¿Qué es la "Escuela de Shanghai"? La definición de "Escuela de Shanghai" y sus pintores
El "estilo Shanghai" es a menudo un término que confunde a la gente. Literalmente hablando, parece que la discusión debería ser sobre artistas de Shanghai, pero ¿por qué también incluye a una gran cantidad de pintores de otros lugares, especialmente aquellos de Zhejiang? Por ejemplo, Wu Changshuo, Ren Bonian y Pu Hua son todos de Zhejiang. Zhejiang, y todos ellos son representantes de la Escuela de Shanghai.
Esto implica una pregunta. Hoy en día, cuando hablamos del Estilo Shanghai, ¿de qué estamos hablando?
En 1920, un shanghaiés llamado Yang Yi publicó un libro llamado "Estilo Shanghai". "Mo Lin", el libro contiene 741 figuras de caligrafía y pintura en Shanghai desde la dinastía Song hasta finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, incluidos los shanghaineses y los forasteros activos en Shanghai. Aunque se trata de una acción iniciada por un individuo, es la primera clasificación a gran escala de la "Escuela de Shanghai".
La definición de Yang Yi de “estilo Shanghai” se limitaba a la geografía en ese momento, pero desde entonces el alcance del estilo Shanghai se ha ampliado continuamente. Hoy, casi cien años después de que comenzara la Escuela de Shanghai, todavía nos resulta difícil definir claramente la "Escuela de Shanghai": no es una escuela de pintura de un estilo determinado ni un grupo dividido por regiones.
El debate no gira sólo en torno a la definición, sino también a la superioridad. Muchos jóvenes no saben que la "Escuela de Shanghai", un fenómeno artístico popular, era considerada una tendencia "no convencional" en el mundo. primeros años. Casi crecí siendo regañado. Por ejemplo, Ren Bonian, un maestro de la pintura de figuras al estilo de Shanghai, fue criticado por mucha gente por ser kitsch, pero al mismo tiempo, un grupo de empresarios de Guangzhou bloqueaban la puerta de su casa todos los días, insistiendo en comprar sus pinturas.
¿Por qué?
Hablemos primero de la definición de Escuela de Shanghai, Sr. Lu Fusheng, ex editor en jefe de Shanghai Painting. and Calligraphy Publishing House, dijo: "La Escuela de Shanghai" no es una escuela, sino una tendencia artística o un fenómeno cultural en la historia del arte moderno. Es "diversificado", "fluido", "cambiable" e incluso, como dijo Cheng Shifa, "no existe el estilo de Shanghai".
La formación de esta tendencia se remonta a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. ¿Cómo describir la impresión que la gente tenía de la "Escuela de Shanghai" en esa época? El erudito Wang Dewei dio una vez una descripción vívida:
"Desde finales de la dinastía Qing, 'Escuela de Shanghai' se ha convertido en un adjetivo ligeramente despectivo. .La Escuela de Shanghai es vigorosa y vigorosa. Es cambiante y poco convencional; es colorida, efectista y fácil de aprovechar; es trivial y vulgar, es un mundo colorido, un 'cielo en el infierno'"
" en el mundo literario de la década de 1930. Durante la "Controversia del Mar de Beijing", los literatos de Beijing también etiquetaron a la "Escuela de Shanghai" con etiquetas despectivas como "esnobismo" y "kitsch", y creían que los literatos de la Escuela de Shanghai eran demasiado orientado al mercado.
La pintura china fue el primer tentáculo que creció entre la Escuela de Shanghai. En el área de Shanghai, que fue la primera en abrir un puerto, los pintores de la Escuela de Shanghai crecieron como la mala hierba. Esto se puede ver en las cifras proporcionadas por "Ink Forest on the Sea".
En 1899, Zhang Zuyi escribió una posdata sobre el trabajo de Wu Guandai, diciendo: "Desde la apertura del mercado marítimo en Jiangnan, ha habido gente llamada estilo Shanghai, y todos son malos y no pueden hacerse notar." - Esta fue la primera vez que se usó la palabra "estilo Shanghai". Aparece. Zhang Zuyi cree que las pinturas de Wu Guandai son buenas y no se parecen al estilo vulgar de Shanghai. Esta es una crítica a los pintores comerciales basada en los estándares de la pintura literata.
