La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos educativos - Una pintura al óleo muestra a un hombre tapándose los oídos y gritando. . Llamamiento impresionista de ayuda

Una pintura al óleo muestra a un hombre tapándose los oídos y gritando. . Llamamiento impresionista de ayuda

Este cuadro se llama "El Grito", ¿verdad? Las pinturas del pintor noruego Edvard Munch fueron las precursoras del arte expresionista del siglo XX.

Es una de las obras representativas del pintor expresionista noruego Edvard Munch, pintada en 1893. En esta obra, Munch utilizó una pincelada extremadamente exagerada para representar una figura deforme y gritando, expresando vívidamente la extrema soledad y depresión del ser humano, así como el miedo y el pánico en el período especial de la industrialización.

"El grito" de Munch es el cuadro más robado, habiendo sido robado dos veces. En la subasta especial de arte impresionista y moderno de Sotheby's en Nueva York, que comenzó a las 7 a.m. del 3 de mayo de 2012, la obra maestra de Munch "El grito" se presentó como el lote número 20 y finalmente se vendió por 1,07 millones de dólares, con una comisión de EE.UU. $ 11,99 millones de dólares estadounidenses, estableciendo un récord por el precio más alto en una subasta.

Datos ampliados:

Apreciación e interpretación del cuadro “El Grito”;

Esta obra transmite con fuerza los sentimientos y emociones del pintor, y del objeto concreto. Los detalles se simplifican y los personajes ni siquiera tienen ropa ni pelo. La emoción se exagera y el objeto mismo se convierte en vehículo de esta emoción.

Esta herramienta de pintura tiene el poder de estremecer el alma. Detrás de la representación de la obra, podemos ver el escenario de aquella época industrial, se entrelazan el abismo del deseo perdido y el miedo a la sombra ineludible de la muerte, y la ansiedad y el desamparo ante la vida. La asombrosa expresividad de las obras de Munch proviene de la expresión descaradamente fiel del mundo interior del artista, que refleja un verdadero retrato del alma interior de Munch.

A partir de un análisis del color, esta obra es exagerada y expresiva basada en la realidad. El agua azul, el cielo rojo y el camino de tablones de color caqui son todos refinados y exagerados sobre la base del realismo.

El tono de la obra es lúgubre, con el cielo rojo sangre suspendido sobre el horizonte, transmitiendo un siniestro presentimiento. Se mezcla con el púrpura del mar oscuro; el rico púrpura se extiende en la distancia, sugiriendo una especie de muerte.

Los personajes están representados en tonos amarillo-grises, rodeados de tonos pálidos y desolados. El autor da pleno juego al carácter simbólico y metafórico del color. El uso del color para exagerar las emociones y la atmósfera proporcionó un modelo para la pintura expresionista posterior.

Enciclopedia Baidu-Hu (pinturas creadas por Edvard Munch)