Sobre el contenido de "Amélie"

Categoría: Entretenimiento y Ocio>> Cine

Análisis:

Guionista/Director: Jean-Pierre Jeu

Protagonizada por: Audrey Tautou

Mathieu Kassovitz

Duración: 120 minutos

Tipo: Comedia/Romance

Calificación: TBD

Producida por: UGC-Fox Distribution (Francia)

Miramax (EE.UU.)

Fecha de lanzamiento: abril de 2001 (Francia)

26 de noviembre de 2001 (Estados Unidos)

Sitio web oficial: Amelie-lefilm/

Resumen de la trama:

La niña francesa Amélie Blanc nunca ha disfrutado del calor de la familia. Su infancia la pasó aislada y. soledad. Cuando tenía ocho años, su madre murió en un accidente. Su padre, demasiado triste, también padecía autismo y quedó inmerso en su propio mundo. Es médico, por lo que tiene poco contacto con su hija excepto para realizar exámenes médicos a Amélie. Lo ridículo es que llegó a la conclusión de que Amélie tenía una enfermedad cardíaca basándose únicamente en los rápidos latidos del corazón durante el examen y decidió dejarla en casa para que se recuperara. Amélie se vio privada de la diversión de jugar con compañeros de su misma edad. Sólo podía dejar volar su imaginación para pasar el tiempo y descubrir por sí sola las diversión de la vida, como ir al río a flotar en el agua y atar. fresas en Chupe lentamente los diez dedos y así sucesivamente.

Por fin, cuando sea mayor, podrá salir al mundo sola. Amélie trabaja como camarera en un café de París. El café siempre parece ser visitado por personas solitarias y excéntricas, cuyo comportamiento suele ser excéntrico. Pero en general, su vida fue bastante buena. Pero Amélie no estaba satisfecha. No sabía dónde expresar su entusiasmo.

En el verano de 1997, la princesa Diana murió en un accidente automovilístico. De repente, Amélie se da cuenta de que la vida es muy frágil y corta y decide influir en las personas que la rodean y brindarles alegría. Por casualidad, Amélie descubrió una caja de hojalata en la pared del baño que contenía muchos tesoros preciados por los niños. Parece que debería ser un niño pequeño escondido aquí. Es posible que ese niño ya haya crecido y haya olvidado hace mucho el "tesoro" enterrado en su infancia. Por lo tanto, Amélie está decidida a encontrar al dueño del "tesoro" para devolverle silenciosamente este preciado recuerdo. Y también ha comenzado a implementarse su gran ideal de ayudar en secreto a las personas que la rodean, cambiar sus vidas y repararlas.

Amélie tomó medidas activas y el dueño de la tienda de alimentos fríos, el dependiente acosado, el portero melancólico y sombrío y los vecinos que habían perdido la confianza en la vida estaban incluidos en su lista de objetivos de ayuda. Aunque enfrentó muchas dificultades y a veces incluso tuvo que recurrir a trucos y bromas, logró un éxito considerable gracias al trabajo duro.

Mientras marchaba hacia sus ideales con gran ánimo, conoció a un "tipo duro" cuyos "hechizos" parecían tener un efecto en este extraño chico: Nino, un empleado de una tienda de videos para adultos, no hace mucho. . Poco a poco descubrió que este chico tímido al que le gustaba pasar tiempo en sex-shops y tenía pasatiempos excéntricos como coleccionar chasis desechados de cámaras que funcionan con monedas era en realidad su príncipe azul...

Detrás de escena:

Esta película peculiar e imaginativa es el último trabajo del experto en cine francés Jean-Pierre Junet. En sus primeros años, Junai estableció su propio estilo cinematográfico con una serie de cortometrajes distintivos. Prefería personajes inusuales, incluso caricaturescos, y ángulos fotográficos poco convencionales.

Tiene una estrecha amistad con otro geek, Mark Caro, y ha colaborado en anuncios, vídeos musicales y cortometrajes desde los años 80. Estos trabajos tienen una marca de personalidad distintiva: genialidad visual y fuerte sentido de la identidad negra. humor.

En 1990, "Delicatessen" (Delicatessen), que codirigieron y coescribieron, obtuvo un gran éxito y elogios por su extraña imaginación, humor negro, trama de cuento de hadas y novela y singularidad. Efectos visuales Había mucho sonido.

La película ganó numerosos premios y se convirtió en una tendencia cultural y un tema de moda. Como resultado, se han convertido en las nuevas estrellas más brillantes de la industria cinematográfica francesa. Aunque "La ciudad de los niños perdidos" (La ciudad de los niños perdidos), que tenía grandes expectativas, fue una gran decepción para la crítica, el público aún respondió con gran entusiasmo.

