Historia del grabado
Los grabados budistas de las dinastías Song y Yuan se desarrollaron aún más sobre la base de las dinastías Tang y Cinco. El método de tallado es perfecto y el cuerpo y la rima son ricos. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer gráficos de paisajes en el pergamino. También hay un gran número de grabados sobre otros temas, como libros y atlas sobre conocimientos científicos y tecnológicos, literatura y arte, de Bianjing, Lin'an, Shaoxing, Huzhou, Wuzhou, Suzhou, Jian'an en Fujian, Meishan en Sichuan, Chengdu, etc. en la dinastía Song del Norte. En la dinastía Song del Sur, se convirtió en un centro de grabado e impresión con características propias. Al mismo tiempo, la versión en color sobreimpresa de la dinastía Liao de "Namo Siddhartha Gautama" es la sobreimpresión en color más antigua descubierta en mi país y ocupa una posición extremadamente importante en la historia de la cultura mundial. Debido a necesidades prácticas, la impresión en cobre también apareció en la dinastía Song, utilizada principalmente para imprimir billetes y anuncios. Las impresiones "Pinghua" de la dinastía Yuan fueron las predecesoras de las impresiones en serie chinas.
Las dinastías Ming y Qing fueron el apogeo del grabado chino. Con los esfuerzos conjuntos de muchos literatos, libreros y grabadores de sellos, surgieron varias escuelas de grabado, se crearon una gran cantidad de obras excelentes y el grabado mostró una situación próspera. Los grabados religiosos no sólo alcanzaron su apogeo en la dinastía Ming, sino que su apreciación también aumentó significativamente durante la dinastía Ming. Pinturas, novelas, dramas, biografías, poesía, etc. , todos como nieve, demasiados para mencionarlos. En particular, las ilustraciones de los sellos de los clásicos literarios tienen muchas ediciones, tienen una amplia circulación y una influencia de gran alcance.
Este período fue también un período de prosperidad para varias escuelas de arte y grabado. La Escuela Jian'an, con sede en Jianyang, provincia de Fujian, es principalmente obra de artesanos populares con tallas sencillas. La Escuela Jinling, con sede en Nanjing, se centra en la ópera y las novelas. O ásperos y atrevidos, o elegantes y bellos, con diferentes estilos. La Escuela Wuling, con sede en Hangzhou, tiene una amplia gama de temas y tallas exquisitas. El estilo Huizhou, con Huizhou como centro, tiene una profunda influencia y juega un papel importante en la historia de la cultura china.
El desarrollo del grabado siempre ha estado estrechamente relacionado con la industria de la caligrafía. Durante las dinastías Song y Yuan, los centros estaban en Jian'an, Fujian y Hangzhou, Zhejiang, y se trasladaron a Nanjing y Beijing durante la dinastía Ming. Pero lo que realmente llevó el desarrollo del grabado a una nueva etapa fue el auge del grabado en Huizhou. Desde el siglo XV d.C., el grabado de Huizhou ha sido famoso por sus grabados, con expertos como Lin y maestros especialmente famosos como Huang y Wang. Durante las dinastías Ming y Qing, la familia Huang en Xin'an talló más de 200 tipos de caligrafía y más de 100 personas podían hacer dibujos, formando un gran equipo. Entre sus obras representativas se incluyen "Cuadros sobre el autocultivo" y "Biografías de mujeres en la antigüedad". Si bien los grabados de Huizhou se hicieron populares en todo el mundo con su estilo elegante y exquisito, las ilustraciones impresas de Jinling (Nanjing), Wulin (Hangzhou), Suzhou y otros lugares también formaron sus propias características.
Las impresiones de la dinastía Ming no sólo se utilizaban como ilustraciones de libros, sino también como "manuales de pintura" para que los pintores enseñaran métodos de pintura, "papel de escribir" para literatos y calígrafos, "manuales de tinta" para escritores famosos. y "licencias de vino" para entretenimiento folclórico. El libro de pintura más antiguo es el Libro de pintura de Gu, publicado en 1603 por Shuanggui Hall en Hangzhou. El representante de Mo Pu es "Mo Yuan" de Cheng, que fue escrito durante el período Wanli y pintado por Ding. El famoso pintor Chen Hongshou está interesado en crear grabados para licencias de vino, y las obras "Water Margin" y "Bogu Zhiye", coproducidas con Huizhou Huang, se han convertido en obras maestras. Los grabados con bloques de color antiguos más antiguos que se conocen son el "Luoxuan Biangu Jianpu" de la dinastía Ming, pero los más influyentes son el "Manual de pintura Shizhuzhai" publicado en 1633 y el "Manual de pintura Shizhuzhai" publicado en 1644. El autor era un editor en la dinastía Ming. Dinastía Pintor Hu.
Además del estilo Hui, los grabados de los templos de Beijing también fueron famosos en la dinastía Qing. Las obras representativas incluyen el Cuadro del tejido del arado de Jiao Bingzhen, publicado por el grabador de Beijing Zhu Gui en 1696, y el Cuadro del festival de la longevidad de Lengmei grabado en 1717. En 1679, el pintor Jinling Li imprimió la primera serie de "La biografía de Mustard Garden Son" utilizando el método de grabado en madera con marcas de agua separadas por colores basándose en el manuscrito, y posteriormente publicó la segunda, tercera y cuarta series, que circularon ampliamente y se convirtieron en un Gran influencia en las generaciones posteriores. Libro de texto.
A la hora de apreciar el gran número de obras sobrantes del desarrollo del grabado en los últimos mil años, cabe destacar las siguientes características artísticas:
1. Se utiliza tanto como sea posible para presentar un sabor amaderado.
2. Utiliza hábilmente la técnica del "black-out" para realizar un tratamiento especial sobre los personajes representados, logrando un efecto artístico único en el grabado.
Aproveche al máximo las características de las marcas de agua impresas para que las impresiones de gran tamaño puedan producir fuertes efectos artísticos.
A través de una composición inteligente, se utilizan diferentes estilos como plenitud, densidad y simplicidad para resaltar el tema.
En resumen, el grabado chino antiguo tiene su propia trayectoria de desarrollo a lo largo de la historia y formó un estilo artístico único. El Sr. Zheng Zhenduo dijo una vez: "La imagen de la pera y el dátil ha hecho una gran contribución a la promoción de la cultura". Ésta es una evaluación adecuada del estatus del grabado como arte.