¿Qué arte se enseña en los estudiantes de tercer y cuarto grado?
1. Estimular el interés y movilizar el entusiasmo de los estudiantes.
El interés es el mejor maestro. Cuando los estudiantes están interesados en aprender, están motivados para aprender. Los estudiantes junior tienen su propia edad y características psicológicas. Son animados y deseosos de aprender, tienen poca persistencia y predomina el pensamiento de imágenes concretas. El nivel de generalización se encuentra en la etapa de resumir las características externas de la imagen intuitiva y concreta de las cosas. Por lo tanto, al aplicar métodos de enseñanza en el aula en los grados inferiores, debemos prestar atención a la visualización intuitiva y las actividades de juego, utilizar diversos medios para estimular el interés, brindar a los estudiantes una sensación novedosa e interesante, estimular el entusiasmo de los estudiantes y lograr buenos resultados de enseñanza.
Por ejemplo, en el tercer grado de la escuela secundaria, la enseñanza de "cortar, cortar, rasgar, dibujar y pegar" se debe a que esta lección está destinada a centrarse en cultivar el pensamiento innovador y la imaginación de los estudiantes. Así que primero arranqué una forma y pedí a los estudiantes que los observaran cuidadosamente e inspiraran: "¿Cómo se ven?" ¿Qué opinas? Me sorprendieron mucho las respuestas de los estudiantes. Algunas personas dicen que parece hojas caídas, otras dicen que parece una colina cavando un hoyo, algunas personas dicen que parece el sol poniéndose en una ladera y algunas personas dicen que parece la cabeza de un camello. Cuando el pensamiento de los estudiantes está completamente activo, les dejo que intenten hacerlo ellos mismos. Los estudiantes están muy interesados y entusiasmados. Pronto aparecieron en el papel muchos trabajos innovadores. Muchos estudiantes continúan presentando sus trabajos a sus compañeros, lo que demuestra que los estudiantes están llenos de alegría con sus trabajos.
Por ejemplo, en la enseñanza de "Hermosa botella" en el tercer grado de la escuela secundaria, creé una situación de juego: dejar que los estudiantes toquen lo que hay en la bolsa que trae el maestro. ¿Qué forma tiene? Para atraer la atención de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes en aprender y estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender, allana el camino para la enseñanza posterior, guía la imaginación de los estudiantes, embellece y fabrica botellas.
En segundo lugar, cultivar las emociones y movilizar la iniciativa de los estudiantes.
Las actividades docentes son un proceso de comunicación emocional, lleno de fuerte color emocional.
Exigir que los estudiantes tengan emociones. Los maestros primero deben tener emociones ricas, estar llenos de un amor profundo y sincero por los estudiantes, comprenderlos, respetarlos, cuidarlos y brindarles a cada estudiante expectativas, confianza y grandes esperanzas.
Para estimular las emociones de los estudiantes, los profesores primero deben comprender el mundo emocional de los estudiantes, captar el pulso de las emociones de los estudiantes, apuntar a la "zona estimulada emocionalmente más reciente" de los estudiantes y aprovechar la oportunidad de entrar en el tiempo. para comunicar e intercambiar emociones.
La emoción es una poderosa fuerza impulsora interna para el aprendizaje de los estudiantes. Puede hacer que el pensamiento de las personas sea activo y activo, hacer que las personas sean persistentes y emprendedoras, hacer que el pensamiento de las personas esté concentrado y enfocado, reducir la presión psicológica del aprendizaje de los estudiantes y permitirles observar, memorizar y aprender sin saberlo. También minimiza el dolor de la exploración durante el proceso de aprendizaje. Por tanto, despertar las emociones positivas de los estudiantes en el aula favorece la movilización de su entusiasmo, iniciativa y creatividad en el aprendizaje, desarrollando el potencial de los estudiantes y promoviendo el desarrollo del coeficiente intelectual.
Por ejemplo, la enseñanza de "El color de la primavera" en el tercer grado de la escuela secundaria tiene como objetivo principal cultivar el amor de los estudiantes por la naturaleza y permitirles usar pinceles para mostrar los hermosos colores de la primavera. Para que los estudiantes comprendan mejor la belleza de la primavera, antes de la clase, los llevaron al campus y a los parques para buscar la primavera. Al permitir que los estudiantes observen por sí mismos, pueden descubrir la belleza y los colores de la primavera y profundizar su comprensión de la primavera. Al mismo tiempo, puede despertar el interés de los estudiantes por la pintura, movilizar su entusiasmo y estimular plenamente su amor por la naturaleza. A través de la apreciación de algunas obras excelentes, los estudiantes pueden apreciar la belleza de la primavera y sentar las bases para expresar los colores de la primavera.
