Plan de Enseñanza de Arte para Séptimo Grado Volumen 2
Enseñar no es una tarea fácil, entonces, ¿cómo debo redactar el plan de enseñanza de arte para el segundo volumen de séptimo grado? Si lo sabes, ven a verme. El siguiente es el "Plan de enseñanza de arte para séptimo grado, Volumen 2" que compilé para todos. Es solo como referencia. Plan de enseñanza de arte para séptimo grado Volumen 1
1. Ideología rectora
Bajo el liderazgo del departamento de educación superior y la oficina de enseñanza de la escuela, guiados por teorías educativas modernas y nuevos estándares curriculares, The La implementación de una educación de calidad y los nuevos estándares curriculares se guían por la implementación del mecanismo operativo de la educación de calidad como enfoque. Fortalecer el ritmo de la reforma de la educación de calidad, mejorar las habilidades artísticas de los estudiantes y promover el desarrollo integral de los estudiantes.
2. Situación básica de los estudiantes
En este período, soy profesor de arte de tres clases en el primer grado de secundaria. A través de una investigación preliminar, se encontró que los estudiantes de séptimo grado tienen una buena base en el arte y están más interesados en aprender arte. Este es un requisito previo para aprender bien el arte.
3. Análisis de contenidos docentes
Este semestre se ha previsto un curso de 19 horas, divididas en seis unidades didácticas:
Unidad 1 “Viaje al Patrimonio Mundial ", pertenece a las clases de apreciación y repaso, apreciación, apreciación, discusión y repaso.
La segunda unidad "Puntos, líneas y superficies en la vida" trata sobre aprender el conocimiento compuesto por puntos y líneas. La tercera unidad, "Inspiración de la naturaleza", introduce conocimientos de diseño y utiliza flores naturales como elementos de diseño en una composición plana.
La cuarta unidad "Composición y color de naturalezas muertas" aprende a utilizar el conocimiento de la composición de triángulos para practicar la composición de naturalezas muertas.
La quinta unidad, "El mar en mi corazón", utiliza métodos de grabado en papel para crear temas marinos.
La sexta unidad "Descubrimiento y Creación" explora y percibe las categorías del arte y sus características en la vida.
IV.Objetivos generales de la enseñanza
1. Comprender y comprender las emociones de la excelente cultura de la patria, ampliar los horizontes de los estudiantes y comprender la cultura artística del mundo; y conocimientos de composición.
2. Cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
3. Al aprender a dibujar, componer, producir y otros conocimientos, los estudiantes pueden ampliar su pensamiento, observar las cosas de la vida con un ojo estético y desarrollar el amor por la naturaleza.
V. Principales tareas y medidas
1. Estudiar seriamente los conceptos avanzados de la reforma curricular, examinar el nuevo currículo desde una nueva perspectiva e ingresar al nuevo currículo.
2. Analicé cuidadosamente las características de escritura y el sistema de los libros de texto de arte de la escuela secundaria para comprender la calidad del conocimiento y las habilidades originales de los estudiantes.
3. Preparar cuidadosamente las lecciones, asistir a clases, asistir a clases, evaluar las clases y corregir y comentar puntualmente las tareas.
4. Haga un buen trabajo en la tutoría extraescolar, explore ampliamente diversos conocimientos y forme una estructura de conocimientos relativamente completa.
5. Exigir estrictamente a los estudiantes, respetarlos y promover la enseñanza democrática para que los estudiantes puedan aprender y mejorar continuamente. Plan de Enseñanza de Arte de Séptimo Grado Volumen 2
Para que el trabajo docente de este semestre se desarrolle sin problemas y complete mejor las tareas educativas y docentes, a través de una investigación y un análisis en profundidad de los materiales didácticos de este volumen, el plan de enseñanza especial es el siguiente:
1. El objetivo general de la enseñanza
Descubrir la belleza de las cosas familiares en el entorno que rodea a los estudiantes, cultivar el amor de los estudiantes por la vida y expresar el entorno único de la vida a través de la observación, la memoria y la imaginación. Experimente la diversión de la vida, mejore las habilidades de expresión de la pintura, aprenda a decorar, embellezca la vida y mejore la capacidad de los estudiantes para aprender cooperativamente y diseñar, imaginar y crear.