Desde su nacimiento, Shanghai Style ha ido avanzando en medio de controversias. Mucha gente no puede aceptar que sea demasiado "práctico" en términos de gusto: satisfacer los gustos del público y tener bajos niveles. -Gustos finales, que es diferente de Qianbai En los últimos años, la corriente principal del mundo de la pintura se ha alejado de las pinturas secretas de la corte y de las pinturas de los literatos solitarios y autoadmirados.
Sin embargo, si ubicamos la "Escuela de Shanghai" en la situación cambiante de China a principios del siglo XX, encontraremos que la raíz de esta derogación está en realidad vinculada a los cambios de clase.
El historiador de arte Shi Shouqian dijo una vez en el artículo "Pintura, público y desastre nacional: las elecciones de los pintores chinos entre lo refinado y lo popular a principios del siglo XX": En la discusión sobre "refinado y vulgar" cuestiones, lo más notable es que "Elegancia" y "vulgaridad" no sólo significan dos gustos artísticos, sino que también se relacionan con la diferencia entre las clases altas y bajas de la élite gobernante y la gente común gobernante. El concepto de elegancia y laicidad está fundamentalmente muy relacionado con la clase social.
Dijo que debido a la estrecha conexión entre el concepto de elegancia y vulgaridad y la clase social, cuando la relación entre clases sociales cambie, la definición original establecida de elegancia y vulgaridad inevitablemente se verá afectada, provocando así la élites para llevar a cabo una nueva "discriminación" de "refinamiento y vulgaridad".
En la historia de la pintura, la "pintura literaria" defendida por Su Shi, Mi Fu y otros a finales del siglo XI, y la teoría de las "Escuelas del Norte y del Sur" propuesta por Dong Qichang a finales del siglo XI. En el siglo XVI, hasta cierto punto Dijo que todos se basaban en la "distinción entre elegancia y vulgaridad" basada en la relación de clase social específica de esa época.
A principios del siglo XX, la sociedad china experimentó los cambios de clases más drásticos y su élite cultural tradicional sufrió el mayor impacto. Bajo el sistema político, perdieron gradualmente su inherente posición ventajosa. No sólo perdieron la garantía de participar en el funcionamiento del gobierno, sino que su poder económico también se debilitó enormemente debido a la pérdida de su estatus privilegiado. clase mercantil que había sido discriminada en el pasado.
Específicamente para Shanghai, como la ciudad con el mayor grado de comercialización del país, la existencia de concesiones extranjeras en Shanghai ha catalizado el progreso de la modernización y ha acelerado el ritmo de "comercialización" cultural de los ciudadanos de Shanghai. el cuerpo principal La cultura popular ha desarrollado un estilo que es muy diferente al de Beijing; el llamado "estilo Shanghai" no solo significa cultura moderna que se opone a la tradición, sino que también tiene la connotación de utilizar la cultura popular para competir con ella. cultura de élite.
A continuación, echemos un vistazo a los orígenes de los pintores de estilo Shanghai. A excepción de unos pocos que nacieron en la nobleza o eran funcionarios, la mayoría vino a Shanghai a vender caligrafía y pinturas debido a su relación maestro-alumno y la ayuda de amigos. Por lo tanto, un gran número de este grupo procedía de los alrededores. áreas. Ren Bonian, conocido como el mayor triunfador en pintura de figuras en el círculo del arte marítimo, creció en una familia pobre y su padre murió joven. A la edad de 15 años, se vio obligado a venir a Shanghai y trabajar como aprendiz. Shanzhuang. Otro ejemplo es Pu Hua, quien también provenía de un entorno humilde y lo intentó muchas veces. Era pobre y empobrecido, y escribió su propio poema: "Escribí tres mil cuadros en mi tiempo libre y mendigué. " Los registros dicen que cuando necesitaba dinero, "se quedaba en Shanghai durante varios meses y había mucha gente pidiendo cuadros. Simplemente empieza a pintar cuando estés cansado". La mayoría de los pintores del estilo de Shanghai no eran "pintores literatos" en el sentido tradicional. Vendían cuadros para ganarse la vida. Incluso Wu Changshuo, un gran maestro con antecedentes de literatos antiguos, dijo que era simplemente un "granjero del campo" y que "su sustento dependía de su pluma y su tintero".
