Excelentes apuntes para la clase de música de la escuela primaria "Xiaoluohao"
Como educador diligente, es posible que necesite escribir una nota de clase que ayude a los estudiantes a comprender y dominar el conocimiento sistemático. ¿A qué formato debes prestar atención al escribir un discurso? La siguiente es una excelente nota de clase para la clase de música de la escuela primaria "Pequeño Caracol" que compilé para su referencia. Espero que sea útil para los amigos que la necesiten.
"Little Luo Hao" Excelentes notas de clase para la clase de música 1 1 de la escuela primaria 1. Materiales orales
"Little Luo Hao" es el octavo volumen del libro de texto experimental estándar de cuarto grado para educación obligatoria cursos de educación publicados por People's Education Press Una canción de la Lección 4 "Canciones sobre el agua". Enseñar canciones es el enfoque de esta lección. La cuarta lección * * * requiere tres lecciones. De lo que hablaré a continuación es del contenido de la primera lección, que se centra en el "número del caracol pequeño". "Little Snail Horn" es una canción infantil con una melodía animada. La canción expresa los sentimientos de los niños sobre la vida, la naturaleza y otras cosas hermosas a través de "pequeño caracol". La canción está en tiempo de 2/4, modo difuminado y estructura de dos partes.
En segundo lugar, hablemos del contenido de la enseñanza
El contenido específico de esta lección incluye:
1.
2. Procesar y componer canciones para cantar.
3. Ampliar las canciones y ampliar la educación.
En tercer lugar, hablemos de los objetivos de enseñanza
Hay tres objetivos de enseñanza:
1. Objetivo cognitivo: aprender y dominar el uso del portamento, decoración de Boeing. canta ""Little Snail Horn" hace que la canción sea más dinámica y hermosa.
2. Objetivos de capacidad: innovar y desarrollar canciones, inspirar y guiar a los estudiantes para que escriban sus propias letras y canten, participen con valentía, actúen con confianza y muestren la chispa de la innovación.
3. Metas emocionales: en el canto, procesamiento e innovación de canciones, la educación del "amor" se infiltra naturalmente y las hermosas emociones del "amor" como el amor por la vida y el amor por la naturaleza. y se estimula el amor por los familiares.
Cuarto, establece los puntos clave de la enseñanza
1. Puedes cantar una buena canción con sonidos decorativos.
2. Inspirar a los estudiantes a escribir.
3. Educación emocional que penetra en el “amor”.
Dificultades en la enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
Inspira y guía a los estudiantes para que compongan e interpreten con confianza.
Sexto, preparación para la enseñanza
Material didáctico CAI, CD didáctico multimedia, piano, una ristra de peces falsos, caracolas pequeñas, etc.
7. Habla y método de enseñanza
Según el concepto de la nueva reforma curricular, los docentes deben tomar a los estudiantes como cuerpo principal y ser sus guías, colaboradores, participantes y promotores. De acuerdo con los nuevos "Estándares del plan de estudios de música", escuchar música funciona completa y plenamente es una forma para que los estudiantes obtengan sentimientos y experiencias agradables en el proceso de la estética musical, y una forma de estimular a los estudiantes a participar activamente, expandir su imaginación y innovar audazmente. Utilizo una variedad de métodos flexibles, como presagios sensoriales, inspiración y orientación, comparación y descubrimiento, y debates interesantes para permitir a los estudiantes aprender, explorar, cooperar, interactuar y desarrollarse juntos de manera proactiva. Con el fin de estimular el interés de los estudiantes durante todo el proceso de enseñanza. Diseñé y produje un conjunto de material didáctico que elimina la necesidad de usar tiza para escribir en la pizarra. Las partituras de las canciones, los símbolos en el conocimiento de las partituras y las animaciones de las canciones se muestran en la gran pantalla multimedia, lo que hace que los estudiantes se sientan vívidos, hermosos, intuitivos y vívidos.