Requisitos: la realidad es la base, la imaginación es la extensión. Los profesores deben utilizar una estética correcta y saludable para guiar e influir en los estudiantes, cultivar conceptos civilizados y simples y permitir que los estudiantes sigan un camino estético saludable y civilizado. , desarrollarse y experimentar la alegría de la vida.
El contenido de la enseñanza involucra principalmente cuatro áreas principales: campo de expresión de modelado, campo de aplicación de diseño, campo de apreciación y comentarios, y campo de exploración integral. Entre las cuatro categorías, el “campo de expresión del modelado” sigue siendo el principal contenido de enseñanza y representa alrededor de dos tercios del volumen total de enseñanza.
2. Análisis de la situación
(1) Análisis de la situación del estudiante:
Los estudiantes de séptimo grado inicialmente entendieron el lenguaje artístico de forma, color y textura, y lo aprendieron. utilizar varios Una herramienta para experimentar los efectos de diferentes medios, capaz de expresarse mirando, pintando, haciendo, etc., tiene una cierta base de color y tiene un gran interés en el arte, pero aún carece de imaginación y espíritu creativo. Según lo que aprendí sobre ellos cuando enseñaba en el grado anterior, alrededor del 5% son estudiantes excelentes, alrededor del 3% son estudiantes malos y el resto son estudiantes promedio. Por lo tanto, los profesores deben ser plenamente conscientes de las dificultades y la importancia de enseñar este libro de texto.
(2) Análisis de la situación del material didáctico:
Este libro de texto tiene 14 lecciones a través de la enseñanza del arte, tiene como objetivo mejorar la calidad estética de los estudiantes, cultivar las habilidades artísticas básicas de los estudiantes. y promover el desarrollo integral de los estudiantes. Los tipos de cursos se dividen principalmente en cuatro categorías: clases de expresión de modelado, clases de aplicación de diseño, clases de apreciación y revisión y clases de exploración integral.
1. Apreciar excelentes obras de arte y ser capaz de realizar valoraciones sencillas de tus obras favoritas.
2. Entrenar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes a través de asociaciones inspiradoras y cultivar buenos hábitos y habilidades de observación.
3. Aprende a expresar objetos tridimensionales simples, aprende a expresar colores y realiza diseños y producciones cercanos a tu propia vida.
4. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida que los rodea y la naturaleza, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
3. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza
A través de la enseñanza del arte, se guía a los estudiantes para que experimenten más la vida circundante y la belleza de la naturaleza, estimulan el deseo de los estudiantes por la expresión artística y el arte. creación y cultivar la innovación y la creatividad de los estudiantes, cultivar un cuerpo y una mente sanos, un gusto estético saludable y un estilo de vida colorido, cultivar la capacidad de aprendizaje independiente y la calidad humanística de los estudiantes desde una edad temprana y sentar una buena base para el aprendizaje y el desarrollo permanente. . A través de la asociación inspiradora, se entrena la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes, se cultivan buenos hábitos de observación y habilidades de observación, se cultivan los sentimientos de los estudiantes y se desarrollan la capacidad de percepción y la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes.
Clase de Expresión de Modelado: A través del dibujo, corte, rasgado, pegado, etc., los estudiantes pueden probar diferentes herramientas y materiales, y expresar con audacia y libertad lo que sienten al mirar, dibujar, hacer, etc. Exprese sus pensamientos y experimente la diversión de las actividades de modelado.
Clase de aplicación de diseño: probando varias herramientas, utilizando diversos medios que son fáciles de encontrar a tu alrededor y experimentando combinaciones y decoraciones simples a través del pensamiento, la mirada, el dibujo, la creación, etc. eventos.
Clase de apreciación y comentarios: al apreciar las formas y los colores de la naturaleza y diversas obras de arte, utilice palabras sencillas para expresar sus sentimientos con valentía y disfrutar de la belleza de ellas.
Clase de exploración integral: Utiliza juegos de modelado para llevar a cabo la imaginación, la creación, la interpretación y la exhibición sin o con temática.
