Las características artísticas del título de mi tesis de graduación "Canción del dolor eterno"

Wei nació en 1906. "Mientras se dedicaba a la investigación y la educación en la Universidad de Hujiang de 1924 a 1929, estudió e investigó la poesía de Lin, Wu Dunsheng y otros, y logró grandes logros. A Wei le gustaba la literatura, la caligrafía y la pintura desde la infancia, y se dedicó a ello". vida a la creación de letras. Es el pionero de las nuevas letras musicales y es conocido como el "poeta del perfume" y el "poeta de la hierba". [1]

En los ocho años transcurridos desde su regreso a China, Wei ha colaborado con él en 13 obras vocales y un oratorio (según el catálogo de la colección). "Song of Everlasting Sorrow" es el único oratorio de Wei. En el proceso de creación de la letra, Wei se refirió a "El Palacio de la Vida Eterna" y al poema narrativo de Bai Juyi "Canción del dolor eterno". Las siguientes diez letras son los 100 días de acumulación del autor y también son emotivas. Cada movimiento lleva el título de un poema original de Bai Juyi. Huang Zi compuso la música de este oratorio. Wei está muy satisfecho con la exitosa cooperación entre ellos. El nivel de creación musical de Huang Zi, especialmente sus logros al combinar letras y canciones, ha sido muy elogiado.

2. El trasfondo creativo de "Song of Everlasting Sorrow"

"Song of Everlasting Sorrow" fue escrito en 1932. En aquel momento, justo antes de la Guerra Antijaponesa, la nación china se encontraba en una situación desesperada. En ese momento, Wei He era un joven apasionado de unos veinte años. Según lo que recuerda el Sr. Wei: "La situación en China era bastante caótica en 1932. Después de los incidentes del 18 de septiembre y del 28 de enero, el patriotismo de todos alcanzó un punto de ebullición. En ese momento, elegimos la historia de Tang y Yang Guifei para no apuntar a nadie, pero para señalar la falta de claridad política conducirá al desastre nacional "Por un lado, fue inspirado por la fuerte conciencia nacional inspirada por la experiencia local del medio ambiente en ese momento -" "Todos esperamos que el nacional chino. la cultura puede seguir floreciendo. En ese momento, Huang Zi pasó un semestre "para completar siete movimientos, pero los movimientos cuarto, séptimo y noveno no se completaron de inmediato. No esperaba que esto se convirtiera en un trabajo inacabado". "[2]

3. El arte melódico de "Song of Everlasting Sorrow"

1. Estado de ánimo poético

La duración total de "Song of Everlasting Sorrow" " es 22 19. La acción más larga es que esta tristeza sin fin continúa para siempre, y la acción más corta es que el ejército deja de avanzar y nadie se mueve. Independientemente del tamaño de la estructura y la duración de la pieza, la imagen musical Cada movimiento de "Song of Everlasting Sorrow" es muy distinto y tridimensional. Huang Zi presta especial atención a la combinación de letra y música. Utiliza la letra como fuerza impulsora para determinar el proceso creativo del compositor. , las partes más conmovedoras y delicadas de la letra se expresan de manera precisa a través de la música, por lo que podemos ver que cada acción en "Song of Everlasting Regret" encarna total y profundamente el contenido ideológico y las emociones expresadas en la letra. Debido a que Huang Zi tiene preferencia por la literatura clásica y la poesía clásica, también tiene mucha investigación. Al componer poemas antiguos o letras con el estilo de poemas antiguos (Song of Everlasting Sorrow), expresó muy el ritmo y el encanto de la letra. Delicadamente, haciendo que la música y la poesía se penetren y combinen perfectamente. Los sicómoros que quedan en otoño tienen sonidos, y la luz otoñal es pura y clara. "Es como si las dos familias fueran inseparables y vivieran juntas para siempre". "La melodía de este tipo de frase se interpreta básicamente palabra por palabra, lo cual es muy consistente con el ritmo de la recitación de la poesía. En ese momento, no solo se puede sentir la muy buena combinación de música, sino que el estilo de escritura del guionista es también obvio.