8. Expresar los métodos de aprendizaje
Con el fin de crear un ambiente relajado, democrático y armonioso entre los estudiantes de "Quiero aprender", según la determinación del método de enseñanza del docente, el método flexible del maestro Bajo guía, los estudiantes pueden aprender a cantar de forma natural y rápida a través del sentimiento y el aprecio; aprender activamente a través de la exploración, la discusión y el descubrimiento desarrollar canciones de manera innovadora a través de la cooperación y la imaginación, y obtener la educación emocional del amor;
9. Procedimientos de enseñanza exprés
(1) Actividades para estimular el interés: Al inicio de la clase, utilizaré el ritmo principal de la canción para componer el ritmo y dejar que los alumnos lo hagan. imitarlo. Encienda el interés de los estudiantes, inspire la confianza de los estudiantes y sienta la alegría de aprender.
(2) Siente y aprende a cantar “Little Snail Horn”.
1. Importación de historia de escena.
El desempeño del estudiante fue muy bueno en este momento. El profesor quiere darte una pequeña recompensa. Por favor, cierra los ojos y escucha qué es este sonido. (La maestra toca la trompeta) ¿Lo escucharon los alumnos? A continuación, la profesora os premiará con un cuento sobre un niño al que le encanta tocar la corneta. ¿Quieres oírlo? El nombre del niño es Tao Tao. Vive junto al mar y es hijo de un pescador. Todas las mañanas, mi padre iba a pescar a la luz del amanecer. Por la noche, Abba regresó a casa con la puesta de sol y mucha comida.
¡La familia vive una vida feliz! Para Tao Tao, la mayor felicidad es ir a la playa todas las noches después de la escuela, disfrutar del hermoso paisaje costero, tocar el trombón con cariño y cambiar de barco con el sonido del trombón. ¡Espero que ABBA se reúna pronto! Los estudiantes escucharon las palabras de Taotao y volvieron a jugar al "mini caracol". (Reproduzca la canción animada "Little Trumpet".)
2. Disfrute del modelo cantando repetidamente.
De acuerdo con el concepto de la nueva reforma curricular de música, se debe guiar a los estudiantes para que escuchen obras musicales completa y completamente muchas veces, de modo que puedan aprender canciones inconscientemente mientras las sienten y aprecian. La razón es sencilla. Aprendemos una canción principalmente escuchando, en lugar de aprender primero la partitura y luego la letra. El nuevo curso se centra más en los sentimientos silenciosos que en las habilidades profesionales. Así que me propuse escuchar canciones animadas tres veces y antes de cada apreciación hice preguntas como 1, ¿cuál es la concepción artística de la canción? 2. ¿Cómo se describe el “paisaje” de la canción? 3. Muestra la partitura musical. Mira y escucha, y luego responde qué emoción expresa la canción. A través de las respuestas de los estudiantes, el profesor resume y mejora las preguntas anteriores.
3. Aprende a cantar.
(1) Aprende a cantar la primera parte de la canción.
En el estudio, los estudiantes fueron guiados a buscar y encontraron que el deslizamiento ascendente apareció varias veces. A través de la comparación entre el método de canto del maestro y el método de canto sin uso, los estudiantes pudieron concluir que usando el método de canto. El deslizamiento ascendente puede expresar mejor la alegre concepción artística de la canción.
(2) Aprende a cantar la segunda parte de la canción. Al aprender a cantar, se guía a los estudiantes para que encuentren un nuevo símbolo, Boeing. A través del canto contrastante, los estudiantes pueden sentir que Boeing puede hacer que las canciones expresen la inmensidad del mar, la inmensidad de la playa y la belleza de la concepción artística.
(3) Acompañados por el profesor, los alumnos inicialmente cantaron la canción íntegramente.
(3) Interpretar canciones.
(1) Según la calidad y la interpretación de los estudiantes, improvise y exprese varias canciones en forma de coro, dúo, voz principal, etc.