IV. Medidas docentes
Nos esforzamos por crear un espacio libre y abierto para los estudiantes en el aula, alentar a los estudiantes a expresar sus opiniones con valentía y cambiar el énfasis excesivo en la evaluación y la selección. funciona en la evaluación del curso e implementa la evaluación del desarrollo que aboga por la participación activa de los estudiantes, la exploración activa, la protección y el desarrollo de la personalidad de los estudiantes. En la enseñanza en el aula, prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar su autoestima, permitirles aprender bajo el cuidado del maestro y aprender a través del juego, y promover la formación y el desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes.
(1) Profesores:
Ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y dejar que los estudiantes practiquen, piensen, exploren, discutan y creen. y animar a los estudiantes a presentar su trabajo a través de su propia imaginación.
(1) Prepárese bien antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.
(2) Al utilizar varios métodos de enseñanza, los estudiantes tienen más espacio para crear, fomentan el espíritu exploratorio y la creación audaz de los estudiantes, mejoran la imaginación y la creatividad en la experiencia emocional y cultivan el interés de los estudiantes en la pintura.
(3) En el diseño de los vínculos de enseñanza y los métodos de actividad, preste atención a la apertura y la tridimensionalidad, y esté verdaderamente orientado a las personas.
(4) Mejorar de manera flexible el método de enseñanza del proceso demostrativo y activar el ambiente del aula.
(5) La selección de contenidos didácticos debe ser pequeña pero precisa, y prestar atención a la conexión entre las materias.
(6) Ampliar las ideas de enseñanza, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y condiciones locales, para lograr el mejor efecto de enseñanza.
(2) Estudiantes:
Aprovechar al máximo los diversos materiales que los rodean y los conocimientos adquiridos, utilizar su cerebro para realizar obras, aprender a cooperar y preservar adecuadamente su trabajos de diseño. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.
5. Aprendizaje empresarial y otros aspectos
Como profesor de arte, debes utilizar tu tiempo libre para fortalecer tu estudio e investigación profesional, estudiar más nuevas tendencias artísticas, leer y aprender sobre ellas. Enseñanza de arte. Haga intentos audaces de aplicar materiales relevantes y experiencia docente avanzada a su propia educación y enseñanza. Permitir que los estudiantes utilicen una variedad de herramientas y materiales para la expresión artística y la creación artística, adquirir la capacidad de percibir, apreciar y evaluar, y desarrollar el espíritu innovador, la conciencia técnica y la capacidad de resolución de problemas de los estudiantes. Además, realizamos activamente actividades extracurriculares de grupos de interés para fortalecer el cultivo y formación de las especialidades de los estudiantes.
6. Progreso docente y horario de clases
0. Guernica 1 hora de clase
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2. Imágenes de líneas dibujadas a mano: expresión de imágenes tridimensionales 1 lección
3. Colores similares y colores adyacentes 1 lección
4 Contraste de color 1 lección
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5. Combinación de colores 1 lección
6. Aprendiendo la combinación de colores de la ropa 1 lección
7. El. interés de la pluma y la tinta en la pintura china 1 lección
8. 1 lección de flores a mano alzada
9. 1 lección de asociación de formas geométricas
10. 1 lección de planificación de una salida
11. Las banderas y banderas del grupo turístico Logo 1 lección
12. Diseño y producción de camisetas culturales 1 lección
13 Registrando mis viajes con cámara 1 lección
14. Cómo apreciar esculturas (optativa)
15. Práctica integral 1 lección
16. Weifang Kite Art. 1 lección
17. Cometas de papel volando por todo el cielo 1 lección
18. Una rama, una hoja, amor total 1 hora de clase Plan de enseñanza de arte de séptimo grado volumen 3
