[Acerca de] Un cuestionario sobre la animación china (maravillosa y confusa...)

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Preguntas complementarias:

1. ¿La imitación, innovación, herencia y desarrollo de la animación china? A juzgar por el estado actual de la animación nacional, ¿qué aspecto es más práctico priorizar? )

La imitación es muy mala, la piel está pintada pero no los huesos.

La falta de motivación para la innovación puede deberse a la juventud y a las limitaciones de las condiciones nacionales.

No hay herencia alguna. Los clásicos de Shanghai Art Studio no se han transmitido, especialmente la animación en tinta que más anhelo. Los paisajes paisajísticos alcanzaron un pico hace 30 años, comparable a la animación japonesa, pero se extinguieron en nuestra generación.

Si quieres desarrollarte, necesitas encontrar la dirección del desarrollo. Ahora China está haciendo cosas bidimensionales y tridimensionales, todas ellas confusas y, en última instancia, no se puede desarrollar nada.

Sugiero que la industria de la animación de China dedique toda su energía a la animación con tinta, porque sólo China puede hacer animación con tinta. No podemos conformarnos simplemente con ser el número uno del mundo, también debemos desarrollar la animación en tinta a un nivel que otros países no puedan alcanzar.

2. ¿El único criterio para el éxito de una animación es si tiene grandes beneficios económicos? ¿Cuáles cree que deberían ser sus estándares de medición (incluidos qué aspectos)?

Los enormes beneficios económicos demuestran que este trabajo de animación tiene cierto nivel artístico, porque nadie invertirá dinero en una animación de mala calidad.

Aunque es artístico, se seguirá fortaleciendo. Lo más importante es la connotación, que depende de si la comprensión y las implicaciones de la cultura china en la obra son lo suficientemente altas.

3. ¿Por qué existe una desconexión grave entre la comercialización y el arte de la animación china? ¿Son contradictorios el arte y el entretenimiento?

Debido a la falta de innovación, la animación china ha ido imitando la animación bidimensional japonesa y la tridimensional americana, sin estilo propio.

El arte y el entretenimiento no son contradictorios. Cuanto mayor sea el arte, mayor será el entretenimiento. Creo que la calidad estética de la audiencia será cada vez mayor en el futuro, por lo que los requisitos artísticos serán muy estrictos.

4. Muchos trabajos universitarios tienen un estilo personal obvio y también pueden tener muchas connotaciones profundas (o contenido de flujo de conciencia), lo que da a las personas una sensación de distancia. Sin embargo, la animación universitaria tiene una serie de características como un alto nivel de producción y un alto nivel artístico. La animación comercial carece de un profundo espíritu humanista. Muchos jóvenes piensan que el país actual es demasiado ingenuo, por lo que su valoración es muy baja. Si ambos se complementan, el país dará un gran paso adelante. ..... Pero ¿cómo tender un puente y cooperar entre académicos y empresarios? ¿Son realmente incompatibles? La animación universitaria nunca puede "comercializarse"

Creo que la creación académica de China tiene mucho mayor margen de desarrollo que la de Japón, porque la cultura de la animación japonesa ha alcanzado su apogeo y quienes estudian animación inevitablemente se verán influenciados por los estilos dominantes. El impacto no favorece la innovación del estilo personal. Por el contrario, China tiene un enorme potencial para la creación individual.

En cuanto a la cooperación entre académicos y empresarios, por supuesto es su problema, porque ambas partes deben tener valor mutuo, de lo contrario nunca podrán lograr la armonía. Así que deja que ambas partes sepan el valor del otro y trabaja duro para lograrlo. Por el futuro de la animación china, vale la pena sacrificar algunos aspectos económicos.

5. ¿Es la adaptación de obras literarias, cómics y obras de cine y televisión a guiones de animación y extraer materiales de ellos una forma de mejorar el arte de la animación? ¿Qué opinas sobre esto?

No hace falta decir que la mayoría de los cómics son adaptaciones directas de los cómics. No es necesario convertir las obras de cine y televisión en animación, porque existe una cierta brecha entre el cine, la televisión y la animación, y las connotaciones de los dos son muy diferentes. Las consecuencias de una adaptación apresurada serán muy vergonzosas.

Creo que la adaptación de obras literarias a la animación es la más prometedora. Hay muchas animaciones en Japón adaptadas de novelas, que parecen ser mucho más profundas que las adaptaciones directas de cómics.

Nuestra literatura china es un enorme tesoro. Siempre que seleccionemos los materiales adecuados y los utilicemos de forma racional, podremos crear excelentes trabajos de animación.