Un hermoso ensayo sobre el paisaje del campus
1. El lugar es pequeño y miles de personas sólo pueden moverse en un espacio muy limitado, lo que hace imposible realizar varios ejercicios al mismo tiempo.
2. de la actividad es única, a excepción de los estudiantes individuales que participan en el juego de pelota, aparte de los deportes, casi no hay otras actividades;
3. de grandes rupturas han ejercido una gran presión sobre la dirección. A menudo ocurren factores inestables como peleas de estudiantes, accidentes y daños a la propiedad pública, y el maestro de la clase está muy nervioso en este momento.
En vista de las dificultades y problemas que genera el recreo antes mencionado, no podemos dejar de comer por asfixia, sino que debemos usar nuestro cerebro para hacer que las actividades del recreo sean vívidas y coloridas, para que los estudiantes puedan descansar y Diviértete a través de las actividades del recreo. Ganancias inesperadas. Por ello, es muy necesario realizar actividades extraescolares en diversas modalidades y materias. Dejar que los estudiantes elijan sus proyectos favoritos en función de sus intereses, pasatiempos y características de personalidad es de hecho una buena manera de beneficiar a la gente, aliviar conflictos y resolver dificultades. La realización de actividades de grupos de interés artístico es una de las formas efectivas de actividades
1. Importancia y función
En las actividades artísticas, el uso coordinado de las manos, los ojos y el cerebro de los estudiantes no solo comunica el material La relación entre los niveles físico y conceptual también ayuda a promover el desarrollo coordinado del cuerpo y la mente de los estudiantes, que también es uno de los valores únicos de la educación artística.
Desde muy temprano, los humanos descubrieron que el arte puede aliviar los problemas y preocupaciones de las personas, reducir la presión psicológica de las personas y proteger su salud. Las investigaciones han encontrado que el impacto de la educación científica en las emociones de los estudiantes es mucho menos fuerte y profundo que el de la educación literaria y artística. El cultivo de las emociones es una de las principales tareas de la educación en humanidades. El aprendizaje y las actividades artísticas pueden cultivar la imaginación y la conciencia innovadora de los estudiantes.
La innovación es el alma de una nación y de un país. En la tarea de cultivar talentos, la educación artística se considera uno de los cursos más eficaces para cultivar la creatividad. Como escribió la UNESCO en "Aprender a sobrevivir": - el libro señala: "En el proceso de creación de formas artísticas y sentimientos de belleza, adquirimos experiencia estética. Esta experiencia estética y la experiencia científica son la base de nuestra percepción de este mundo eterno. "Al igual que la capacidad de pensar con claridad, también se debe desarrollar la imaginación, porque la imaginación es la fuente de la creación artística y de la invención científica. Leonardo da Vinci fue a la vez pintor y científico. Sus pinturas le dieron imaginación y creatividad ilimitadas en la exploración científica. El pensamiento divergente, el pensamiento analógico y el pensamiento imaginativo, estrechamente relacionados con la creatividad, son la fuerza impulsora del éxito de artistas y científicos.
Aunque las clases regulares de arte se han popularizado en las escuelas secundarias e incluso en las escuelas secundarias, una clase por semana es una gota en el agua y las funciones únicas de la educación artística no se pueden demostrar, lo que no conduce a cultivo del talento y desarrollo de la personalidad. La aparición de grandes pausas ha dado tiempo a algunos estudiantes con necesidades especiales para aprender y experimentar la creación artística. Las escuelas pueden concentrar sus limitados recursos financieros y equipo de enseñanza para llevar a cabo una variedad de actividades extracurriculares de arte. A través de actividades potencia su interés por aprender y activa su imaginación y creatividad.