Como profesor de arte, es responsabilidad capacitar a los estudiantes para que observen, comprendan y exploren la belleza en nuestras vidas, y para utilizar esta comprensión se ha elevado a un proceso y enfoque de educación estética consciente, permitiendo que los estudiantes sean influenciados. por la belleza en la disciplina del arte. Hágales saber que aprender bien el arte no se trata solo de estudiar la belleza en álbumes de imágenes e imágenes, sino, lo que es más importante, permitirles descubrir la belleza en la vida cotidiana y la belleza en la vida real. Este es el objetivo principal. El escultor francés Rodin dijo: "No es la falta de belleza en nuestras vidas, sino la falta de un par de ojos para descubrir la belleza, que en el proceso de aprender arte, amen la vida y la naturaleza, toleren las deficiencias de la vida". , y cambia de temperamento, cambia de temperamento, conviértete en una persona que ama la belleza, puede descubrir la belleza en la vida y crear belleza, y convertirse en un talento útil con desarrollo integral moral, intelectual, físico, artístico y laboral. Aquí enumero mi plan de enseñanza de arte de la siguiente manera:
1. Ideología rectora
Adhiérase a la guía de las "tres orientaciones" y al discurso del Secretario General Jiang sobre innovación, sea serio e integral Implementar la conferencia de trabajo educativo y las políticas educativas, promover e implementar integralmente una educación de calidad y sentar una base sólida para el desarrollo integral de los estudiantes y la entrega de talentos calificados al país. Al mismo tiempo, implementaremos y aprenderemos aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizaremos conceptos y conceptos de enseñanza, implementaremos plenamente una educación de calidad con "el cultivo del espíritu innovador y la capacidad creativa" como núcleo y utilizaremos nuevas teorías para guiar nuestro día a día. Trabajo docente, para que nuestra escuela haya un nuevo avance en el trabajo docente del arte.
2. Objetivos de la enseñanza
Con base en las características psicológicas y condiciones de aprendizaje de los estudiantes de primer grado, a través de las clases de arte se integrará la enseñanza, la apreciación, la pintura y la artesanía. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte y ampliar su conocimiento del arte. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes.
(1) Objetivo general
1. Cultivar la capacidad innovadora
En las actividades artísticas, atrevernos a innovar, pensar de forma independiente y expresarnos a través de diversas expresiones artísticas. Técnicas y métodos creativos para expresar tus sentimientos sobre la vida y expresar tus emociones.
Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz. Desarrollar gradualmente la capacidad de pensamiento imaginativo, la capacidad de innovación y mejorar el nivel de pensamiento integral.
2. Cultivar la capacidad práctica
En las actividades docentes, cultivar la capacidad práctica de los estudiantes. Deje que los estudiantes creen y operen sus propias pinturas y expresen sus pensamientos e ideas sobre la imagen para formar pinturas. Ser capaz de aplicar inicialmente los conocimientos y habilidades artísticas adquiridas a la vida social real, vinculando estrechamente el arte con la vida y el aprendizaje. Animar a los estudiantes a participar activamente en actividades extracurriculares de arte y acumularlas en la vida para enriquecer el conocimiento de los estudiantes. Permitir que los estudiantes se desarrollen de manera integral.
(2) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Área de aprendizaje del modelado de expresión
Comprensión inicial del lenguaje artístico como forma, color y textura. y aprender a utilizar diversas herramientas, estimular la rica imaginación y el deseo creativo.
2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Comprende algunas intenciones creativas simples y métodos de producción manual, y lleva a cabo diseños y decoraciones simples.
3. Área de Aprendizaje de Apreciación y Comentarios
Apreciar la forma, color y textura de la naturaleza y diversas obras de arte, y ser capaz de describir el objeto de apreciación en lenguaje oral o escrito. y cuenta sus características, expresa tus sentimientos.
4. Exploración integral de las áreas de aprendizaje
Combinado con chino, música y otros contenidos del curso, realice presentaciones y exhibiciones de creación artística y exprese sus propias intenciones creativas.
3. Análisis de los materiales didácticos
La versión de Hunan de los materiales didácticos de arte capta de cerca las características de la nueva reforma curricular, se esfuerza por cumplir con los requisitos de los estándares curriculares y utiliza nuevos conceptos y nuevas estructuras, contenido nuevo y método de presentación completamente nuevo han recibido toda la atención y atención de la gente.
