Atracciones imprescindibles en el Museo de Shanghai
Uno de los museos de visita obligada: el Museo del Bronce
Enfoque en: el diseño y producción de bronces
El Museo del Bronce está de cara a este platillo con turquesa en el medio El patrón y la mano de obra son sorprendentes; esto fue hecho en el siglo XVIII a.C. o en el siglo XVI a.C. Las herramientas son simples pero el diseño es sofisticado. Se estima que los guerreros de aquella época poseían armas de bronce, las cuales eran sumamente preciosas por lo que dedicaban mucho esfuerzo a decorarlas a la hora de fabricarlas; Usarlo en el cuerpo no solo puede atraer miradas envidiosas, sino que también actúa como un elemento disuasivo. Definitivamente es un símbolo de poder y riqueza.
Este diseño de incrustación de turquesa tiene un profundo impacto. Hoy en día, diseños similares siguen siendo populares en el Tíbet y Asia Central. Cuando fui a Nepal y Marruecos, vi muchas turquesas en sus joyas. Hay escenarios de grava y escenarios exclusivamente de piedra, y hay un cinturón para todos. El acuerdo de la humanidad sobre la belleza no ha cambiado mucho desde la antigüedad.
La forma del junco y el jarrón de la imagen superior es muy moderna y de estilo punk. ¿De dónde surgió la inspiración para este elemento metálico de la ropa de estilo punk? No verifiqué la información relevante. Simplemente lamento que la imaginación de los antiguos fuera demasiado fuerte y que muchos conceptos de diseño modernos se originaran en la antigüedad.
El segundo museo imperdible: Museo de Escultura
Centrarse en la visualización: la forma y el modo de las figuras
El enfoque de la visualización de esculturas es su forma y expresión cambiar. Tomemos como ejemplo esta figura femenina pintada. Mide 15 cm y solo lo sostiene en la mano. La cintura de su ropa era muy baja, su vientre aún era pequeño y su rostro regordete estaba caído. La cantidad de colorete es tan llamativa como la de una mujer de pueblo, y no hay ninguno de los elementos estéticos modernos de piernas largas, cintura delgada o rostro afilado. Pero ella permaneció allí con mucha confianza, con sus ojos arrogantes y juguetones, su figura encantadora y encantadora y su encanto único, que fascinó al mundo.
? La talla de figurillas comenzó en el período de primavera y otoño. Posteriormente, las tallas de figurillas de cerámica se volvieron cada vez más exquisitas y las habilidades de creación de personajes se perfeccionaron día a día, desde el estilo aburrido y torpe de la dinastía Jin Occidental hasta el vívido. y natural; desde solo los contornos hasta la atención a la descripción detallada. Los rostros de los personajes también cambiaron con los estándares estéticos de la época. Desde la dinastía Jin occidental hasta principios de la dinastía Wei del norte, los rostros eran más anchos. Después de Taihe en la dinastía Wei del Norte (477 ~ 499), la cara se volvió cada vez más delgada en el período posterior. En las dinastías Wei oriental y occidental, la forma de la cara cambió de delgada a más redonda. En la dinastía Tang, se volvió más redondeada y rechoncha. Los personajes de los retratos se volvieron cada vez más encantadores y aparecieron muchas obras vívidas.
Las esculturas de figuras de las dinastías Sui y Tang alcanzaron un nuevo apogeo artístico. Las figurillas de tres colores hechas de amarillo, marrón, azul, verde y otros colores, es decir, las figurillas de tres colores de la dinastía Tang, pueden representar especialmente un nuevo nivel de modelado de obras de figurillas. Yang Huizhi fue un escultor famoso de la dinastía Tang. Era conocido por su capacidad para representar vívidamente figuras específicas.
El tercer museo imperdible: Museo de China
Céntrate en ver: porcelana biónica
¿Cómo apreciar estas exquisitas porcelanas cuando ingresas al Museo de la Porcelana? Asegúrate de leerlo en orden cronológico. Lo primero que ves es la primera porcelana que se muestra a continuación. ¿Hermoso? no quiero! ¿Es delicado y suave? no quiero! ¿Se ve bien el esmalte? no quiero!
Pero con el tiempo, la porcelana se fue volviendo cada vez más refinada, hasta que la porcelana biónica alcanzó su apogeo. Por lo tanto, debes verlos en orden cronológico para apreciar la historia del desarrollo de la porcelana.
La famosísima porcelana del horno Jun tiene un tamaño y proporciones perfectos. Al contrastar su forma con la flor de Begonia, se puede apreciar mejor el estilo abstracto del arte chino antiguo.
Bajo las luces, atrajo a un gran número de espectadores con su indescriptible color azul. Es una porcelana azul y blanca relativamente conocida en China en los últimos años. La escoria de hierro se derrite, florece y se mancha a altas temperaturas y finalmente forma porcelana azul y blanca.