(2) Inspire a los estudiantes a cantar bien deslizándose y boing, cantando con la voz y la emoción correctas y expresando el amor de los hijos de los pescadores por una vida feliz.
(3) Guíe a todos los estudiantes al frente para que actúen libremente y el maestro los recompensará.
(4) Ampliar canciones y crear actuaciones.
1. Guíe a los estudiantes para que imaginen que hay muchos sonidos en la vida, como el viento natural, la lluvia, los truenos, los sonidos de varios animales, los sonidos de trenes, automóviles y otros objetos. Se requiere que cada grupo discuta y cree nuevas letras, y los estudiantes se dividen en grupos para guiarlos a expandir su imaginación, crear letras con audacia y demostrar sus habilidades innovadoras.
2. Presentar en grupo y evaluar por otros grupos.
3. La maestra mostró la segunda letra escrita para esta canción: Luo Xiao, Didi tocó, papá escuchó el barco regresar, Didi tocó, papá se rió. Trombón, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip. Dulce vida, cálido cariño familiar, ver a los seres queridos, sonreír.
4. Los profesores y los estudiantes desempeñan diferentes roles, cantan diferentes frases y realizan cantos innovadores.
5. Crear y representar cuentos familiares. El maestro puede desempeñar el papel de papá, los niños pueden jugar al Tao Tao y las niñas pueden usar bufandas y hacer de abuela e improvisar historias familiares. Por ejemplo, cómo Tao Tao mostró alegría cuando su padre regresó a casa con una carga completa, qué buena comida y vino preparó su abuela cuando llegó a casa, cómo Tao Tao alivió la fatiga de su padre después de que la familia comió con Lele, etc. . Durante la actuación, los profesores deben guiar constantemente el desarrollo de la trama, introducir temas de desarrollo de manera oportuna, hacer que la actuación sea interesante y lograr sus propios objetivos educativos preestablecidos.
(5) Resumir y evaluar y ampliar la educación "amorosa".
Por último, los profesores deberían ofrecer a los estudiantes una evaluación inspiradora y seguir ampliando la educación del "amor". Me gustaría preguntarles a mis compañeros, ¿cómo expresan su amor a sus padres en casa? Finalmente, los maestros pueden enseñar a los estudiantes emocionalmente y decir: Espero que todos los estudiantes sean ángeles amorosos, que se preocupen y ayuden a los demás en todas partes de la escuela, la familia y la sociedad. Mientras haya amor en vuestro corazón, extenderéis miles de manos para ayudar a los demás y también recibiréis ayuda de miles de manos. Espero que el amor de los estudiantes se extienda por todos los rincones como la luz del sol, ¡y espero que todos los estudiantes se conviertan en modelos morales y afectuosos! ¡Adiós compañeros!
"Pequeño Caracol" Excelentes apuntes para la segunda lección de música de escuela primaria 1. Hablando de materiales didácticos
"Pequeño Caracol" está seleccionado de la cuarta unidad del octavo volumen de Editorial de Música del Pueblo. Es una canción infantil vivaz y alegre en dos partes. La letra es pegadiza y llena de diversión infantil.
La primera melodía es regular y representa el paisaje del mar. La segunda melodía es estirada y hermosa, expresando el buen humor de los niños de amar la naturaleza y amar la vida. Con base en mi comprensión de los materiales didácticos y las características de la situación de aprendizaje de los estudiantes de cuarto grado, establecí los objetivos didácticos de esta lección como: 1. Ser capaz de expresar el "cuernito de caracol" con un canto alegre. 2. Deje que los estudiantes experimenten la belleza de la naturaleza aprendiendo y cantando la canción "Little Snail Horn". De acuerdo a los objetivos de enseñanza, determiné que el enfoque de esta lección es poder expresar el "pequeño cuerno de caracola" con un canto alegre. La dificultad de esta lección se determina que será el dominio y la aplicación de los símbolos Boeing y planeadores.