En tercer lugar, inspirar la imaginación y cultivar la creatividad de los estudiantes.
En el proceso de enseñanza del arte, es muy importante dejar que los niños creen imágenes. Puede cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes, desarrollar la inteligencia de los estudiantes y desarrollar el pensamiento de los estudiantes.
En la enseñanza de arte en los grados inferiores, es difícil para los niños imaginar y crear imágenes llenas de sus propias ideas. Esta es su antigua actividad de orientación del pensamiento perezoso basada en ejercicios de copia.
En lugar de dibujar de forma activa y creativa basándose en los resultados de tu propia observación y procesamiento imaginativo, debes recordar los métodos enseñados por el profesor sin pensar. Algunos estudiantes dibujaron una casa hecha de triángulos y cuadrados. Un círculo, una elipse y cuatro rectángulos se combinan para formar brazos y piernas, formando una figura sin sentido de belleza. Poco a poco fueron perdiendo el interés por la pintura.
Ante esta situación, los profesores de arte deben guiar completamente a los estudiantes para que usen su cerebro para imaginar y utilizar algunos medios auxiliares para ayudar a la enseñanza. Como proyecciones, vídeos, maquetas o algunos excelentes cuadros infantiles, o incluso bocetos para despertar el interés y la actitud positiva de los niños hacia la pintura, para que puedan expresar sus ideas de forma consciente y activa. Y brindar evaluación y orientación oportunas a sus trabajos para que puedan desarrollar su confianza creativa y salir del estancamiento de la creación pictórica.
Por ejemplo, la enseñanza del Volumen 10 "Grabado en papel" requiere principalmente que todos utilicen hábilmente los materiales de desecho a su alrededor para hacer impresiones en papel. Esta lección está diseñada de la siguiente manera: primero, se utiliza un material de desecho para la demostración y los estudiantes también intentan practicar. A partir del aprendizaje de métodos básicos de producción, los estudiantes son guiados e inspirados: todavía hay muchos materiales de desecho a nuestro alrededor, ¿se pueden utilizar para hacer impresiones en papel? Luego muestre algo del agradecimiento de Fan Zuoxin para activar el pensamiento de los estudiantes y ampliar sus mentes, permitiéndoles imaginar y hacer impresiones en papel basadas en los materiales de desecho que recolectaron. Los trabajos completos se pueden publicar en la pizarra para que todos puedan visitarlos cuando quieran, lo que permite a los estudiantes realizar impresiones en papel serias y activas con diversas formas, contenido novedoso, imágenes novedosas y gran creatividad.
En cuarto lugar, las evaluaciones múltiples promueven un mejor desarrollo de los estudiantes.
Al evaluar las obras de arte de los estudiantes, debemos prestar atención al método y comprender sus obras desde la perspectiva de los estudiantes para que puedan crear mejor.
Con la actualización continua de los conceptos de enseñanza y la implementación de la reforma curricular, también se debe reformar la evaluación docente.
En primer lugar, la evaluación debe ser multifacética. Los profesores deben creer que cada alumno tiene puntos brillantes y cualidades sobresalientes, pero algunas de ellas no han sido descubiertas o sólo se observan desde un ángulo. Los profesores deben ser buenos para descubrir cada punto brillante en los trabajos de los estudiantes, afirmando, animando y estimulando el interés de los estudiantes en aprender, para que cada estudiante pueda tener confianza y estudiar mucho.
En segundo lugar, es necesario diversificar los métodos de evaluación. No se limita a la afirmación y el elogio verbal, sino que también puede expresarse con una mirada o un pequeño movimiento. El estímulo dado a los estudiantes no es sólo afirmación y recompensa material, sino también espiritual.
El método de evaluación no es sólo la evaluación de los estudiantes por parte de los profesores, sino también la autoevaluación de los estudiantes. La autoevaluación del estudiante es lo más destacado de una clase de arte. Por ejemplo, cuando los estudiantes de segundo grado escucharon la clase abierta "Flores en flor", debido a que el maestro usó la forma de pintar en la pared, durante la evaluación, los estudiantes disfrutaron de la música de los demás y pusieron sus propios pequeños insectos en sus favoritos o hermosos lugares en la flor. Luego, pida a los estudiantes que hablen sobre por qué hay tantos insectos pequeños alrededor de algunas flores. ¿Hay muy pocos? Los estudiantes expresaron sus opiniones, algunos hablaron sobre sus propias pinturas y otros hablaron sobre las pinturas de otras personas. Todos se comunican y aprenden entre sí con seriedad, lo que favorece la mejora de las capacidades estéticas y de apreciación de los estudiantes.