Apreciación musical de Sanmenxia Rhapsody

La canción adopta una estructura rondó, que describe la majestuosidad del embalse de Sanmenxia, ​​retrata la imagen heroica de los constructores y expresa sus elevadas aspiraciones y anhelos por el futuro. Cuando la gente sube para mirar hacia adelante, la magnificencia de todo el embalse de Sanmenxia despierta un sentimiento de orgullo infinito, con tonos apasionados y agudos. La introducción es relativamente amplia y emocionante. Durante este proceso de introducción, evite la sensación de estar demasiado lento y estancado. El primer tono principal con ritmo de danza muestra la imagen alegre y generosa de los constructores. El ritmo de este período es relativamente claro y entusiasta. Por lo tanto, durante la interpretación, tenga cuidado de no sobrecargar demasiado las últimas semicorcheas. El segundo párrafo expresa además las elevadas aspiraciones y la firme confianza de los constructores. Esta pieza musical es más cantada. Al tocar el número 4, la decoración del número 4 debe ser clara. El tono de la tercera sección es relajado y sutil, ligeramente más suave que la sección anterior. Tiene un cambio tonal con el mismo tono principal, que es muy distintivo. El cuarto párrafo elogia principalmente el trabajo y la imaginación del futuro. La música es más bella y lírica, como un baile grupal. Se trata de una fórmula de tres partes relativamente reformada. Dado que se toca mejor el erhu de 37 cuerdas, no seas demasiado pegajoso ni amargo durante la interpretación. Intenta hacerlo lo más suave posible y al mismo tiempo presta atención a los cambios en el vibrato. A veces vibras y otras no. La combinación de vibrar y no vibrar es una combinación inteligente. La quinta sección es Allegro. El tono es a veces relajado y feliz, y a veces el ambiente es tenso, mostrando la escena del parto. Hay muchos controles de salto en esta sección y se necesita práctica repetida para lograr velocidad y precisión. Al tocar las cuatro notas 1, 2, 3 y 5, la forma de la mano izquierda debe estar centrada, con uno y tres dedos extendidos hacia afuera. Para llevar la música al clímax, puedes quitar la mano izquierda que puntea las cuerdas, concentrarte en la mano derecha y prestar atención a la longitud y fuerza del arco. En la siguiente interpretación del triplete, se debe evitar la interpretación estrecha y desigual, es decir, la interpretación debe ser amplia, uniforme, audaz y realizada de una sola vez. Es importante recordarles que la última nota de esta sección no debe recolectarse descuidadamente, sino que debe recolectarse con fuerza para asegurar la integridad de la imagen musical de esta sección. La sexta, la séptima y el epílogo son la reaparición final de la parte principal y el primer inserto, y la música avanza de forma entusiasta e intrusiva. La conexión de los 2 es muy buena, haciendo que el final y toda la canción estén integrados, naturales y fluidos. En este párrafo, puedes eliminar todas las líneas de conexión, lo que aumentará la intensidad de la música y formará un impulso que aumentará gradualmente hasta el final poderoso.