En segundo lugar, método de enseñanza y método de aprendizaje
1. Concepto de enseñanza oral
En primer lugar, permítanme hablar sobre las ideas de enseñanza. Este curso toma la estética como núcleo y la música como línea principal. Diseña cuatro eslabones de "buscar caracola, escuchar caracola, cantar caracola y atrapar caracola" para construir una clase de música llena de inocencia infantil. En esta hermosa clase de música, utilicé métodos de guía gestual, audiovisuales y experienciales. A través de estos métodos, creo una atmósfera musical para que los estudiantes disfruten aprendiendo e integro el conocimiento en la música, para que los estudiantes puedan aprender felices y los profesores puedan enseñar fácilmente. También moviliza mejor el entusiasmo de los estudiantes y refleja la filosofía de enseñanza centrada en el estudiante.
2. Métodos de hablar y aprender
A continuación, hablemos de los métodos de aprendizaje. Los estudiantes son el cuerpo principal del aula. En este tipo de clase, los profesores aprovechan al máximo la iniciativa de los estudiantes y les dan iniciativa de aprendizaje, como métodos de cooperación grupal, métodos de creación independiente, etc., para que los estudiantes puedan disfrutar de la influencia de la música en un ambiente musical relajado.
En tercer lugar, hablemos del proceso de enseñanza
(1) Buscando caracolas
1 Al inicio de la clase, el profesor toca la música "Small". Conch Horn" y los estudiantes tienen un ritmo. Crea una atmósfera musical a través de la música antes de clase para prepararte para el aprendizaje musical.
Entonces profesor: Estudiantes, el mar es un lugar hermoso, con hermosas olas, suave brisa marina, valientes gaviotas y por supuesto hermosas conchas y caracolas. ¿Alguna vez has visto una caracola? Estudiante: Sí y no.
2. Maestra: Vayamos a la playa a ver la hermosa caracola, acompañados de cantos en movimiento.
Reproduce la música "Little Conch" y muestra imágenes de caracoles.
Intención del diseño: A través de la combinación de imágenes y música, los estudiantes pueden aprender sobre la hermosa caracola y allanar el camino para la concepción artística de la canción.
3. Maestra: Estas caracolas son azules, blancas y coloridas, y hay muchos tipos. Son muy hermosas. Escucha, está soplando.
La maestra cantó: "La playa sin límites...
El eco de la caracola viene del vasto mar. Por favor, toca el eco de la caracola.
El profesor canta y los alumnos juegan Echo
Intención del diseño: Resolver el difícil "logotipo de Boeing" de antemano a través de respuestas interesantes "
4. Comprender el logotipo de Boeing
El profesor muestra la melodía. El alumno me dice si conoce la notación fonética de la melodía. Estudiante: Sí, no.
El profesor compara frases con y sin el logo de Boeing, y pide a los estudiantes que hablen sobre las diferencias y provoquen el logo de Boeing.
Invite a los estudiantes a probarlo.
Intención del diseño: a través de la comparación audiovisual, los estudiantes pueden distinguir la marca de Boeing en la melodía para profundizar su impresión, y luego a través de ejercicios musicales para permitir que los estudiantes experimenten la marca de Boeing por sí mismos, esta dificultad será fácilmente resuelto.
5. Maestra: Hay tantas caracolas en el mar cantando al llamado de la madre. Escucha, ¿cuántas caracolas cantan?
Escucha la canción completa y descubre cuántas veces aparece la misma música de caracola.
Diseño: Al buscar caracolas, los estudiantes se familiarizarán con el tono de las dos melodías y se prepararán para cantar con mayor precisión.
Nacido: dos veces.
La primera vez, la segunda vez
(2) Escucha la caracola
1 Maestro: Tus oídos son muy inteligentes. Intentémoslo juntos. El maestro guía a los estudiantes a cantar la primera línea, prestando atención a la vivacidad y vivacidad de la canción, y usa un plan de diapositivas para guiar a los estudiantes a cantar la segunda línea, y habla sobre las similitudes y diferencias entre la segunda línea y la primera línea.