2. Contenido y métodos
La división del trabajo en los grupos de interés artístico no debe ser demasiado detallada. Preste atención a la combinación de exhaustividad y sistematicidad, la combinación de aprendizaje de la materia pública y. Aprendizaje profesional de materias, personalidad y Una combinación de desarrollo del carácter. Los temas públicos son principalmente la apreciación del arte. Como una de las humanidades, el arte se ocupa del rico espíritu humanista, los ideales, los deseos, las emociones, los valores, la moralidad, la dignidad, la personalidad, la educación, las condiciones de vida, la sabiduría, la belleza y el amor, la libertad, etc., todos los cuales están incluidos en diferentes historias, entre las obras artísticas creadas por artistas de diferentes países. Mejorar la capacidad de apreciación mediante la introducción y exhibición de obras multimedia y en línea.
Los estudiantes de arte estudian una amplia gama de materias, como pintura, diseño, caligrafía, escultura, fotografía, etc. Los tipos incluyen bocetos, acuarelas, gouache, cómics, animación, arte ambiental, embalaje, ropa, decoración del hogar, etc. Los métodos de aprendizaje pueden ser colectivos, grupales o de autoestudio (individual).
La forma de aprendizaje pueden ser charlas, charlas, visitas, intercambios, acceso a Internet, etc. Los resultados del aprendizaje se presentan a través de observación, galería (exposición de arte), periódico escolar, festival de arte, exhibición en línea del campus, etc. Lo que vale especialmente la pena defender es la integración de las actividades de los grupos artísticos con otras disciplinas, permitiéndoles participar en la construcción de la cultura del campus. Como embellecimiento del campus, decoración de clases, diseño de logotipos, producción de festivales de arte, etc. Combinando invenciones tecnológicas y actividades de producción a pequeña escala, utilizando el sentido común de equilibrio, movimiento, luz y electricidad, utilizando materiales de desecho en la vida diaria, diseñamos y producimos artículos de primera necesidad diarios simples y creativos, y diseñamos y producimos modelos tridimensionales creativos que puedan girar, moverse o emitir luz y sonido. Como lámparas, modelos de océano, modelos de aviones, etc.
Los profesores pueden diseñar diferentes métodos de enseñanza y contenidos de enseñanza y elegir diferentes materiales didácticos en función de la experiencia, intención, necesidades, emociones e intereses de cada estudiante. Para estudiantes individuales que tienen intereses o talentos especiales en el arte, también se pueden adoptar métodos para guiarlos a aprender de forma independiente. En resumen, las actividades artísticas deben seguir los principios de combinar proceso, participación, conocimiento e interés, popularidad y practicidad. Aproveche al máximo varios métodos de enseñanza y, a través de actividades, permita que los estudiantes aprendan a aprender, aprendan a crear, aprendan a sobrevivir y aprendan a mejorar la calidad de vida.
Tres. Conclusión y sugerencias
Las actividades de grupos de interés artístico entre clases satisfacen las necesidades de cultivo de talentos en una educación de calidad, abren el espacio de aprendizaje de los estudiantes, brindan oportunidades y condiciones para el cultivo de la creatividad de los estudiantes y también activan la cultura del campus. La atmósfera proporciona una plataforma de capacitación para mostrar los talentos creativos y el espíritu cooperativo de los estudiantes.
La aparición de grandes recesos es una tendencia inevitable en el desarrollo de la educación y algo nuevo en la reforma educativa, que enfrenta muchas dificultades y desafíos. Por ejemplo, mucha inversión en mano de obra, recursos materiales y docentes, mucha presión gerencial y el establecimiento de un sistema de evaluación. Pero siempre y cuando reconozcamos claramente la situación, firmemos nuestros objetivos y nos mantengamos al día. Pruebe con valentía y explore varios métodos, primero adquiera experiencia a través de experimentos y luego promuévala gradualmente y supere constantemente las dificultades en el progreso, y este hermoso capullo seguramente florecerá brillantemente. Para ello sugiero:
1. Concientizar y emancipar la mente
2. Clarificar metas y formular planes
3. proporcionar espacios y equipos;
4. Agregar libros y software;
5. Equipar completamente a los docentes y fortalecer la gestión. Es previsible que el desarrollo de actividades artísticas entre clases se convierta en un hermoso escenario en el campus.