Reflexiones sobre el arte y la educación

Para los profesores de arte, las habilidades y las teorías son esenciales. En este libro hay tanto una revisión longitudinal del desarrollo de la educación artística en China y en el extranjero, como una comparación horizontal de las características de la educación artística en China y Occidente, con un contexto claro. En particular, la división del contenido de la educación artística me dio una nueva comprensión.

En la educación artística general de China, el arte figurativo todavía ocupa una posición dominante. Sin embargo, el modelado del arte tradicional chino se basa en la medición de similitudes y diferencias. No existe un estándar objetivo de calidad para el arte intencional. Los estudiantes no se angustiarán porque la pintura no se parezca, ni la seguirán ciegamente porque la pintura sea demasiado abstracta.

¿Cómo se puede organizar razonablemente el arte concreto, intencional y abstracto en las actividades de aprendizaje artístico?

En los requisitos de la etapa de aprendizaje de arte de la escuela primaria estadounidense, partimos del sistema de materias, prestamos atención a los elementos de la materia y los dividimos según líneas, superficies, cuerpos, colores, luces y sombras, texturas. , etc. Cada etapa de aprendizaje tiene sus propios objetivos. Al mismo tiempo, estipula los artistas que cada nivel académico debe conocer. Por ejemplo, grados 1-2, Paul Klee, Chagall, Van Gogh, etc. Norman Rockwell en los grados 3-4, etc. Grados 5-6, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Rembrandt, etc. Con un pintor como centro, los cursos de unidades temáticas son progresivos en niveles.

Desde la perspectiva de promover el desarrollo de la calidad de los estudiantes en mi país y desde la perspectiva del sistema de materias estadounidense, sus respectivas divisiones y requisitos son diferentes, y cada uno tiene su propio énfasis, pero todos son dividido en etapas según el nivel de desarrollo físico y mental de los estudiantes. De diferentes edades, las características emocionales, los niveles cognitivos y las habilidades prácticas en el arte de los estudiantes también difieren.

En el período del graffiti del desarrollo de los niños, hay acumulaciones y repeticiones de líneas más caóticas; en el período del dibujo, es una disposición de "formas" simples, exageradas y aisladas sólo en el período del realismo; , pueden mostrar la intención hacia la naturaleza objetiva y perseguir arreglos naturales específicos. En el proceso de desarrollo del arte infantil en arte concreto para adultos, muchos psicólogos y educadores artísticos han estudiado el desarrollo del arte infantil y lo han dividido en etapas. Como McArdle, Hebride, Ronfield, etc. y expresaron sus diferentes puntos de vista. Pero la tendencia general es similar. Es decir, de lo simple a lo complejo, de lo general a lo detallado y objetivo, de la línea a la superficie al cuerpo, y de lo subjetivo a lo objetivo.

El gran educador Sr. Tao Xingzhi dijo una vez: "La vida es educación". También enfatizó: "La educación debe estar centrada en la vida. La educación que no está centrada en la vida es educación muerta".

El proceso de enseñanza debe estar conectado con la vida real de los estudiantes, evitar predicaciones vacías e integrar el conocimiento teórico en la vida. Sólo así los estudiantes podrán convencerse y sentir que el aprendizaje es útil, estimulando así su interés, mejorando su experiencia emocional y haciendo que el proceso de enseñanza esté lleno de interés y vitalidad. Por lo tanto, en clase, prestaré gran atención para contactar con la vida real de los estudiantes, daré algunos ejemplos fáciles de entender que estén estrechamente relacionados con la vida de los estudiantes o dejaré que los estudiantes usen sus propios ejemplos para hablar sobre su comprensión y experiencia. De esta forma, los estudiantes sentirán que el conocimiento está a nuestro alrededor y muy relacionado con nosotros, y también aumentará su interés por aprender.

En el mundo diversificado de hoy, las clases de arte se han vuelto más abiertas. No nos limitamos a varias áreas de aprendizaje, sino que también enfatizamos el aprendizaje integral. A juzgar por las tendencias de desarrollo del arte infantil mencionadas anteriormente, los tres tipos de educación artística son iguales y todos existen en distintas etapas escolares, pero están sesgados en cada etapa escolar. En comparación con el arte figurativo, el arte abstracto y el arte intencional son más adecuados para estudiantes de bajo nivel, como el arte primitivo, el arte popular, la pintura china a mano alzada, el impresionismo, el cubismo, etc. En términos relativos, el arte figurativo que requiere racionalidad objetiva y enfatiza la complejidad y el detalle es más adecuado para estudiantes de último año, como la pintura clásica, el arte realista, el arte naturalista, el arte surrealista, etc. Algunas reglas formales, como el equilibrio, el ritmo, el contraste, la armonía y la unidad de la diversidad, se reflejarán en estos tres tipos de artes distintivas. Estos tres tipos de educación artística se complementan entre sí. La educación artística intencional y abstracta permite a los estudiantes mejorar su creatividad y viveza en el proceso de aprendizaje del arte concreto. En la enseñanza concreta, no se puede enfatizar unilateralmente un aspecto sin dejar espacio para otros aspectos.