El éxito de estas dos películas atrajo la atención de Hollywood, por lo que la pareja dorada se separó y aceptó la invitación de Hollywood para filmar "Alien 4". Aunque la película fue dirigida únicamente por Junet, Kahlo participó en la producción como directora. Sin embargo, este trabajo no logró los resultados esperados, en realidad es solo una película de ciencia ficción muy mediocre. En el mecanismo de la industria cinematográfica de Hollywood, es difícil que los talentos de Ru Nei se utilicen y reflejen plenamente.

Runei parece ser consciente de ello y no ha vuelto a emprender una película desde entonces, pero ha estado inmerso en los preparativos de su nueva película, volviendo a la senda del cine personal. En general, se cree que en su asociación con Carlo, Carlo es mejor creando efectos visuales, mientras que Junai se centra en la guía y el control de los actores y la formación de personajes. Y esta vez eligió a un personaje como "Amélie Bland" como centro de la película, lo que sin duda mostró sus puntos fuertes.

Runai hizo mucho trabajo preparatorio para esta película, especialmente prestando gran atención al procesamiento de algunos detalles pequeños y discretos pero muy conmovedores de la película. Todos esos detalles interesantes vinieron de él mismo y algunos datos reales interesantes. Las anécdotas de vida recopiladas son el resultado de una cuidadosa observación y registro durante varios años.

La actriz Audrey Dodo es una estrella en ascenso en la industria cinematográfica francesa. "Venus Beaute Institut" (Venus Beaute Institut), que protagonizó en 1999, fue una comedia ligera muy aclamada en Francia ese año y ganó el Premio César a la Mejor Película ese año. Dodu interpretó a Mary, una joven esteticista que se enamora de un ex piloto de 60 años. Su actuación ganó el Premio César a la actriz revelación más prometedora. Luego, en 2000, protagonizó la comedia "Le Libertin" (Le Libertin) con dos grandes estrellas, Vincent Perret y Fanny Ardant, que llamó aún más la atención.

Matthew Kassovitz, el protagonista masculino de la película, tiene una buena trayectoria. Probablemente sea más famoso como director que como actor. Su película "La Haine" ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes, y el éxito de taquilla francés del año pasado "Les Rivières pourpres" también fue obra suya. Como actor podemos verlo en películas como "Jakob el mentiroso" y "El quinto elemento".

Comentarios:

Ru Nei capturó algunos momentos hermosos y significativos con una aguda percepción. Esos detalles que provienen de la vida real pero que están dotados de poesía romántica hacen que toda la historia sea detallada y detallada. conmovedor, con fuerte atractivo. La película es más tierna y delicada que sus trabajos anteriores.

Esta película es también la mejor manera para Ru Nei de transmitir su infinita nostalgia, su apego al París de su infancia y al París de sus sueños.

Esta en realidad no es una película del todo feliz, está llena de melancolía y sentimiento agridulce. Describe a un grupo de personas solitarias que tienen dificultades para comunicarse y cuyas vidas están destrozadas y llenas de frustración. Bajo su rico color de fantasía y su maravillosa imaginación, es una perspectiva y observación de la vida real y la alegría y la tristeza de la vida. Aunque el París visto por Junai es idealizado, todavía tiene su sabor realista. Amélie puede ser un personaje idealizado y estilizado, pero cada parte de ella proviene de cada persona común y corriente de la vida diaria. Ella está a nuestro alrededor.

Junet unifica a la perfección la tradición del cine poético francés con su estilo personal. Todavía podemos encontrar el humor negro y la creatividad excéntrica de Junet en la película, pero también podemos encontrar a Plevi, Karl Esperando la sombra del mayor. generación de directores.

Se puede decir que Runei hizo un regreso exitoso con esta película. Después de su estreno en Francia, la película desató una ola de locura visual. Después de seis semanas de proyección, logró un récord de taquilla de más de 28 millones de dólares. Aunque este logro no es nada comparado con los éxitos de taquilla de Hollywood, no es fácil para las películas locales francesas.

Lo interesante es que las opiniones de la gente sobre esta película están casi polarizadas.

Aquellos a quienes les gusta están tremendamente obsesionados, mientras que aquellos que lo odian son azotados sin ceremonias. Por ejemplo, el director artístico del Festival de Cine de Edimburgo eligió esta película como película inaugural: "No podría haber pedido una película más alegre para abrir el festival, ni un trabajo mejor para marcar la pauta para las próximas dos semanas. " Los críticos de cine de la página web de los festivales de cine no dudaron en premiarla muy pronto como "Mejor película del año". Sin embargo, muchos críticos criticaron la película con un tono bastante duro, diciendo que era demasiado rica en fantasía y que no reflejaba fielmente el presente de París. Todavía estaba entregada a la nostalgia y carecía del poder del realismo. Aunque en las opiniones negativas hay algunas palabras pertinentes, un número considerable de ellas realmente no convencen. Por ejemplo, alguien incluso llamó a la película "película fascista", porque el París que representa es como el París de los años 50: no hay ni un solo extranjero en las calles, lo que simplemente ignora la diversidad de la cultura francesa. Semejante evaluación resulta algo descabellada.