La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos educativos - La traducción del poema en "El Libro de los Cantares" es la siguiente: El pasado ya pasó, y los sauces siguen ahí. Los caminos estaban embarrados y eran difíciles de transitar, y la gente tenía sed y hambre. Principalmente dime ¿qué significa?

La traducción del poema en "El Libro de los Cantares" es la siguiente: El pasado ya pasó, y los sauces siguen ahí. Los caminos estaban embarrados y eran difíciles de transitar, y la gente tenía sed y hambre. Principalmente dime ¿qué significa?

De "El Libro de las Canciones: Desplumando a Wei"

Recuerdo que cuando salí, los sauces ondeaban con el viento; ahora, en el camino de regreso, una gran cantidad de nieve vuela en el cielo.

Ayer: Indicar la hora.

Yi Yi: Aspecto exuberante. Digamos, apegado a la apariencia.

Pensamiento: partícula final.

Feifei: La nieve tiene una pinta estupenda.

El yo de antes ya no está aquí, ahora estoy pensando en la lluvia y la nieve.

Esta es una frase famosa del Libro de los Cantares. Como una pintura, expresa vívidamente el estado de ánimo de un viajero fuera de casa.

Era primavera cuando salí y los sauces bailaban. Cuando regresé ya era un invierno lluvioso y nevado. Lo que le pasa en esta época del año habla por sí solo.

Podemos imaginarnos a su mujer esperándole en casa. Podemos imaginarnos a su amante esperándolo en su ciudad natal. Aunque hayamos sufrido mucho durante un año, todavía tenemos que esperar hasta volvernos a encontrar.

Había un hombre caminando solo en la intensa nieve, y una lámpara estaba encendida para él en la distancia. Esa fue toda su esperanza y la motivación para vivir. Liushu Yiyi puede soportar la lluvia y la nieve. Todo el artículo está lleno de belleza humana. Las molestias del transporte en la antigüedad permitieron a las personas desarrollar su pensamiento y desarrollar su imaginación al extremo.

No puedo imaginar a hombres y mujeres de hoy creando imágenes tan conmovedoras. El matrimonio, como la moda, se vuelve obsoleto después de unos días. Es normal cantar una canción popular durante unos días y luego cambiar a otra nueva. Si el nuevo estilo no es nuevo, consiga uno nuevo. Si es así, está bien. No hay nada de malo en cambiar de opinión. Los maridos y las mujeres son leales, los amantes son magnánimos. Si hay armonía, nos quedaremos; si no hay armonía, nos iremos. Este es un estado ideal.

Lo terrible es que las emociones humanas están contaminadas con el olor a cobre. El amor no se trata de personas, sino de las relaciones sociales que hay detrás, así como de los intereses sociales, el dinero, el estatus, etc. Por dinero y disfrute, la gente sacrifica casi todo, incluido su cuerpo, que en sí mismo es un recurso para ganar dinero.

La era del "He estado allí en la oscuridad" ha terminado. A veces me pregunto por qué nuestra era no puede producir grandes obras pero siempre puede influir en las obras de quienes nos suceden. La razón es que la base económica de esta era ha sufrido cambios fundamentales y el aspecto espiritual de la cultura se ha convertido en una máquina de hacer dinero. ¿Podrán otros escapar?

"Mourning Shari" se refiere al método de comparación situacional en la creación de poesía, que tiene un efecto de expresión artística único, es decir, "la tristeza y la alegría se multiplican". En el poema "Plucking Wei", "Una vez fui a ver a Liu Yiyi; ahora que lo pienso, la frase "llovió y nevó" usa esta técnica, pero no existe una relación correspondiente. Utilice el método de contraste. El tiempo Las series de "de vez en cuando", la "nieve de sauce" de la fenología y el "ir y venir" de la vida se unen e integran para crear una imagen típica que trasciende la realidad. El breve poema de cuatro versos puede parecer Sencillo y elocuente, pero está lleno de un fuerte atractivo artístico. Asimismo, el "yo" es diferente del pasado y del presente, el mismo camino es diferente de "Liu Yiyi" a "Yuxue Feifei", y todo esto está en. los cambios de la vida entre el "ir" y el "venir"