No toda la porcelana azul y blanca es tan bonita. Algunas son de color azul oscuro con finos patrones y restos en la superficie. El azul y blanco que se muestra arriba no es una obra maestra. Debes ir a un gran museo para ver piezas raras (genuinas) para saber qué es el verdadero arte.
? Los pasteles son populares en porcelana.
Fíjate en su delicado diseño, con sólo unas pocas pinceladas parece un ciervo bailando. El esmalte es de color suave. ¡Cálmate y observa atentamente las nuevas y viejas capas verdes de los pinos y la textura de la piel de venado! ! ¿Por qué deberíamos fijarnos en el rendimiento de la textura del material? He tenido la experiencia de pintar sobre porcelana. Es extremadamente difícil pintar patrones tan finos en la superficie lisa de porcelana con un pincel grueso.
? Se dice que se añade coral al esmalte porque el brillo es suave y el color es puro y tranquilo. Delicadeza y belleza indescriptibles, aquí te quedarás por mucho tiempo.
? Parece cuentas de corona de coral, cuerpo de cuenco de jaspe, borde dorado y base de latón, pero es un cuenco de porcelana pura, la mejor porcelana biónica, con una puntuación real de 100 puntos. Sólo puedo maravillarme y quedarme sin palabras. No dejes de encontrar la vitrina de porcelana biónica. Un juego de porcelana biónica es lo mejor. ¡Tenemos que encontrarlos y observarlos con atención! ! Al fabricar porcelana biónica, los materiales no se pueden cambiar a voluntad. ¿Qué materiales se deben utilizar para imitar el coral, el jaspe y el latón? ¿A qué temperatura? En mi corazón, además de admiración, ¡admiro aún más a esos artesanos!
El cuarto museo de visita obligada: Museo de Caligrafía y Pintura
Qué mirar: haga una guía con anticipación y comprenda el trabajo de todos.
"Pergamino de imágenes Xiaoxiang" de Fei
"Pergamino de imágenes de Liu Lu Yayan" de Song Zhaoji
"Pergamino de Dongting Dongshan" y "Pergamino de Shilan" de Zhao Mengfu de la dinastía Yuan 》.
"Pergamino de Qiuji en el pueblo de pescadores" de Yuan Nizan
Imágenes de Yuan Zhen y Wu Yufu
Yuan·"Ermita en la frontera de la dinastía Qing" "
Qiu Ying en el "Pergamino de imágenes de la librería Wuzhu" y "Pergamino de imágenes de las damas Xiuzhu" de la dinastía Ming
Pergaminos de Tuqushanfang, Shihu Qingsheng y Zhenzhai de Wen Zhengming de la dinastía Ming.
Tang Yin en "Crane Picture", "Autumn Fan Picture" y "El hombre solitario" de la dinastía Ming
El "Pergamino de despedida Jingkou" de Zhou
Álbum de flores de Ming Xu Wei
"Flores de las cuatro estaciones" de Wu Changshuo de la dinastía Qing, y escritura de sello mirando hacia el eje central del Shiguwen.
Zhu Da (Bada Shanren) en "Dos pájaros en el lago y la piedra" de la dinastía Qing
"Volumen Xiyuan Yaji" y "Pergamino de imágenes dispersas de Xiyu" de Qing Shitao. .
? Son personas que hablan de la historia de la pintura china. Es una bendición mirar juntos las pinturas de estos pintores famosos. Mirar estas pinturas realmente requiere hacer algunos deberes por adelantado.
Por ejemplo, cuando miramos las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Song, es mejor que sepamos que las pinturas chinas de flores y pájaros se dividen en dos categorías:
1. Las flores y los pájaros de fina pincelada son más similares en forma que en espíritu, y la forma es la primera, se parece a la segunda.
2. Las flores y los pájaros a mano alzada no son tanto similares en forma como en parecido espiritual. El parecido espiritual es lo primero y el parecido físico es lo segundo.
? "El loto y el gallo dorado" de la dinastía Song alcanzó el reino tanto de la forma como del espíritu, y fue el pináculo de la meticulosa pintura de flores y pájaros.
¿Por qué son famosas las pinturas de paisajes de Yuan Nizan?
"Tres distancias" es una perspectiva especial en la pintura de paisaje china. Esto significa que en una pintura se pueden utilizar diferentes perspectivas para expresar paisajes "altos", "distantes" y "planos". La figura representativa de Pingyuan es Ni Zan de la dinastía Yuan.
? Ni Zan fue pionero en la composición de "un río y dos orillas", es decir, un patrón estructural de tres secciones de pendiente cercana, agua media y montañas distantes. Representa el paisaje de la llanura con pinceladas extremadamente concisas.
