Interpretación del singular artista Mozart

Mozart es una figura única no sólo en la historia de la música, sino también en la historia del arte en su conjunto.

Su temprana sabiduría fue única.

Comenzó a aprender piano a los 4 años y pronto empezó a componer música, lo que significa que primero componía música y luego escribía. Escribió su primera sinfonía a los 8 años y su primera ópera a los 10 años. Antes de los 10 años recorrió las capitales de más de una docena de pequeños estados germánicos y grandes ciudades como Viena, París y Londres, causando sensación en toda Europa. Así como podía tocar en trío sin tomar lecciones de violín, escribió ópera italiana de manera casi autodidacta. No hay muchos niños prodigio que hayan llegado a ser destacados, pero no hay un segundo ejemplo que ilustre que un genio tan destacado y precoz como Mozart finalmente se convirtió en un maestro inmortal e hizo grandes contribuciones al mundo del arte.

El número, variedad y calidad de sus obras son únicos.

Bach, Handel y Haydn fueron músicos prolíficos. Pero Handel y Haydn vivieron hasta los 70 años, y Bach vivió hasta los 65. Mozart, en sus 35 años de carrera, completó 622 obras mayores y menores y 132 obras inacabadas. No habría género sin sus obras cumbre, y no habría instrumento sin sus documentos clásicos: hoy, 170 años después, todavía brilla como una estrella en el mundo de la música. No hay duda de que ser tan versátil musicalmente y alcanzar un nivel tan alto de logros en la producción de musicales y otra música instrumental es algo único. La inspiración musical de Mozart es una fuente inagotable. Hay fuentes que vuelan en cualquier momento y en cualquier lugar, y la forma en que vuelan es muy natural, pacífica, enérgica y encantadora. La música de ningún compositor está más cerca de la "naturaleza" que la de Mozart.

Integrando el espíritu latino y el espíritu germánico, absorbiendo excelentes tradiciones extranjeras y enriqueciéndolas y mejorándolas, ha establecido varios monumentos gloriosos y ha creado un nuevo camino para la forma de arte nacional. En estos aspectos, Mozart es único.

En los dos siglos posteriores al Renacimiento, sólo la ópera italiana fue la auténtica ópera en Europa, a excepción de Gluck, que abrió un camino a la ópera francesa. Mozart hizo una doble contribución: creó "Las bodas de Fígaro y Don Juan" con un espíritu objetivo, magníficas dotes de realismo y magníficas dotes de caracterización, que llevaron la ópera italiana a una cima sin precedentes; también creó "El harén", las dos obras maestras; La tentación" y "La flauta mágica" sentaron las bases de la ópera alemana y predijeron "Ferdinand" de Beethoven, "Der Freiheit" de Weber y "Master Singer" de Wagner.

La sinfonía es una variedad típica germánica del arte musical. Aunque a Haydn generalmente se le llama el padre de la sinfonía, sus obras de sus últimos años estuvieron profundamente influenciadas por Mozart: mi bemol mayor, sol menor y do la. La Sinfonía en mayor (Cupido) está aún más cerca de nosotros que la Sinfónica de Londres de Haydn. En la sinfonía, Mozart también fusionó a la perfección el espíritu latino (brillo, ligereza, elegancia) con el espíritu alemán (complejidad, cautela, contemplación, fantasía). Precisamente por el despertar del espíritu nacional y la comprensión del arte mundial, Mozart convive en el corazón, se ataca, se enriquece y se convierte en un maestro de la historia de la música.

Mozart se convirtió en una figura única porque este estado de ánimo brillante, elevado, alegre y feliz se conservó a pesar de los constantes estragos del cruel destino.

Todos conocían la tragedia de Beethoven y expresaron una gran simpatía; sólo unas pocas personas se preocuparon por el sufrimiento de Mozart, incluso en el mundo de la música. Debido a que casi cada página de la música de Beethoven es una historia de combate cuerpo a cuerpo con el destino, su valentía y tenacidad son un estímulo directo para todos, mientras que Mozart soportó en silencio los azotes, confiando sólo en su firme convicción, como los Apóstoles de un mártir por igual; cantar frases cálidas y dulces para consolarse a sí mismos y a los demás. Aunque a menudo hay quejas y suspiros en sus cartas, no son más agudos ni dolorosos que las quejas y suspiros de la gente corriente sobre la vida. Sin embargo, su vida, además de ser amada como un hermoso fuego artificial en la infancia, fue más difícil que la de Beethoven. De los 25 a los 31 años, no hubo ingresos fijos durante seis años. Amaba a Viena y Viena respondió con indiferencia, desprecio y celos. El mundo musical también utilizó todo tipo de medios despreciables para atacar las representaciones de sus mejores óperas.