En el libro de texto, cada lección tiene un tema interesante. Muchas obras famosas se muestran en el libro de texto y todas las obras se analizan y explican brevemente para que los estudiantes puedan entenderlas de un vistazo y obtener más conocimientos. La parte principal del libro de texto proporciona materiales relevantes durante el proceso de aprendizaje del estudiante y sirve como referencia para los estudiantes. En los materiales didácticos, no sólo se requiere que los estudiantes aprecien y comprendan el conocimiento artístico, sino que también se les exige que diseñen por sí mismos en muchos aspectos (pintura, producción artesanal, etc.). Integrar estrechamente el conocimiento del arte con el aprendizaje y la vida de los estudiantes.
El diseño de las "Actividades 1, 2 y 3" puede ayudar a los estudiantes a practicar las actividades del aula y mejorar su capacidad de innovación y práctica.
En la columna "Sugerencias de evaluación", los estudiantes pueden realizar una autoevaluación para que puedan realizar la autoevaluación correctamente, descubrir deficiencias en su proceso creativo y realizar correcciones oportunas. Los profesores también pueden proporcionar orientación flexible basada en las condiciones reales de aprendizaje de los estudiantes.
El complemento del conocimiento de los libros de texto en la "base de datos" puede permitir a los estudiantes aprender más conocimientos, ampliar sus conocimientos y ampliar sus horizontes. Aporta una gran ayuda al aprendizaje de los estudiantes e introduce nuevos recursos didácticos en el aprendizaje en el aula.
El "Gran Espacio de Aprendizaje" combina arte y vida, permitiendo a los estudiantes intentar crear basándose en el contenido de esta lección y permitiéndoles completar un trabajo por sí mismos.
IV.Medidas Docentes
1. Investigar materiales didácticos, consolidar los conocimientos básicos en la enseñanza, potenciar las capacidades innovadoras de los estudiantes y mejorar su capacidad para analizar y resolver problemas.
2. Esforzarse por mejorar las habilidades docentes y fortalecer la orientación al estudio. Mejorar continuamente tu nivel de enseñanza. Sigue enriqueciéndote. Tomando la enseñanza y la discusión en el aula como principal actividad de investigación, fortalezca sus propios estudios de caso, para que pueda conocer nuevos cursos e ingresar a nuevos cursos.
3. Realizar actividades docentes en el aula. Potenciar la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. Dele rienda suelta a su propio espíritu creativo, desarrolle materiales didácticos basados en condiciones reales, utilice nuevos conceptos y pruebe nuevos métodos de enseñanza. Mejorar continuamente tu nivel de enseñanza. Al mismo tiempo, las actividades del aula están estrechamente vinculadas con el aprendizaje y la vida de los estudiantes. Para estar cerca de la vida de los estudiantes, estos pueden comprender y ampliar mejor sus intereses y habilidades de aprendizaje.
4. En el aula, no solo debemos explicar el conocimiento de los libros de texto, sino también utilizar álbumes de imágenes y multimedia para mostrar algunas obras maestras a los estudiantes, y presentar y explicar a algunos maestros y artistas destacados de la antigüedad. China y países extranjeros en la antigüedad y en la época moderna. Sus obras representativas, como la biografía del maestro, los antecedentes creativos de las obras, etc., permiten a los estudiantes tener una comprensión integral de las obras, ampliar sus conocimientos y horizontes. y con ello mejorar su interés por aprender.
5. Las clases deben ser lo más animadas e interesantes posible, para que los estudiantes puedan comprender la belleza de la vida y la belleza de las excelentes obras de arte en un ambiente y estado de ánimo relajados, llevarlos a explorar el mundo del arte. arte y belleza, y alentar y afirmar a los estudiantes sus habilidades creativas para lograr un efecto educativo estético positivo. Ser un talento destacado con capacidad e integridad política, y desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo, la belleza y el trabajo.