Si bien se centra en la combinación de letra y música, Huang Zi también concede gran importancia a la integración del canto y el acompañamiento, especialmente en un mundo intangible. La parte del acompañamiento de este movimiento (sección de cuerdas, arpa o piano) no utiliza instrumentos convencionales. La textura llamada "acompañamiento" enfatiza el movimiento lateral de cada parte, especialmente la sección de cuerdas, al igual que las otras partes del coro 2. Cada parte es muy hermosa y relativamente. parte independiente La melodía (ver "El mundo invisible" No. 65438 + 0 Comparar el uso de la polifonía y la imitación de texturas polifónicas nos permite apreciar verdaderamente las habilidades de creación y pensamiento musical de varias partes maduras y cómodas de Huang Zi). de cada parte debilitará inevitablemente la función armónica de la música. Creo que esta es la intención original del compositor: en este momento, quiere expresar no sólo la pasión, sino también la concepción estética de utilizar la poesía como pintura. p>

2. Habilidades creativas especializadas

Mientras estudiaba en los Estados Unidos, Huang Zi recibió una educación estricta y sistemática en el clasicismo y el romanticismo occidentales, así como capacitación en habilidades creativas. teórico musical y educador para enseñar sistemáticamente la teoría de la tecnología de creación musical europea moderna." [3] Brahms, en particular, tuvo una profunda influencia en ello.

Una vez escribió sobre Brahms, "presentando la vida y la personalidad del compositor romántico y analizando sus obras en varios géneros". [4] En muchas de sus obras (incluida "La canción del dolor eterno"), sentiremos el estilo creativo y las técnicas de Brahms que heredó (como la penetración de motivos, asimetría y frases largas, cambios de semitono, etc.), Al mismo tiempo, veremos claramente que Huang Zi ha formado una trayectoria creativa única en el camino de la "herencia y la innovación".

1/, la "irregularidad" de frases y párrafos y la "libertad" de progresión melódica

Para combinar mejor la música con la letra (poesía), hacer música y poesía The El ritmo natural de "Song of Everlasting Sorrow" es más apropiado. En "Song of Everlasting Regret", a excepción de "Yang Yucuo animó" y "Los hombres del ejército se detuvieron, nadie se movió", Huang Zi en otros movimientos mostró diferentes grados. de frases musicales y La "irregularidad" del pasaje (que supongo es intencional).

El segmento A de "El viento sopla en todas direcciones" tiene una estructura de 5+3+3+4+8;

El segmento B de "El séptimo día de julio, en el Palacio de la Vida Eterna" T 8 La melodía del compás parece cuadrada, pero debido al cambio de tiempo y al comienzo de una frase débil, forma un método de escritura similar a "tablero disperso", mientras que la parte T tiene una estructura irregular de 7 compases;

Parte 2 El solo femenino "Death Before the Horse" pertenece básicamente a "One Breath". Dado que la música no sigue estrictamente el ritmo de tres tiempos (especialmente los frecuentes cambios de tiempos en la sección B), se forma un método de escritura de párrafos relativamente libre, que debilita el sentido del ritmo y realza la narrativa, encarnando "el íleon es difícil de romper, y las lágrimas no se secarán." "Los dos han estado enamorados durante mucho tiempo, el cielo y la tierra." Color trágico;

La sección A de "Parte del mundo invisible" " es una sección de música irregular complementada con dos largas frases y seis compases. Es una sección musical que "tiene éxito de una vez". Las voces humanas suben y bajan una tras otra, hasta que la última palabra se convierte en una textura de "mismo ritmo";

Cuando esta tristeza interminable continúa, este párrafo es el comienzo de cuatro frases. La melodía del solo masculino en la sección B es "exitosa de una vez" y esto también se debe al cambio de ritmo. Estas dos secciones tienen una sensación irregular y la melodía tiende a ser "más libre". Además, el acompañamiento del solo masculino es un ritmo de "triplete sincopado" que se ha prolongado durante 8 compases, mostrando la inestabilidad de la música y la emoción.