Diferente melodía, mismo ritmo.
2. Por segunda vez, levanta las manos donde canta la primera caracola y abraza tus hombros donde canta la segunda.
La intención del diseño es permitir a los estudiantes analizar frases escuchando y comparando.
(3) Singing Conch
Profesor: Primer canto general
Guía del segundo segmento
1. ver cuando suena la caracola.
(4)
Por favor, inténtalo,
La primera frase, la gaviota extiende sus alas y vuela. (Movimiento para resolver una palabra con múltiples sonidos)
Para la segunda frase, sonríe levemente, usa movimientos para resolver más de una palabra y presta atención a mantener la voz baja (sonríe levemente, para que la voz sé más suave)
No. Tres frases, llama al barco a casa, ¿cómo te sientes? ¿Cómo hago una llamada telefónica para que el barco pueda escucharla? (El sonido debe llegar lejos, presta atención a la posición y estado del sonido)
La cuarta frase, el estado de ánimo de Abba, está ansioso por cantar.
Intención del diseño: a través de movimientos, guía emocional y expresión de canciones, guiamos a los estudiantes a cantar con emoción y cantar bien.
Entonces la maestra cantó, la playa sin fin,
2 Los niños que tocaban la trompeta vivían junto al mar. ¿Puedes describir el mar usando la letra de una canción?
(La vasta playa, el agua azul del mar) guía el canto, y la voz debe ser lírica y hermosa, reflejando la inmensidad.
Escúchalo por tercera vez. ¿En cuántas partes se puede dividir esta canción? ¿Por qué está tan dividido?
La segunda parte, según el estado de ánimo y el ritmo,
Profesor: El formato de esta canción se ha convertido en un estilo de dos partes, la primera parte es emotiva y animada, y la segunda. La segunda parte es emocional.
Intención del diseño: este es un punto de conocimiento didáctico de este curso, que permite a los estudiantes segmentar canciones, comprender elementos musicales y tener una comprensión más profunda.
3. Los estudiantes cantan completamente.
(4) Soplar la caracola
Invite a los estudiantes a actuar y cantar.
La primera opción: los niños y las niñas cantan el primer y segundo verso respectivamente.
La segunda opción: dúo coral.
Intención del diseño: Enriquecer la enseñanza en el aula ampliando las actuaciones y proporcionar a los estudiantes un escenario para la presentación.
Toda la clase terminó con un hermoso canto. En resumen, esta clase está orientada a las personas, estimula el interés de los estudiantes en aprender música de principio a fin, capta firmemente las características psicológicas de los estudiantes y crea actividades de identificación de caracoles, escucha de caracoles, canto de caracoles y música de caracoles. Proporciona a los estudiantes oportunidades y escenarios para actuar, satisface su deseo de actuar y cultiva su creatividad y habilidades estéticas. Creo que esta es una maravillosa lección de música.
Excelentes apuntes para la tercera lección de música de la escuela primaria "Small Conch Horn" 1. Hablando de materiales didácticos
La canción "Small Conch Horn" es el contenido didáctico de la cuarta lección "Canciones de agua". Esta es una canción infantil con una melodía animada. La canción está llena de infantilismo y expresa las hermosas emociones de los niños sobre el amor a la vida y la naturaleza a través de "Little Snail". Canta el hermoso paisaje costero en el tono inocente y alegre de un niño, expresando la alegría infinita en el corazón.
Análisis de situaciones de aprendizaje
Los estudiantes de cuarto grado tienen cierta capacidad para apreciar y crear, lo que les permite experimentar la belleza que aporta el arte a través de una serie de actividades artísticas como la apreciación, el juego, canto y actuación, movilizando así el entusiasmo de todos los estudiantes para participar en actividades artísticas.