? "Scroll of Fishing Village Qiuyoshi" adopta un método de composición de tres secciones. Las montañas y rocas en la distancia son delgadas, el agua en el medio es amplia y vacía, y hay algunos árboles muertos en las colinas irregulares cercanas. No hay casas ni personas en la imagen. Este método de composición es una característica importante de las pinturas de paisajes de Ni Zan. El calígrafo y pintor contemporáneo Chen Zhenlian comentó: "Reunión de otoño en el pueblo de pescadores" es una obra maestra del estilo artístico de Ni Yunlin, y también es la obra de la que está más orgulloso de sus habilidades.
Xu Wei tuvo una vida difícil en la dinastía Ming. Su propia experiencia lo llevó a llevar la pintura de flores y pájaros a mano alzada a una nueva etapa y crear su propia expresión artística de "limpieza". El significado y la poesía de las pinturas tienen sus propias características. Sus pinturas nos hacen saber que para entender la pintura china, primero debemos entender la poesía china.
Dong Qichang de la dinastía Ming regaló a Xue Biao tinta sobre seda para pinturas de paisajes, 21,1×723,2 cm.
? Esta pintura es un pergamino largo y Dong Qichang es bueno pintando pergaminos de paisajes largos. Esta pintura no es una exposición permanente, sino una exposición especial durante los eventos. Es buena suerte verlo. ¡Si no ves la obra original, no podrás sentir el impulso del pergamino de 7 metros de largo! Cuando lo estaba mirando, me paré en el lado derecho de la vitrina y sin darme cuenta miré el cuadro de la izquierda.
Descubrí que las montañas y los ríos en la pintura tienen una sensación tridimensional de nubes y niebla que rodean los picos de las montañas. Las nubes y la niebla son impredecibles y extremadamente vívidas. Luego hubo una larga pausa. Quería compartirlo con el público, pero no había nadie frente al showcase.
"La imagen de las discípulas en Suiyuan" representa la escena de Jiya, la decimotercera discípula de Yuan Mei. Hay muy pocas figuras de mujeres en las colecciones de los literatos antiguos. Esta pintura detalla la escena de mujeres antiguas participando en actividades públicas de literatura y arte, con diversas posturas, como pescar, escribir poesía, tocar el piano, escribir sobre plátanos, etc... El sistema de color de la ropa de las mujeres en la pintura. Es el mismo que el de Morandi. Este método de pintura en pergamino largo me recuerda al famoso anuncio de teléfono móvil en pergamino largo de Pechoin. El diseño web que utiliza este desplazamiento largo para expresar un tema es actualmente muy popular.
? ¿Esta pintura sólo muestra a algunas mujeres aristocráticas holgazaneando y pasando un rato aburrido? no quiero! Muchas mujeres de los burdeles de Qinhuai a finales de la dinastía Ming tenían talento para la poesía y la pintura, pero las buenas mujeres de esa época eran desconocidas. En la dinastía Qing, la situación cambió y cada vez a más mujeres talentosas les encantaba leer poesía y pintar. El surgimiento de un gran número de poetas en la dinastía Qing no sólo está relacionado con el desarrollo de la época y la apertura de ideas, sino también con la vigorosa defensa de unos pocos literatos ilustrados. Yuan Mei es una de las figuras importantes que abogó por la educación de las mujeres. Los conceptos educativos feudales bloquearon el acceso de las mujeres a la educación formal. Las mujeres no pueden tomar exámenes de ciencias, buscar fama o participar en política. Incluso se considera que las mujeres no necesitan educación. "Es una virtud que una mujer no tenga talento". Pero Yuan Mei no lo cree así. No está de acuerdo con la afirmación de que "la falta de talento de una mujer es una virtud".
En la época de Yuan Mei, no había educación escolar para las niñas. Yuan Mei reclutó discípulas en sus últimos años, lo que fue realmente un movimiento impactante. Estas discípulas provenían de familias oficiales o se casaron con familias de eruditos. Tienen una buena vida económica, un ambiente de aprendizaje superior y más tiempo libre, por lo que pueden escribir poesía con tranquilidad.
Wu Changshuo en la dinastía Qing fue el fundador de las flores modernas a mano alzada. En términos de técnica, cambió la pintura tradicional de los literatos y enfatizó la elegancia. Introdujo audazmente flores occidentales rojas y ocres en las pinturas chinas, que se complementaban entre sí y mostraban la rica belleza de los objetos copiados, que es completamente natural. Creó un estilo artístico al estilo de Shanghai que atrae tanto a los gustos refinados como populares y es generoso y modesto. Hay más de cien de sus discípulos, incluidos Pan Tianshou, Zhu Lesan, Qian Shoutie, Sha Menghai, etc. Como dice el refrán: "¿Cuántas personas en el mundo lo imitan?"