2/. Penetración de motivos temáticos, uso de módulos y escalas cromáticas

Como técnica creativa heredera del estilo de las obras de Brahms, se menciona la "penetración de motivos temáticos". " Esto es particularmente prominente en "Besieged on All Sides", "The Breeze Carries the Magical Notes", "Yang Yu's Bones Move" y "Soldiers Stop" en los que no hay conmoción:

"El viento lleva las notas mágicas" Las motivaciones del tema de "Magic Notes" y "Triplets" recorren casi toda la canción;

El tema de la sección A aparece muchas veces en "Yang Yucuo Encouragement".

En "Los soldados se detuvieron, nadie haría escándalo", el motivo de la "escala descendente" en el tema de la sección A recorre toda la canción, y la forma ampliada de este motivo aparece muchas veces en la parte de acompañamiento. El motivo de "Last Sixteen" aparece muchas veces, y el final se cambia a "First Sixteen", que se repite de manera modular y progresiva, y luego el motivo de "Decending Scale" en la Sección A termina toda la canción en el forma de contracción y extensión.

La modularidad y el uso de la escala cromática también son métodos comúnmente utilizados en "Song of Everlasting Sorrow":

"La brisa distante lleva notas mágicas", módulo de motivación temática, módulo de festival de música. : 16 -Partes 17 y 18-19, módulo de frase: partes 23-26 y 26-29, etc.

El séptimo día de julio, en el Palacio de la Longevidad, sección B: versículos 20-21 y 24-25;

En "Yuyangcuo Encourage", básicamente se ingresa la sección B con muerte Método escrito;

"Todos en el ejército se detuvieron y nadie podía moverse". La sección B comienza desde el primer versículo, los versículos 5-8 son el segundo grado de los versículos 1-4;

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El uso de escalas cromáticas (de "Sección B" y "La brisa distante lleva notas mágicas", los sonidos de a y s, y la parte de acompañamiento de la sección 22 del tambor Yang Yucuo - antes de copiar Move, etc. ) para que la melodía sea más colorida e inestable. Por supuesto, el estilo de la melodía en esta época tenía una tendencia a "occidentalizarse".

3/, el uso de modos y teclas

Entre los * * * siete movimientos de toda la canción (versión inacabada), excepto "El séptimo día de julio" y " El Palacio de la Vida Eterna "A excepción de este movimiento, los cinco movimientos restantes están todos en modo menor (parte del mundo invisible está en modo pluma), incluido el género de marcha "Yang Yucuo Encourages" y "The Soldiers All Stopped, No One". Puede moverse".

En las obras vocales modernas de estilo chino, es raro utilizar el modo menor en el género de marcha. En estos dos movimientos, con el progreso y desarrollo de la música, la ira fue aumentando paulatinamente, mostrando el derecho a "amar sólo la belleza y el vino, no la patria". "Es una buena vida dejar atrás las grandes montañas y los ríos y perturbar la vida de la gente". Pero debido a las características del modo menor, todavía sentimos un color oscuro y patetismo.

La parte del mundo invisible es la única sección "puramente nacional" de "Song of Everlasting Sorrow", que se completa en forma pentatónica de principio a fin. Los dos parciales (A en la sección 22 y G en la sección 28) en la melodía (incluida la melodía de acompañamiento) son donde cambia la tonalidad: A en la sección 22 es un cambio de tonalidad (modo C pluma-modo Fa pluma), y G en la sección 28 es el cambio de clave (del modo de pluma F al modo de pluma C). Toda la obra tiene un tema distinto, una melodía delicada y lírica, y la orquesta y el coro se integran en uno solo, como en un país de hadas.

