¿Cuál es la imagen de Claudio en las obras de Shakespeare?
Los ambicionistas que se involucran en intrigas e intrigas tienen todos dos caras. Aunque temporalmente estaban orgullosos, también eran arrogantes y tenían la conciencia culpable. Claudio también estuvo preocupado en sus momentos más triunfantes. Después de tomar el trono, no pudo ocultar su miedo interior en la música de la boda. Se sintió incómodo cuando vio a Hamlet vestido de luto y con una expresión melancólica en el rostro. Aunque se emitió la orden de disparar un saludo altísimo cada vez que se hiciera un brindis, esto no pudo evitar calmar el pánico en mi corazón. Envió gente a espiar las palabras y los hechos del príncipe, invitó a dos de los antiguos compañeros de clase del príncipe al palacio para acompañar al príncipe, lo supervisó e incluso utilizó a la hija del ministro imperial. Mientras miraba el programa, perdió los estribos y se fue apresuradamente, exponiendo por completo su conciencia culpable. Después de partir, se arrodilló para orar y arrepentirse, y no podía esperar para instar al príncipe a abordar el barco hacia Inglaterra. En la trama de Bijian, perdí el equilibrio y terminé destruyendo a mi familia.
Ofelia es hija del ministro real Bolonia y amante de Hamlet. Es una dama inocente y justa. Reconoció el talento excepcional de Hamlet y dijo que él era el espejo de la época y el centro de la atención del mundo. Aunque la visión de su amante era parcial, en general podía oír el papel progresista de los humanistas en aquella época. Es una lástima que viva en un tocador, rodeada de vulgares funcionarios feudales, lo que la vuelve débil y pasiva. No puede escapar de su jaula, como las nuevas mujeres de las primeras comedias de Shakespeare. Su madre biológica parece haber fallecido hace mucho tiempo, y sólo su padre y su hermano la guían en la vida. Mi padre era un erudito real vulgar, hablador y oportunista; mi hermano era un playboy ocioso y vanidoso. Tanto su padre como su hermano le aconsejaron que no se enamorara de Hamlet, porque juzgan a los demás según su propio estatus, diciendo que un estatus alto hará que el amor no sea confiable, y simplemente están siguiendo el juego. No tenía ninguna experiencia de vida y tenía dudas encontradas en su corazón. En una lucha complicada, queda a merced de su padre, su hermano y sus traidores. Su padre murió y su amante abandonó su tierra natal. Quedó solo, insoportable y enloquecido de preocupación. Hamlet es una pretendiente, ¡pero está realmente loca! Al cantar nuevas canciones populares, demostró plenamente su talento y logros artísticos, así como su amor por la literatura y el arte populares. Su desafortunado destino reflejó la trágica experiencia de mujeres similares durante este período.
De las características artísticas de esta tragedia, podemos ver las características generales del arte de Shakespeare, que es el contenido principal de lo que Marx llamó "Shakespeare", es decir, el método del realismo y el pensamiento de imágenes. También podríamos analizarlo desde cuatro aspectos: entorno típico, trama dramática, personajes y lenguaje.
Shakespeare creía que el drama debería ser "un microcosmos de la época". La tragedia "Hamlet" refleja amplia y profundamente la vida social de los siglos XVI al XVII. De la corte a la familia, de los sargentos a la rebelión del pueblo llano, del tocador al cementerio, del teatro a la arena, un trasfondo social tan amplio constituye el ambiente típico del protagonista. A partir de estos "antecedentes falstaffianos", es decir, centrándose en Falstaff, refleja cómo la colorida sociedad civil británica subrayó profundamente la formación y el desarrollo del carácter del protagonista en una era en la que la sociedad feudal se estaba desintegrando y el capitalismo estaba en auge.
La riqueza y el poder del lenguaje son las partes móviles de las obras de Shakespeare. Goethe dijo una vez: "Shakespeare conmovió a la gente con su vívido lenguaje". La importancia de Shakespeare en la historia del desarrollo del drama también radica en la transformación del lenguaje dramático. Cambió las reglas y regulaciones de los dramas auténticos anteriores y utilizó rimas, especialmente poemas en blanco, para expresar libremente varios personajes personalizados y sus cambios en diversos tiempos y lugares.
El lenguaje en "Hamlet" es diverso. Hay poemas dramáticos solemnes al estilo antiguo con dos versos de una rima y un verso de cinco pasos, poemas en blanco libres y animados, canciones y jergas populares enérgicas y diálogos en prosa interesantes. diverso, rico y vívido.
El lenguaje del drama de Shakespeare es el lenguaje de la poesía. "Hamlet" es un poema trágico. La riqueza y el significado de sus versos y su poesía dramática por sí solas hacen que sus obras pertenezcan a todos los tiempos.