Basado en las características de edad de los estudiantes y los materiales didácticos específicos de este curso, establecí los objetivos de enseñanza de la siguiente manera:
(1), guiar a los estudiantes a leer letras con precisión y cante canciones según el ritmo. Experimente el efecto de los cambios de ritmo e intensidad en la interpretación de la canción. La canción "Little Spiral" se cantó con emociones alegres y vivaces y voces dulces para expresar el amor de los niños por la vida, la naturaleza y una vida feliz y hermosa.
(2) Aprenda a usar el portamento y la modificación de ondas para cantar canciones y hacerlas más enérgicas y hermosas.
(3) Deje que los alumnos jueguen con botellas de vidrio e imiten el sonido de las trompetas para acompañar la canción.
(4) Expresa la concepción artística de la canción imitando y componiendo tus movimientos de baile favoritos y realizando actuaciones sencillas según la melodía de la canción. Teniendo en cuenta las características de edad y base musical de los estudiantes, para lograr mejor los objetivos de enseñanza establecidos, adopté el aprendizaje demostrativo, independiente, cooperativo grupal y otras formas en los métodos y procesos de enseñanza. , permitiendo a los estudiantes dar rienda suelta a su imaginación y creatividad, expresar el tema de este curso con sus formas de arte favoritas y promover el desarrollo de las habilidades artísticas integrales de los estudiantes.
Enfoque de enseñanza:
(1), permitir que los estudiantes dominen el ritmo de la lectura de letras y canten con emoción.
(2) Deje que los estudiantes jueguen con botellas de vidrio e imiten el sonido de las trompetas para acompañar la canción.
Dificultades de enseñanza:
Domine la expresividad de Boeing y Shanghai Skating en las canciones, y utilice hermosos cantos y bailes elegantes para expresar las hermosas emociones de los niños sobre el amor a la vida y la naturaleza.
2. Métodos de enseñanza oral
(1) Las clases de música de la escuela primaria deben implementar verdaderamente una educación de calidad, con la percepción de la música como núcleo, y cultivando y mejorando las cualidades musicales básicas de los estudiantes. como objetivo principal de la enseñanza. Por lo tanto, las clases de música deben estar abiertas a todos los estudiantes, de modo que se pueda desarrollar el potencial artístico de cada alumno y todos puedan beneficiarse de él. Para aprovechar al máximo la iniciativa de los estudiantes en la enseñanza y centrarme en el cultivo de sus habilidades artísticas, seleccioné los siguientes métodos de enseñanza basados en las características de edad de los estudiantes de cuarto año:
1. método de configuración
2. Escuchar cantar
3. Método de demostración
Tercero, aprendizaje teórico
Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. , y la participación activa de los estudiantes en la situación de aprendizaje favorece el entrenamiento de sus habilidades artísticas. Por tanto, la elección del método de aprendizaje es muy importante. Adopté los siguientes métodos de aprendizaje:
1. Método de tarareo
2. Método de reproducción
3. Método de creación
Cuarto, hablar. sobre el proceso de enseñanza
(1) Organización docente
Aplaude para tocar el ritmo, saluda a profesores y alumnos
Este enlace está diseñado para activar el aula ambiente e inspirar a los estudiantes a aprender interés musical.
(2), la introducción de nuevos cursos
Primero hago preguntas para despertar la memoria de los estudiantes y luego dejo que los estudiantes aprecien imágenes de caracolas, acompañadas de música hermosa, y luego, naturalmente introducir nuevas lecciones. En esta parte, diseñé este método principalmente para ayudar a los niños a recordar la escena del juego en la playa y allanar el camino para el tema.
(3). Disfruta del vídeo cantando.
1. Antes de reproducir el vídeo, me gustaría pedirles tu agradecimiento:
(1) ¿Cómo te hace sentir esta canción?
(2)Cuando escuchaste esta canción, ¿qué te pareció ver?
