Los antecedentes históricos de la rendición de Boruda, determinan quién es el ganador y quién es el perdedor en la pintura, y describen los movimientos, expresiones y comportamiento del vencedor y del perdedor.
No fue un honor para Velázquez aceptar esta misión, porque era un monumento al ejército invasor. Aunque había que encargar al pintor, por otra parte había una conexión personal: el comandante del movimiento era Spinola, que era amigo y cliente del pintor. Pero la pintura no promueve cuán "valiente y tenaz" es el ejército español. Hay una atmósfera de tregua pacífica entre los dos ejércitos opuestos. Evidentemente, el pintor ocultó el significado real de los conflictos entre los dos bandos de la guerra. Spinola, el líder del ejército invasor, y el comandante del ejército holandés se encontraron felices en el campo de batalla, y había una atmósfera pacífica de "convertir a un enemigo en jade". Independientemente de si este tema es la voluntad del rey o no, después de todo constituye hipocresía histórica. Velásquez quería debilitar la esencia de esta invasión en la pintura, y pintarla como una tregua (a diferencia de la rendición) sólo confundiría el significado de la Guerra Revolucionaria Holandesa. Esta es la limitación histórica de Velásquez en esta pintura. Por otro lado, también muestra que la realidad del arte no es en modo alguno producto de la técnica pura. Las habilidades pictóricas del pintor son magníficas. Aquí, utilizó las habilidades de expresión del color de la Escuela Veneciana, y la composición tiene muchas capas. El encuentro entre los dos ejércitos no fue monótono. Ambos bandos usan solo un lado de sus lanzas en posición vertical y los otros lados de sus lanzas en mal estado como señal de victoria o derrota, mientras que los personajes son tan insensibles como un disparo grupal.