4/, escribiendo texturas polifónicas

Entre los cinco movimientos con partes de coro en "Song of Everlasting Sorrow", la comparación de Huang Zi de texturas polifónicas y la imitación de texturas polifónicas es La polifónica principal Técnicas de escritura utilizadas.

Escritura de textura polifónica contrastante;

En "The Far and Wide Breeze Brings Magical Notes", la frase "Song, song, dance" termina con Respaldado por notas largas, S.A. La voz está llena de melodía.

"El día siete de julio, en el Palacio de la Vida Eterna", versículos 8-10, el S.II hace eco entre el S.I y a;

"Parte del mundo invisible", el comienzo de la canción, con las melodías de S.I y S.II, VL. Yo y VL. II está respaldado por un sonido largo y e es el primer sonido de VL. II ha durado 5 compases; en los compases 29 y 30, las cuerdas están respaldadas por tonos largos y las tres voces femeninas están llenas de melodía polifónica imitada.

El uso de las técnicas polifónicas anteriores le da a la música un contraste entre "quietud y movimiento".

Imitación de escritura de textura polifónica;

"The Breeze Looking Away" lleva notas mágicas en los compases 23-31 y 38-48, utiliza una imitación de textura polifónica, incluida la libre. imitación entre dos voces, tres voces y cuatro voces;

En “El Séptimo Día de Julio” y “El Palacio de la Vida Eterna”, los párrafos 10-12 son S.I, S.II La imitación libre entre A y A, el dúo masculino y femenino de las secciones 30-36 es una maravillosa imitación libre y se convierte en una textura "sincrónica" en la sección 37. Errenzhuan es una melodía pentatónica con estilo nacional chino de principio a fin, con un toque de tristeza en la belleza, como llanto, queja, resentimiento y envidia;

"Yang Yucuo Encourage", en una página grande En la escritura de la melodía principal, en una sección de * * * 11 (párrafos 31-35, 53-55) "Parte del mundo invisible" está entre las tres partes de la voz femenina, entre las partes de la banda, y el coro. Imitación libre entre equipo y banda. La característica de esta sección es la "imitación fragmentaria": el tema de imitación sólo imita parte del tema inicial, mientras que la melodía posterior se desarrolla libremente, formando un cierto grado de contraste con la parte inicial;

"And This Endless Sorrow Will Never End" comienza con una imitación libre (imitación fragmentada) de cuatro voces, cada voz procede en secuencia: S.A.T.B (versículos 2-8), luego S.A. y T.B.( 10-13. ), y luego, desde el comienzo de "Thinking Heavyly" hasta el final de este movimiento, está la escritura de "relleno de eco" de las partes masculinas del solo y del coro

"Song of Everlasting Regret". "Utilizando poemas narrativos clásicos y melodías llenas de fuerte romanticismo para interpretar la tragedia amorosa de "Tang y Yang Guifei", podemos sentir tus pensamientos creativos y tu encanto musical, y también apreciar tus logros literarios y tu carácter mediante el uso de técnicas creativas. Elegancia y autenticidad emocional.

En cuarto lugar, la "combinación de estilo musical chino y occidental" es un poco lamentable.

Huang Zi estudió música en los Estados Unidos durante unos tres años (1926). -1929). y trayectoria Después de regresar a China, como músico patriótico, intentó combinar las técnicas de composición occidentales que aprendió con el estilo nacional chino. Muchas de sus obras demostraron que su intento tuvo mucho éxito. y "Las flores no son flores" tienen muchas características únicas.