Debido a la demanda del mercado, los representantes de la Escuela de Shanghai al comienzo de la apertura del puerto, como los "Cuatro Rens del Mar": Ren Xiong, Ren Xun, Ren Yi y Ren. Yu, no solo pintó esas escenas de prosperidad y alegría del mercado, sino que también pintó mitos y leyendas populares como "Mulan se une al ejército" y "Su Wu pastoreando las ovejas" como temas de oración por bendiciones, lo que marcó el comienzo de un pequeño auge. en el mundo de la pintura de figuras marítimas, sus obras son realistas y coloridas, y satisfacen las necesidades "vulgares" de los compradores del mercado. "Las necesidades y el aprecio de estas obras" exudan un sentimiento secular y son amados por los trabajadores ". Esto sigue siendo algo que la visión que los literatos tienen de la pintura no está dispuesta a aceptar.
Incluso si tiene éxito en el mercado, como Ren Bonian, los tradicionalistas alguna vez consideraron que tenía "habilidades y genio más que suficientes, pero no suficientes conocimientos antiguos". Pero, por el contrario, algunos empresarios cantoneses incluso se quedaron en la puerta de la casa de Ren Bonian para obtener sus cuadros. Entre elogios y críticas, por un lado, se utiliza como punto de referencia el gusto estético de los literatos tradicionales; por otro, se atiende a los gustos de la clase empresarial y de la clase ciudadana emergentes;
Estos pintores han superado el declive conservador de la pintura china desde la dinastía Qing de una manera sin precedentes. Como dijo Lu Fusheng, al observar varias escuelas de arte importantes en la historia del arte antiguo, nunca ha habido nada. así, porque los compradores El gusto y las tendencias seculares juegan un papel decisivo en la formación. En el pasado, aunque se vieran obligados a ganarse la vida vendiendo cuadros, no estaban dispuestos a ser fácilmente artísticos en su creación artística.
Pero si la Escuela de Shanghai se detiene aquí, el significado cuando hablemos de ella hoy será completamente diferente. Desde su significado inicial despectivo hasta su significado neutral y, más tarde, su significado positivo, el estilo de Shanghai ha experimentado un proceso de constante colisión e integración, y ha continuado expandiendo su denotación, creando finalmente una escena diversificada y un fenómeno cultural sin precedentes.
Wu Changshuo es uno de los representantes. Como ex erudito de la dinastía Qing, tenía otra forma de elegir entre la elegancia y la vulgaridad. Aunque la mayoría de sus obras siguen estando muy orientadas al mercado, él también expresa su compromiso con el resultado final. Dijo: "Pintar peonías es fácil de ser vulgar, y pintar narcisos es fácil de ser trivial. Sólo agregando piedras podemos evitar estas dos deficiencias". Al igual que Shi Tao y otros en ese entonces, todavía buscaba la originalidad en sus obras.
En la década de 1920, Wu Rangzhi, Zhao Zhiqian, Wu Changshuo y otros iniciaron la tendencia de la pincelada a mano alzada con colores intensos sobre oro y piedra en el círculo de pintura de Shanghai, y fortalecieron la aplicación de técnicas de cuchillo de sellado y estudios de estelas en pintura.
Después de que Wu Changshuo se convirtiera en el líder del círculo de la pintura marítima, no solo hizo famosos a sus amigos, sobrinos y discípulos en el mundo de la pintura, sino que también influyó en el sistema de enseñanza de la pintura china de las emergentes academias de bellas artes en En ese momento, la Escuela de Arte de Shanghai, más tarde la Escuela Nacional de Arte, donde Pan Tianshou enseñó durante mucho tiempo y se convirtió en el director después de la fundación de la República Popular China, y la Escuela de Arte de Changming, donde el hijo de Wu Changshuo, Wu Dongmai, fue el director, todos se convirtieron. las estaciones de promoción de las pinturas de Wu. Después de la fundación de la República Popular China, la escuela de pintura de Wu Changshuo tuvo una influencia destacada en los círculos artísticos del sur e incluso del extranjero.