5. Progreso de la enseñanza
Semanas y avances:
Primera lección de la primera semana "Los Días Pasados"
La primera lección de la segunda semana, "Los Días Pasados", la segunda lección
La segunda lección de la tercera semana, "El Puente", la primera lección
La segunda lección de la cuarta semana, "El Puente" La segunda lección
La primera lección de la tercera lección "Oasis" en la quinta semana
La segunda lección "Oasis" la tercera lección de la sexta semana
La séptima lección La primera lección de la cuarta lección de la semana "Nudo Chino"
La segunda lección de la cuarta lección de la octava semana "Nudo Chino"
La primera lección de la quinta lección de la novena semana "La Llamada de los Antiguos"
La segunda lección de la quinta lección de la décima semana, "La Llamada de los Antiguos"
La primera lección de la sexta lección de la undécima semana, "El cielo estrellado"
La décima La primera lección de la sexta lección "El cielo estrellado" de la segunda semana
La segunda lección de la séptima lección "Deportes" en la decimotercera semana
La primera lección de la séptima lección "Deportes" en la decimocuarta semana Horas lectivas
La segunda lección de la Lección 8 "Nuestras Olimpiadas" en la semana 15
La primera lección de la octava lección "Nuestras Olimpiadas" en la semana 16
Examen final de la semana decimoséptima a decimoctava Volumen del plan de enseñanza de arte de séptimo grado 2
En el nuevo semestre, en respuesta a la situación actual de las disciplinas artísticas en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré tomando la investigación docente en el aula como punto básico, prestando atención atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 45 minutos, conectarse con la vida diaria de los estudiantes y esforzarse por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, este semestre ahora está formulado. El plan de trabajo del semestre es el siguiente:
1 Ideología rectora
Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza y utilizar nuevas teorías para guiar su enseñanza diaria. trabajo, que ha supuesto un nuevo avance en la labor docente del arte de nuestra escuela.
2. Objetivos de enseñanza
Este semestre, basándose en experiencias docentes pasadas, me centraré en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes de secundaria a través de la enseñanza en clases de arte, incluida la apreciación, pintura, la artesanía está integrada e integrada, y se utilizan una variedad de métodos de enseñanza divertidos y atractivos para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar comprendiendo los colores y la enseñanza tradicional de la pintura tradicional china. para ser estudiado en profundidad para mejorar la comprensión de los estudiantes sobre el arte, ampliar el conocimiento del arte y mejorar el potencial estético y la capacidad práctica de los estudiantes. En la enseñanza, también nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria y el pensamiento de los estudiantes. imaginación y mejora de la capacidad práctica, para que los estudiantes puedan romper con libros y libros de texto, completar las tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico
① Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares de arte y capacitación empresarial, y profundizar conceptos y conceptos de enseñanza.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para aprender más, practicar más, buscar mis propias deficiencias, utilizar la docencia presencial y los seminarios como principales actividades de investigación y fortalecer mi comprensión de los estudios de casos, para que pueda conocer nuevos cursos e ingresar a nuevos cursos.
②Actividades docentes en el aula. Potenciar la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial del arte, debemos llevar a cabo el estudio del “arte como forma de aprendizaje cultural y cultural”. herencia". Investigación docente. "Al mismo tiempo, dé rienda suelta a su espíritu creativo, desarrolle materiales didácticos basados en condiciones reales, aplique nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes de secundaria que están madurando gradualmente psicológicamente, en vista de los altos requisitos de conocimiento, la exploración del conocimiento de los estudiantes y la psicología de la investigación, discutiré, comunicaré y dividiré el trabajo. y cooperar y realizar investigaciones de datos en clase. La simulación de situaciones, los juegos de roles, la apreciación y otras actividades de enseñanza se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
4. Manejo especial de materiales
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos. Enseñanza para hacer la enseñanza más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otros materiales, para ser más propicio a la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de la clase de arte en nuestra. escuela.
4. Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales. Deben hacer lo siguiente: organizar antes de la clase, verificar durante la clase y organizar después de la clase. Es mejor preparar materiales suficientes que temporalmente insuficientes, lo que afectará. el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la enseñanza
1. Prestar atención al orden del aula y prevenir accidentes. Sin embargo, es normal que las clases de arte sean más activas durante el funcionamiento. , esto no debería afectar el orden de enseñanza, afectando a otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar, por lo que debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, con el fin de cultivar el bien de los estudiantes. Los objetivos de la enseñanza son la alfabetización artística y un conocimiento básico sólido del arte, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística, y se mejora la calidad del trabajo de enseñanza del arte.