Para otro ejemplo, "Part of the Invisible World" es "un modelo de coro de puro estilo nacional chino creado con modernas técnicas de composición profesional". [5] Además, en algunos pasajes de "Song of Everlasting Sorrow", se utilizan las técnicas habituales de Huang Zi. , como " "Sube la melodía en un semitono, aumenta la melodía en un intervalo", usado correctamente (en "Yang Yu Cuo Encourage", el uso de e y a; la gente en el ejército dejó de usar C, ninguno de pueden agitarse, y la Comparación entre B y B en el versículo 3 y el versículo 7, mientras esta tristeza sin fin continúa para siempre). Sin embargo, en la misma canción "Song of Everlasting Regret", todavía hay algunos pasajes o fragmentos en los que los estilos musicales "chinos y occidentales" no están completamente integrados. Por ejemplo, en los dos movimientos "Muerte frente al caballo Emei" y "Este dolor nunca terminará":

Los métodos de escritura de estos dos movimientos son similares y ambos aparecen repentinamente durante la melodía. : El sonido de nivel V en el párrafo 10 de "Death Before the Horse", la parte solista masculina de "And This Endless Sorrow Will Never End" (además de los párrafos 35 y 36 de "The Phantom Sound of the Gentle Breeze", “En el séptimo día del séptimo mes lunar, en el Palacio de la vida eterna” párrafos 52 y 53, párrafos 7 y 8). La aparición repentina de un "sonido extramodal" conducirá inevitablemente al deambular de una "tonalidad desconocida" (algunos fragmentos parecen atonales). Aunque esta técnica añade una "sensación de inestabilidad" y una atmósfera trágica a la melodía y la emoción, cuando esta melodía se combina con otros pasajes de estilo nacional que han aparecido o están esperando aparecer, se sentirá "fuera de alcance". , algunos de ellos. Personalmente, creo que si la combinación de música y letra en "Song of Everlasting Sorrow" pertenece a la "cúspide" y al "pensamiento" de los compositores en un período específico, entonces algunos pasajes y fragmentos de la música son un poco menos importantes en La combinación de estilos musicales "chinos y occidentales" parece descabellada; esto probablemente se deba a que Huang Zizai dejó una gran riqueza valiosa en la creación musical y también dejó algo de inspiración y pensamiento para las generaciones futuras.

Huang Zi dijo una vez: "Cuando un compositor escribe una canción, debe haber sentido algo en su corazón, por eso suena así [6] Se puede ver que la música de Huang Zi tiene una fuerte influencia". sentido de subjetividad. Ya sea una pasión patriótica o una oda al amor, siempre es la diarrea y la morada del mundo espiritual único de una persona, la efusión de verdaderos sentimientos y la expresión de la voluntad (para usar las palabras de Schopenhauer entre comillas).

El oratorio “Canción del dolor eterno” tiene una historia de 70 años desde su creación en 1932 hasta su estreno en 1933. Durante los últimos 70 años, "Song of Everlasting Sorrow" ha abarcado diferentes períodos históricos y ha resistido las pruebas de diferentes épocas y épocas. Durante los últimos 70 años, "Song of Everlasting Sorrow" ha tenido sus glorias y vicisitudes (el propio Huang Zi y sus otras obras también han experimentado giros y vueltas). Sin embargo, esto no afectó la promoción de los pensamientos filosóficos, estéticos y técnicas creativas de Huang Zi entre la generación más joven y el campo de la creación musical china.

"Song of Everlasting Sorrow" es una obra maestra que combina poesía y pintura en la historia de la creación musical china moderna, y continuará su recorrido y contribución con su encanto único.

Notas:

[1], [2] están citados de "Materiales de referencia para la creación de teoría musical: compilados por el Comité de creación teórica de la Asociación de músicos chinos" (1979).

[3] "Recordando al Sr. Huang Zi" He Luting, "Music" 1983 Número 8, página 2.

[4] "La vida, los pensamientos y la creación de Huang Zi", Qian Renkang, "Music Research", número 1958, número 1, número 17.

[5] Prefacio a "Las obras póstumas de Huang Zi" de He Luting, página 3.

[6] "Recomprensión de los pensamientos estéticos de Huang Zi" Gong, "People's Music" 1988, número 6, página 13.