Por el bien del matrimonio, casi rompió con su amado padre y su relación no se recuperó por completo hasta su muerte. Y la vida después del matrimonio estuvo llena de problemas: me mudé 12 veces en 9 años, tuve 6 hijos y 4 murieron.

En una vida tan miserable, Mozart continuó su creación de toda la vida. La pobreza, las enfermedades, los celos, las peleas y todas las preocupaciones triviales de la vida diaria no podían deprimirlo. El estado de ánimo de Lotte no se vio afectado en absoluto; Por eso, sus obras nunca revelan la noticia de su dolor, sino que son gritos de ira y resistencia, y ni siquiera se puede encontrar el aliento de la lucha. Las personas de generaciones posteriores nunca podrán imaginar lo que experimentó, sino que sólo podrán conocer su corazón: ¡qué corazón tan sabio, noble y puro! Los historiadores de la música dicen que las obras de Mozart no reflejan su vida sino su alma. Si Beethoven nos dio el valor para luchar, Mozart nos dio una confianza ilimitada. Comparando su arte silencioso con su vida, estamos aún más convencidos de que sólo amando la vida podemos superar los problemas. Con su tono sin pretensiones y su estilo amable, Mozart elogió el reino de la paz, la amistad y la felicidad, que son los objetivos más elevados a los que aspira toda la humanidad de principio a fin. (El artículo está ligeramente abreviado)

(1) En el siguiente análisis y resumen del artículo, dos ítems son incorrectos () (5 puntos).

A.

B. El autor del artículo, Fu Lei, partió de la perspectiva de la "singularidad" y evaluó exhaustivamente la importante posición de Mozart en la historia de la música occidental. A través de su estilo lírico y elegante, no nos resulta difícil comprender la profunda admiración de Fu Lei por el trágico y optimista Mozart.

c Mozart es un músico prolífico, al igual que Bach, Handel, Haydn, etc., con el mayor número de creaciones, alcanzando la cima de cualquier género, y de la literatura clásica para cualquier instrumento.

Casi cada página de la música de D. Beethoven es diferente de la historia de una batalla cuerpo a cuerpo con el destino. Mozart siempre soportó en silencio los azotes del destino. Su música hace que la gente sienta profundamente su estado de ánimo claro, noble y alegre.

Las óperas de Mozart combinan el espíritu latino y el espíritu germánico. No sólo creó las óperas italianas "Las bodas de Fígaro" y "Don Juan", sino que también creó dos obras maestras de las óperas alemanas "Ferdinand" y "La flauta mágica".

(2) Con base en el texto, resuma ¿qué aspectos de la singularidad de Mozart en la historia del arte? (6 puntos)

(3) Por favor, comprenda el significado de la frase subrayada en el último párrafo del artículo "Los historiadores de la música dicen que las obras de Mozart no reflejan su vida, sino su alma". (6 puntos)

(4) El título de este artículo es "El artista único Mozart". En este artículo se ha escrito muchas veces sobre el músico Beethoven, y también se ha escrito sobre Beethoven varias veces. ¿Cuál es la función de esta forma de escribir? (8 puntos)

Respuesta de referencia:

④El artículo fue escrito para Beethoven dos veces. La función de este método de escritura es resaltar la singularidad de Mozart y, por supuesto, la singularidad de Beethoven a través de la comparación de los dos artistas. El contraste entre ambos enriquece el carácter de Mozart. A través de la comparación entre Beethoven y Mozart, los dos se complementan y complementan, lo que también proporciona una base sólida para escribir sobre la singularidad de Mozart. Por ejemplo, por primera vez, debido a que casi cada página de la música de Beethoven es una historia de combate cuerpo a cuerpo con el destino, su valentía y tenacidad son un estímulo directo para todos, mientras que Mozart soportó en silencio los azotes, apoyándose únicamente en sus fuerzas; firme determinación La fe, como el apóstol de los mártires, canta frases cálidas y dulces para consolarse a uno mismo y a los demás. La segunda vez, Beethoven nos dio el valor para luchar y luego Mozart nos dio una confianza ilimitada. Ambas ocasiones resaltan la singularidad de Mozart.