Lu Fusheng dijo: Si la Escuela de Shanghai se ubica dentro del sistema de toda la historia del arte chino, entonces se puede decir que la pintura china moderna en realidad comenzó en Shanghai y se ha integrado con la sociedad moderna. El concepto de pintura china en nuestro sentido actual, de hecho, se formó básicamente en Shanghai, como el método de pintura de figuras. Más tarde, ya fuera el sistema de Xu Beihong o el sistema de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang, estas cosas. todos procedían de la Escuela de Shanghai. En cuanto a las pinturas de flores y pájaros, esto es especialmente cierto, básicamente todo comienza aquí. Incluyendo a Qi Baishi, si no fuera por Wu Changshuo, no sería el Qi Baishi que es hoy, y Huang Binhong era originalmente miembro de la Escuela de Shanghai. Si Pan Tianshou no hubiera estado en Shanghai durante este período de tiempo, él. No se habría convertido en Pan Tianshou más tarde.
A finales de la década de 1930, con el surgimiento de la Nueva Escuela de pintores de Shanghai, el desprecio por las pinturas de la Escuela de Shanghai había disminuido gradualmente. La dispersión y colección de un gran número de pinturas de la corte, junto con la entrada de. Las pinturas occidentales ampliaron los horizontes de los pintores. Ante tal oportunidad, la elegancia de la pintura paisajística tradicional revivió con vitalidad. Zhang Daqian y Wu Hufan fueron los representantes típicos de esa época. Las cuatro grandes figuras que surgieron en el campo de la pintura de flores y pájaros: Tang Yun, Jiang Hanting, Lu Yifei y Zhang Dazhuang también mostraron una tendencia a la elegancia basada en la popularización de las pequeñas flores y pájaros a mano alzada al estilo de Shanghai. Se puede decir que el regreso a la tradición es un reflejo de los literatos. Es una especie de persistencia de la "elegancia" tradicional de la pintura, y la "elegancia" y la "vulgaridad" en la orientación estética del arte pictórico al estilo de Shanghai han sido recientemente integrado.
Cheng Shifa dijo una vez con emoción: "Siempre he pensado que el mundo de la pintura en Shanghai es un vasto mar..." Hay un lado secular y un lado elegante en el estilo de Shanghai. "Lo más vulgar en la vida, lo más elegante en el arte." La disputa entre la elegancia y la vulgaridad de Shanghai durante más de cien años es, en última instancia, la diferencia entre los gustos de los literatos tradicionales y los gustos estéticos de los ciudadanos urbanos. En la nueva era de diversificación, esto ya no es lo mismo.
En los últimos años, se han ido lanzando gradualmente una serie de colecciones y exposiciones académicas de pinturas de la "Escuela de Shanghai". En agosto de este año, se presentó la colección más grande y sistemática de pinturas al estilo de Shanghai del siglo pasado: la "Serie de pinturas al estilo de Shanghai" publicada por la Editorial de Pintura y Caligrafía de Shanghai (que reúne más de 1.600 biografías de pintores y más de 3.000 obras). También hay una serie de exposiciones de documentos que marcan la gran transformación de los pintores de estilo de Shanghai, "El primer capítulo de la apertura del origen - Serie de exposiciones de documentos de la Academia de Pintura China de Shanghai" muestra de manera integral los materiales históricos raros y documentos del período de fundación de la Academia de Pintura China de Shanghai hace 60 años, así como el Museo de Arte Liu Haisu en Shanghai sobre Shanghai Una exposición a gran escala y donación de obras del Sr. Liu Haisu, el fundador de la Academia de Bellas Artes. Artes y un maestro de la pintura al estilo de Shanghai.
A partir de esta clasificación, se puede descubrir que, en cierto sentido, la Escuela de Shanghai es la mayor fuente de arte chino moderno.