上篇: El proceso de formación de las tallas de jade de Shanghai1. Período de formación temprano 65438+siglo IX, Shanghai se convirtió en un importante puerto para el comercio en China y el mundo, permitiendo productos de jade de Suzhou, Yangzhou y sus alrededores. que se exportará a través del puerto de Shanghai, proporcionando un amplio espacio de desarrollo para la industria de tallado de jade de Shanghai. Escultores de Suzhou, Yangzhou y otras regiones llegaron en masa y encontraron en esta metrópolis oriental un lugar ideal para mostrar sus talentos. En ese momento, famosos maestros de talla de jade de estilo antiguo como Wang Jinxun, Wan Yuanzhai, Fu Changhua y You Hongxiang, así como escultores de figuras y animales como Yang, Hu Hongsheng, Gu Xianchi, etc., absorbieron nuevos estilos culturales. nutrientes en la atmósfera cultural específica de Shanghai, cada uno mostró sus habilidades y gradualmente formó un nuevo estilo de talla de jade: el estilo Shanghai. A finales del siglo XIX y principios del XX, había más de 200 talleres y tiendas de jade en Shanghai, y más de 200 personas se dedicaban a tallar. Principalmente producían estatuas de Buda, damas, hornos, botellas y otros. accesorios y esculturas. Tanto las tallas de jade "Su" como "Yang" siguen técnicas tradicionales locales. En ese momento, en la industria de talla de jade de Shanghai, aquellos cuyo principal objetivo de producción era satisfacer las necesidades de los extranjeros se llamaban "escuelas de vestimenta". Aquellos en Yangzhou que ayudaban a los artistas a hacer jade pertenecían en su mayoría a la "escuela de vestimenta" de Suzhou; Se especializaba en joyería de jade y adornos florales, y era famosa por su joyería de jade. La otra escuela, que se especializa en el modelado en bronce y la imitación del jade antiguo desde las dinastías Qin y Han, se llama la "escuela antigua". En la década de 1930, las joyas talladas en jade de Shanghai alcanzaron un alto nivel artístico. La Emerald Pearl Tower ganó el premio más alto en la Exposición Internacional de Panamá, y la Grand Emerald Tower fue coleccionada por el Museo de San Francisco durante mucho tiempo. 2. Etapa de herencia y desarrollo Después de la década de 1960, el país concedió gran importancia a la formación de talentos y a la mejora de los equipos de grabado, y la industria del grabado al estilo de Shanghai se desarrolló rápidamente. A finales de la década de 1980, había más de 2.000 practicantes de talla de jade en Shanghai, con más de 200 tipos de trabajos. A medida que cinco tipos de tallas de estilo Shanghai, vasijas para estufas, estatuas de Buda, flores y pájaros, animales y jarrones naturales han comenzado a tomar forma. "Tallas delicadas, composiciones exquisitas, formas rigurosas, solemnes y elegantes", "ollas y sartenes exquisitas, figuras, pájaros y animales vívidos" se han convertido en las características principales de las tallas de jade de Shanghai. Desde la década de 1950, sus representantes incluyen a Sun y Sun Tianyi, las "Tres Maravillas" Wei y Zhou Shouhai, la "Maravilla Nanyu" Liu y el "Rey de las Bestias Voladoras" Dong Tianji. Las ollas y botellas son las creaciones más emblemáticas de la talla de jade de Shanghai. El jarrón para estufa estilo Shanghai goza de una gran reputación en la industria china de tallado de jade por su forma constante y elegante, su decoración simple y exquisita y su rico sabor a bronce. El quemador de incienso de tres patas, el quemador Sixi, el quemador Wuting, la botella Tianji, el quemador Duan, la estatua de la oveja, la estatua del rinoceronte y el quemador blanco de Buda son todas obras representativas famosas de las tallas de jade de Shanghai. El Museo de Artes y Oficios de China colecciona vasijas con caras de animales de Mo Biyu, Zhou Zhongjuyi y jade. El Horno de Jade de los Cien Budas diseñado y producido por Liu, un famoso escultor de estilo de Shanghai, causó sensación en la Exposición de Artes y Oficios de China Shanghai celebrada en Yokohama, Japón, en septiembre. Se tallaron 100 estatuas de Buda con diferentes formas y expresiones en un 7,5. -pulgadas de alto y 8 pulgadas de diámetro en el matraz de la estufa. Cien botellas de coral, botellas de dragón y fénix de jade púrpura natural, jarrón de crisantemo tallado en jade blanco tipo mariposa, botella de embrión de begonia de jade blanco, lámpara de longevidad de jade Mobi, cinco ovejas de jade blanco, unicornio de jade, rosa de jade blanco y negro, estatua de rinoceronte de jade negro, etc. . Creado por el veterano artista Huang Derong. El gigante de jade secreto "Bandera Roja del Everest" fue diseñado por el tres veces artista Wei Wei y 13 técnicos de tallado lo tallaron conjuntamente. Pesa más de 2.500 kilogramos y tardó tres años en completarse en 1962. Los artistas utilizaron técnicas como el tallado redondo, el tallado en relieve y el tallado calado para representar vívidamente las hazañas heroicas de los 41 montañeros de China. Sus obras fueron aclamadas como tesoros nacionales por el Primer Ministro Zhou Enlai. En 1979, más de 20 de los más destacados maestros y técnicos de talla contemporáneos, entre ellos Xiao Haichun, Han Guowei, Zhu, Xu Kangxian y Yu Longxi, diseñaron y produjeron el "Diez Mil" de 2,6 metros de alto y 1,4 metros de ancho. "Ríos y miles de montañas", que reproducía el magnífico cuadro histórico de la Gran Marcha del Ejército Rojo. 3. Etapa de innovación y prosperidad En la década de 1990, la nueva situación de reforma y apertura marcó el comienzo de otra primavera de innovación y prosperidad para la talla de jade. . Las tallas de jade de Shanghai son innovadoras e inclusivas. Se basa en los estilos de talla de los artistas de talla de jade en las áreas de Jiangsu y Zhejiang. No solo integra los estilos artesanales de Yanggang, Sugang, Nangang y las tallas de jade de palacio, sino que también hereda la esencia de las tallas de jade chinas de las dinastías Ming y Qing. Se basa en las fortalezas de otros y trabaja duro para lograr la "esencia". Surgió un gran número de expertos representativos en talla de jade. En la actualidad, los jarrones y utensilios de horno más distintivos y tradicionales entre las tallas de jade de Shanghai también son deslumbrantes. , Jiang Daxiong, Zhong Jianlin, Han Yongnian, la dinastía Song, Dai, Qu y otros crearon el jarrón para estufa estilo Shanghai, famoso en el país y en el extranjero por su "regularidad, simetría y dignidad" y conocido como los "Siete caballeros". . Las obras de "Siete Caballeros" son rigurosas, rigurosas y dinámicas, y los materiales utilizados son muy particulares. Son destacados representantes de la "facción de las habilidades". Al entrar en el nuevo siglo, los hábiles artesanos de las tallas de jade de Shanghai son como "los ocho inmortales que cruzan el mar". 下篇: ¿Cuáles son los versos de "Niannu Bridge·Kunlun"?