Historia de Radio Corporation of America
No todo fue fácil cuando se fundó RCA. Lo primero que encontró fue la caída del mercado de valores de 1929 en Wall Street en Nueva York. En ese momento, Estados Unidos cayó en una crisis económica sin precedentes y la empresa de fonógrafos de Edison colapsó. RCA Records también estaba en sus últimas etapas, casi muerta. Afortunadamente, las radios fabricadas por RCA han tenido mucha popularidad, con una participación de mercado del 25%, lo que puede apoyar el desarrollo del plan de grabación. Durante este período, RCA grabó maravillosas actuaciones de los maestros del violonchelo Casals y P. Dia Geschi; los pianistas Rubinstein y Rachmaninoff, el maestro del violín Kefitz y otros. Como director, la incorporación de Stokovsky, la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Kusevsky y Toscanini hizo que la marca roja de RCA alguna vez fuera sinónimo de música clásica.
Después de 1934, la grabación eléctrica comenzó a popularizarse y la frecuencia de grabación aumentó de 100 Hz-5 KHz en la era mecánica a 30 Hz-8 KHz, lo que supuso un salto cualitativo. RCA estaba en su apogeo y su escala y producción aumentaban rápidamente. Esta gratificante situación alcanzó su punto máximo en 1941. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, la producción de materias primas de goma laca necesarias para los discos disminuyó en más del 70%. La fábrica de fonógrafos y la industria discográfica fueron requisadas por el ejército, y la industria discográfica entró en su segunda etapa sombría. Sin embargo, la RCA, que ya se había afianzado firmemente, se mantuvo firme en el fuerte viento y la lluvia de la guerra y luchó por operar confiando en la vitalidad acumulada antes. Después de la guerra, Columbia desarrolló 33 aviones. Los discos LP de 3 vueltas han aportado vitalidad a la industria discográfica. Posteriormente, RCA se unió al campo de LP y tuvo un desempeño bastante bueno. Su "nueva tecnología de tabletas Zhengyin" recibió excelentes críticas en ese momento. Desde la década de 1950, RCA había participado activamente en la investigación y experimentación con grabaciones estéreo para competir con los discos "vivos" de Mercury.
En 1953, miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Mentoshen grabaron experimentalmente el ballet "Gibelia" de Delibault en el Manhattan Center de Nueva York. La selección de canciones fue sorprendentemente buena. En junio y octubre del mismo año, los ingenieros de RCA demostraron sus cintas experimentales de dos y tres canales en Sound War en Nueva York, como lo describió Peter Reed, editor en jefe de la revista estadounidense "Gramophone Guide". , como "la cinta más impactante de la actualidad". Diseño 'Living Stereo'..." Inspirado por esto, RCA eligió el término "Living Stereo" como subtítulo para su serie posterior de discos.
En febrero de 1954, RCA utilizó por primera vez grabadoras mono y de dos canales en el Boston Concert Hall y grabó "La leyenda de Fausto" de Berlioz dirigida por Xu Meng. Luego grabaron "The Heroic Life" de Richard Strauss en el Chicago Concert Hall y "Así habló Zaratustra" de la Orquesta Sinfónica de Chicago, interpretada bajo la dirección de Reiner. Con el lanzamiento de la serie de LP "Living Sound" en 1958, este disco se convirtió en el primer disco de la serie.
Hasta ahora, se han lanzado alrededor de 1.964 discos LP de la serie "Living 3D", en total alrededor de 600 tipos. Después de que la serie "Living Stereo" se hiciera popular en todo el mundo, RCA relanzó las series "Soria" y "Dynagroove" con un concepto febril más fuerte en la década de 1960, con peores efectos y casi llevando la grabación estéreo al extremo. Sin embargo, después de la década de 1970, con la creciente popularidad de la cultura musical mundial y el vegetarianismo, la participación de mercado de los discos clásicos disminuyó significativamente y la calidad de los discos clásicos RCA ya no era la misma que en aquel entonces. llegó a su fin. Pero hoy, mirando hacia atrás, todavía encontramos que la gloria que RCA trajo a la industria discográfica en las décadas de 1950 y 1960 fue realmente brillante. La gran cantidad de preciosas grabaciones que dejaron en aquellos años no tienen precio en términos de valor artístico y calidad, y son buscadas incansablemente por los entusiastas de hoy.
