plan de estudios propone: La música es un arte de escuchar. Antes de experimentar la "Danza juvenil", primero usé multimedia para mostrar las hermosas imágenes de Xinjiang, para que los estudiantes pudieran experimentar más visualmente las costumbres y costumbres de Xinjiang. inspirado, permitiendo a los estudiantes sentir la connotación de la música y sentir el estilo y las características de la canción escuchando y escuchando una y otra vez.
2. Aprende a cantar canciones a través de la estética. La enseñanza de la música debe brindar a los estudiantes una imagen musical completa. En el proceso de enseñanza de aprender a cantar canciones, dejo que los estudiantes aprecien diferentes métodos de canto, sientan y analicen el estilo y la emoción de las canciones, para que puedan aprender canciones mientras disfrutan de la belleza.
3. Enriquecer la experiencia emocional en la creación. El núcleo de la educación musical es la educación estética. En el proceso de enseñanza creativa, guío a los estudiantes para que creen activamente interpretaciones en diversas formas mientras experimentan la concepción emocional de las canciones, para que los estudiantes puedan enriquecer aún más su experiencia emocional durante las interpretaciones y mejorar su expresividad musical. .
Las deficiencias de este curso:
1. Este curso cubre una gran cantidad de contenido. Fue diseñado cuando estaba preparando el curso para evitar cubrir todo y resaltar la clave. Puntos, le presté especial atención a este punto en clase, pero siento que no es suficiente y hay que reforzarlo.
2. Debido a que los estudiantes de otras escuelas están acostumbrados a impartir la clase, la cooperación entre profesores y estudiantes es un poco deficiente y el ambiente del aula no ha alcanzado el punto de ebullición que deseo.
3 La base de canto del estudiante es pobre y no logró los resultados que esperaba en la sesión de canto.
4. La producción de material educativo debería ser más rica. "Danza Juvenil" Reflexión Didáctica 11
"Danza Juvenil" es un curso integral de canto y danza que permite a los estudiantes experimentar las diferentes formas de expresión de la obra en una atmósfera combinada con imágenes, permitiendo a los estudiantes explorar el funciona: Hay dos cosas cuyo valor sólo encontrarás después de perderlas, es decir, la juventud y la salud. Las flores volverán a florecer, y nadie volverá a ser joven; los pasos de la juventud son como las nubes y el agua, y el camino de la vida depende de nosotros para explorar. Debemos aprovechar la flor de la vida, no dejes que los años. desperdicialo y no esperes a que la juventud cumpla cien años, lo cual es vacío y triste. Aprovechemos la edad de oro de la juventud, estudiemos mucho y avancemos hacia nuestras metas. Sé que esta clase es una limpieza para la mente de los estudiantes; es otra oportunidad para que los estudiantes mejoren su alfabetización artística.
Esta clase es una clase integral con el canto como línea principal. A lo largo de la enseñanza, a través de la canción "Danza Juvenil", todos los aspectos del curso de enseñanza se combinan orgánicamente y se logran conectados y entrelazados a través de la creación de situaciones. , toda la enseñanza se desarrolla siempre en un ambiente agradable, cooperativo, relajado, animado, amigable y armonioso.
La docencia habitual en el aula es la piedra de toque para poner a prueba la capacidad y el nivel docente de un docente.
Después de cada clase de música, a menudo me pregunto: ¿Está claro el contenido didáctico de esta clase? ¿Están claros los requisitos para los estudiantes? ¿Mis métodos de enseñanza están diseñados apropiadamente? ¿Mi lenguaje es vívido, preciso y conciso en clase? Comparar los resultados del "aprendizaje" de los estudiantes con los resultados de mi "enseñanza", identificar cuidadosamente los problemas y corregirlos de manera oportuna. En la enseñanza, podemos adherirnos a métodos de enseñanza correctos, adoptar con audacia una inspiración vívida, métodos de enseñanza exploratorios y de investigación, y confiar en la investigación y el aprendizaje independientes de los estudiantes en la enseñanza del conocimiento. En la enseñanza, podemos centrarnos en establecer una nueva relación maestro-alumno y. Cambie conscientemente los roles. Trate a los estudiantes con sinceridad como a un "amigo".