Mi intención de diseño para este enlace es permitir a los estudiantes apreciar la canción con preguntas, tener una impresión general de la canción y simplemente sentir la velocidad de la música y la concepción artística de la canción.
2. Los profesores predican con el ejemplo
La demostración del profesor es el puente entre los alumnos y el contenido de aprendizaje, mientras que el canto modelo del profesor de música es el puente entre los alumnos y las canciones. lo que significa que no habrá estudiantes que no podrán aprender y comprender mejor las canciones sin el método de canto modelo preciso. El poeta romano Horacio dijo una vez: "La única manera de impresionar a la gente es dejarles ver que estás impresionado". Por lo tanto, cuando los profesores piden a sus alumnos que canten bien, primero deben cantar bien.
(4) Aprender a cantar
1. Guíe a los estudiantes para que lean las letras de manera rítmica y emocional.
Leí la letra en forma de estudiantes leyendo primero, maestros leyendo y leyendo juntos.
2, una canción completa.
Trombone es una canción que los estudiantes conocen. Por lo tanto, durante el proceso de enseñanza, los estudiantes pueden aprender canciones más profundamente escuchándolas y tarareándolas por sí mismos, y seleccionar melodías más difíciles para el entrenamiento correspondiente, logrando así el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Mi intención de diseño es: dado que la mayoría de los estudiantes están familiarizados con las canciones, los maestros han cambiado el método anterior de enseñanza de música oración por oración y adoptaron el método de apreciación de escuchar y cantar para la enseñanza. De acuerdo con su psicología, el segundo es facilitar a los profesores la búsqueda de deficiencias en el canto de los niños, lo que facilitará la enseñanza posterior de los profesores.
3. Resolver dificultades:
La educación está centrada en el estudiante. Por lo tanto, en el diseño de este enlace, pedí a los estudiantes que descubrieran la dificultad de este curso: Boeing y Slippery. A través de la explicación del profesor sobre los conocimientos de teoría musical relacionados con Boeing y Slippery y la comparación de los métodos de canto del modelo, los guié. que los estudiantes descubran las diferencias por sí mismos y las dominen. El método de canto correcto puede movilizar la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje.
(5) Añade acompañamiento para enriquecer la canción.
Pedí a los estudiantes que observaran la demostración del maestro tocando un "instrumento": una botella de vidrio, y luego les dejé experimentar la alegría de tocar junto con la música. El establecimiento de este vínculo puede movilizar en gran medida el entusiasmo de los estudiantes por aprender música y permitirles sentir la felicidad que les brinda su propia creación.
(6) Interpretación de canciones
A partir de cantar la canción correcta, los estudiantes individuales primero demostrarán movimientos elegantes y otros estudiantes los imitarán juntos. Luego, el grupo discute y elige algunos bailes sencillos para crear. Finalmente, los maestros participaron activamente en el rico arte de danza de los estudiantes y bailaron "Pequeño Caracol" con hermosos maestros y estudiantes de música, lo que permitió a los estudiantes experimentar más profundamente el amor por la vida de los niños en la playa.
Mi intención al diseñar este tiempo es que este vínculo refleje plenamente el cultivo del espíritu cooperativo y la capacidad innovadora de los estudiantes bajo los nuevos estándares curriculares.
A partir del dominio de las canciones, combinado con la vida real, se crean bailes a través de la cooperación grupal, lo que permite a los estudiantes experimentar la alegría del éxito.
(7) El ritmo de baile finaliza el curso.
Deja que los niños expresen sus elogios al pequeño caracol a su manera. La lente del profesor inspira el amor de los estudiantes por la naturaleza y la vida hermosa. ¡Los profesores y los estudiantes bailan en una atmósfera musical alegre, llevando la clase al clímax!
Lo anterior es el contenido completo de mi conferencia. ¡Espero que todos los líderes y colegas puedan brindar opiniones más valiosas! Gracias