Gu Cunyan, editor en jefe del "Oriental Morning Post·Art Review" de Shanghai, dijo una vez en el artículo "Re-mirando las pinturas de estilo Shanghai, ¿qué estamos mirando de nuevo?" /p>
Sin embargo, los estilos chino y occidental se mezclan. Qué crisol y reino es Shanghai con la constante afluencia de literatos. Una "Escuela de Shanghai" tan pequeña que era despreciada por los literatos pronto fue reemplazada por una más. La gran "Escuela de Shanghai" después de Zhao Zhiqian y Ren Bonian, pudieron El surgimiento del Sr. Wu Changshuo es el representante del llamado "fortalecimiento de sus huesos y la tinta que gotea". Qi Baishi y Huang Binhong han tenido influencia hasta el día de hoy, ya sea Liu Haisu o Pan Tianshou, etc., todos están humedecidos por él. La "Historia de la pintura china" de Pan Tianshou se llama "Anji Wu Foulu Changshuo, quien ... surgió del estudio de la escritura en oro, piedra y sellos. Era majestuoso, simple y majestuoso, y no se adhirió a la cuerda ni a la tinta. Era el líder de la Escuela Houhai."
Después de Wu Changshuo, la Escuela de Shanghai durante la República de China fue más inclusiva de los clásicos de la civilización oriental y occidental. Como dijo el Sr. Lang Shaojun al analizar la Escuela de Shanghai. Escuela: "La Escuela de Shanghai durante la República de China (1911-1949) estaba en un ambiente social. En un entorno donde se entrelazan el cambio, la afluencia de las tendencias occidentales, la ilustración y la salvación nacional, hay rebelión y perseverancia, temple y creación, presentando una nueva situación de compromiso y variación... Si comparamos a Xiao Junxian, Jincheng, Chen Shizeng, Chen Nian, Wang Mengbai, Ye Qianyu, Jiang Zhaohe, es imposible tener una comprensión integral y profunda de ellos tratándolos como Pintores puros de Beijing e ignorando sus orígenes en Shanghai. Sólo así la historia del arte puede mirar a los pintores dinámicos desde una perspectiva dinámica”
Entre ellos, además de Wu Hufan, Liu Haisu, Lin Fengmian. , Zhang Dazhuang, He Tianjian, Qian Shouting, etc., que luego se establecieron en Shanghai, Zhang Daqian vivió en el extranjero, Huang Binhong se instaló en Hangzhou y Xu Beihong se hizo cargo de la Academia Central de Bellas Artes, también se puede entender de esta manera. .
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Dijo: "De hecho, en otro nivel, a pesar de todo tipo de dificultades y obstáculos, la exploración de la ontología del arte entre el grupo de pintores de Shanghai nunca se ha detenido en ningún momento. se ha estado extendiendo y echando raíces bajo tierra hasta ahora. En cierto sentido, esto también puede entender por qué Shanghai siempre ha visto artistas con una visión muy abierta, pero al mismo tiempo, constantemente surgen maestros del arte que valoran el contexto, la tinta y la profundidad espiritual, a diferencia del clamor y la exageración del arte. En algunas áreas, muchos artistas de Shanghai todavía conservan hoy la moderación y la reserva que son exclusivas del Sur o de Shanghai, e implícita o explícitamente todavía respetan el estilo libresco que los literatos del sur siempre han admirado.
Este es el estilo de pintura al estilo de Shanghai que se ha solidificado después de cientos de años de circulación. Sin embargo, en realidad es más seguro; por ejemplo, solo Wu Hufan, un pintor al estilo de Shanghai, tiene el estilo. Idea de "esperar a estar finalizada en quinientos años". En Xianyin, sólo Huang Binhong puede decir: "Mis pinturas tardarán cincuenta años en ser conocidas en el mundo". Desde la creación de la Academia de Pintura China de Shanghai, han pasado sesenta años desde entonces, después de un gran período de desarrollo. Con los tiempos cambiantes, la denotación y connotación del estilo de Shanghai han cambiado. En la actualidad, es realmente necesario volver a mirarlo. Este tipo de mirada también es inevitable bajo la enorme mente de Shanghai, una ciudad de inmigrantes que "se abre a todos los ríos"... Mirando hacia atrás, al verdadero espíritu de búsqueda. de la pintura al estilo de Shanghai durante el siglo pasado, por un lado, radica en La exploración y búsqueda de la ontología del arte radica más en nunca sucumbir a fuerzas externas como los negocios y la secularidad, y nunca renunciar a la propia intención original. En forma de arte exploramos la profundidad del alma de la nación y la libertad de vida y la liberación espiritual actuales. Esto nunca debería ser sólo un ideal en este momento.