1. Preste atención a los pasatiempos y anime a los estudiantes a participar activamente en actividades de creación musical.
En términos de métodos de enseñanza, cambie la dificultad en fácil, el aburrimiento en diversión, lo pasivo en activo y mecánico en flexible. Al ser versátil y creativo, no solo puede promover el máximo desarrollo de la inteligencia de los estudiantes sin aumentar la carga para los estudiantes, sino que también estimula emocionalmente el entusiasmo de los estudiantes, permitiéndoles disfrutar de la alegría del éxito y completar bien los objetivos de enseñanza. en investigación cooperativa Adquirir conocimientos y experiencia musical.
Por ejemplo: en la actividad de creación, divida a los estudiantes en tres grupos, los que crean letras, los que crean acompañamiento de percusión y los que crean movimientos de baile, para que los estudiantes puedan disfrutar de la música. El ambiente del aula en este momento debe ser relajado y juvenil. Lemas de "aliento" oportunos: (Arena musical, agrupación maravillosa)
Crea movimientos de baile: Las instrucciones pueden ser de Xinjiang u otro, siempre que encajen con el ritmo de la canción. También puedes hacer esto: para los movimientos de danza de Xinjiang que se han enseñado en las clases de interés, busca algunos compañeros que tengan la base de la danza como columna vertebral, déjales trabajar en grupos para coreografiar los ejercicios y luego mostrárselos a los estudiantes.
Creación de ritmos: El profesor proporciona algunos instrumentos de percusión: panderos, cascabeles, peces de madera, castañuelas, etc., además de los cascabeles de cuerda, badajos de arena, etc. elaborados por los propios alumnos, que también pueden aplauden y patean. Luego se dividirán en grupos para que marquen su propio ritmo, y el profesor los recorrerá y les brindará el coaching correspondiente. Al evaluar, deje que los estudiantes se evalúen a sí mismos, principalmente para ver qué grupo de ritmos y canciones tienen los mejores efectos de sonido.
Crear letras: los maestros presentan letras que ellos mismos han creado para que los estudiantes las canten a primera vista y los alientan a crear sus propias letras. El contenido puede expresar la juventud o reflejar la vida en el campus.
En la enseñanza, nos esforzamos por practicar los conceptos básicos de la estética musical como núcleo, el interés musical como fuerza impulsora, de cara a todos los estudiantes, enfocándonos en el desarrollo individual, prestando atención a la práctica musical y transformando concienzudamente. convertirlos en conductas de enseñanza específicas.
2. Deja que los estudiantes sientan lo que es ser el maestro del aula
La evaluación oportuna es una buena manera de estimular la improvisación de los estudiantes (eres increíble, eres tan conocedor, tu música La calidad es realmente buena) Los estudiantes de hoy son individuales y audaces No siempre podemos permitir que los estudiantes se concentren en sus propias ideas en clase. Siempre debemos prestar atención a los pensamientos reales de los estudiantes. Los profesores deben brindar a los estudiantes oportunidades adecuadas para expresar sus opiniones y una atmósfera psicológica democrática, igualitaria y armoniosa. A veces, deje de lado los aires del profesor, esté dispuesto a escuchar las diferentes opiniones de los estudiantes y participe en las discusiones en pie de igualdad. Exprese sus opiniones de manera apropiada y permita que los estudiantes compartan sus sentimientos y puntos de vista. A veces los estudiantes deben afrontar las preguntas difíciles de frente. Los estudiantes tienen sus propias emociones y pensamientos, sus propias observaciones y sentimientos, y sus propias dudas y confusiones. Si nos divorciamos de la realidad ideológica de los estudiantes, ignoramos sus necesidades espirituales y simplemente damos conferencias vacías o incluso evitamos problemas, no lograremos el propósito de educar a los estudiantes.
La razón principal para tomar buenas clases es captar con precisión el espíritu de los estándares del plan de estudios y comprenderlos a fondo. No buscar nuevas situaciones y nuevas tendencias descuidando la naturaleza y la implementación del espíritu de las clases de música. En la brisa primaveral de la reforma curricular de música, todo profesor de música debería manejar la relación entre desarrollo y herencia en la práctica. Un estilo más realista y menos pretensiones formalistas; un pensamiento más racional y una persecución menos ciega de las tendencias.
De esta manera, nuestra reforma de la enseñanza de la música se puede implementar mejor para promover el desarrollo integral de los estudiantes, de modo que los estudiantes no solo amen las clases de música, dominen ciertos conocimientos y habilidades básicos de la música, sino que también realicen su amor por la vida y el arte en clases de música, ¡promuevan mejor y más integralmente el desarrollo de la personalidad de los estudiantes! Reflexión sobre la enseñanza de "Danza juvenil" 12
Me conmovió profundamente la enseñanza de esta lección. En términos generales, todo el ambiente del aula en esta lección fue muy activo y los estudiantes estaban constantemente escuchando, sintiendo, participando. y practicando Durante el estudio de esta lección, los estudiantes pueden escuchar canciones con un fuerte sabor de Xinjiang y sentir el encanto único de la música de Xinjiang. Al participar en el proceso de modelar el ritmo y aprender a cantar canciones, los estudiantes pueden practicar y sentir las características del estilo. Música de Xinjiang. A través de la observación, la discusión y otras actividades para descubrir las técnicas creativas de las obras, a través de una serie de actividades de práctica y creación, los estudiantes pueden participar activamente en actividades de práctica musical, usar sus propias manos y cerebro para crear y aprender música básica. conocimiento en las actividades, para que los estudiantes puedan adquirir conocimientos musicales y disfrutar de la alegría del éxito mejoran la confianza en sí mismos y crean un buen ambiente en el aula. ¡También refleja plenamente que el aula debe ser un aula para los estudiantes! >
Sin embargo, todavía hay muchas deficiencias en esta clase. En este punto, los estudiantes pueden mejorar en timbre y pronunciación al cantar canciones. Prestaré más atención a este aspecto en clases futuras. sobre el proceso de creación y la sesión de exhibición también es muy entusiasta, pero Durante la presentación y en los trabajos de los estudiantes, no es difícil ver que muchos estudiantes simplemente enumeraron las notas sin dividirlas en ritmos. Algunos estudiantes no tenían ningún concepto de tono. Y elegí al azar notas altas y bajas, lo cual fue muy confuso. Todavía es necesario infiltrarlas lentamente en el aula habitual, practicar más y verdaderamente "humedecer las cosas en silencio".
En cuanto al desempeño personal, siento que todavía necesito mejorar en la organización del lenguaje en el aula, esto requiere leer más, escuchar más y escribir más en el estudio diario y en la vida. cuando tengas una reserva literaria completa podrás utilizarla libremente en el proceso de control del aula. Reflexión sobre la enseñanza de "Danza Juvenil" 13
En la lección de "Danza Juvenil", capté firmemente las características de la música en sí y me centré en una serie de actividades estéticas-sentir "Danza Juvenil", cantar "Danza juvenil" y la interpretación de "Danza juvenil" guían a los estudiantes a sentir la música, comprenderla y expresarla mientras la escuchan, y han logrado buenos resultados en la enseñanza. Los principales sentimientos son:
1. Desarrollar la audición interior en estética. El nuevo estándar del plan de estudios propone: La música es un arte de escuchar. Antes de experimentar la "Danza Juvenil", primero usé multimedia para mostrar las bellas imágenes de Xinjiang, para que los estudiantes pudieran sentir la belleza de Xinjiang de manera más visual. , I Dejo que los estudiantes sientan la connotación de la música y sientan el estilo y las características de las canciones escuchando y escuchando una y otra vez.
2. Aprende a cantar canciones en estética. La enseñanza de la música debe brindar a los estudiantes una imagen musical completa. En el proceso de enseñanza de aprender a cantar canciones, dejo que los estudiantes aprecien diferentes métodos de canto, sientan y analicen el estilo y la emoción de las canciones, para que puedan aprender canciones mientras disfrutan de la belleza.
3. Enriquecer la experiencia emocional en la creación. El núcleo de la educación musical es la educación estética. En el proceso de enseñanza creativa, guío a los estudiantes para que creen activamente interpretaciones en diversas formas mientras experimentan la concepción emocional de las canciones, para que los estudiantes puedan enriquecer aún más su experiencia emocional durante las interpretaciones y mejorar su expresividad musical. .