En resumen, los discos ordinarios de RCA se dividen en series de sellos rojos, dorados y plateados según diferentes estándares: el sello rojo representa los estándares más altos y el nivel de grabación de primera clase del maestro de las artes escénicas; el sello representa un registro inmortal con documentación histórica; el sello de plata indica un registro barato o un registro de reedición.
La razón por la que RCA logró resultados brillantes en los primeros días de la estereofonía tiene su propio trasfondo especial. Por ejemplo, cuando el mercado de la música clásica está en auge, las compañías discográficas están dispuestas a invertir mucho en producción. Lo que no se puede ignorar es que la guerra provocó que un gran número de músicos europeos de primer nivel, especialmente artistas de origen judío, emigraran a Estados Unidos. Los músicos reclutados por RCA en ese momento, como Rubinstein, Kefitz, Horowitz, Reiner, Munch. , Federer, Van Kronberg y otros están en la cima de su arte, por lo que sus récords son preciosos e inolvidables.
Por otro lado, el audio temprano todavía era una tecnología nueva, por lo que los ingenieros de grabación no podían ser perezosos con equipos avanzados y solo podían confiar en sus propios logros artísticos y base técnica para producir. Los ingenieros de sonido de RCA suelen utilizar sólo dos o tres micrófonos para la grabación de campo y pueden grabar el sonido del puesto de mando sin ningún procesamiento intermedio. Este tipo de actitud de producción de "no hacer bien su trabajo" es difícil de ver entre la nueva generación actual de ingenieros de grabación. Además, el equipo que utilizaban en ese momento eran todos productos de válvulas y el sonido era bastante cálido y natural. Además, los lugares de grabación de RCA son particularmente hermosos, como el Boston Symphony Hall, el Chicago Orchestra Hall, el Carnegie Hall de Nueva York, etc. Tiene características acústicas arquitectónicas extremadamente buenas, el tiempo de reverberación y el tiempo de reflexión son muy adecuados y la música grabada aquí tiene naturalmente una sensación de equilibrio y espacio de primera clase.
Según los registros, el equipo utilizado en las primeras grabaciones estéreo de RCA incluía la grabadora de dos canales RT-21 de un cuarto de pulgada patentada por RCA. Cada pista utiliza un controlador de mezcla mono para controlar los micrófonos cardioide Neumann U-47 y no direccional M-49/50 respectivamente. Los parlantes monitores son dos parlantes desarrollados por RCA (la unidad de bajo es de 15 pulgadas). A partir de 1956, RCA cambió a una grabadora de tres canales, utilizando la grabadora Ampex 300 1/2 pulgadas. Por supuesto, todos los amplificadores y equipos electrónicos son productos de válvulas. La grabación estéreo de RCA se basa principalmente en el método de colocación de micrófonos estudiado por los Laboratorios Bell (el laboratorio comenzó a estudiar la grabación estéreo en la década de 1930, y el director Stokovsky también fue un sujeto experimental que utiliza dos micrófonos según las necesidades de la música diferente). Tres micrófonos. En ese momento, los ingenieros de sonido de RCA creían que dos micrófonos podían simular la sensación tridimensional del espacio que escucha el oído humano, y el tercer micrófono se usaba para capturar los detalles de la escena y los instrumentos. Por otro lado, en las grabaciones clásicas se utiliza cada vez más micrófonos, a veces hasta decenas. Después de mezclarse, la sensación de existencia se reduce considerablemente. Este es un gran secreto por el cual las grabaciones antiguas de RCA no tienen ese “olor a enlatado” y suenan animadas y encantadoras.
En comparación con la "presencia viva" de RCA, se dice que la "presencia viva" de Mrecury está frente a la audiencia. Los instrumentos de viento de madera tienen un tono brillante, y los metales y la percusión tienen mucha potencia e impacto; la transparencia y el escenario sonoro son excelentes, sólo las cuerdas tienen una textura sobresaliente, a las que les falta un poco de calidez y suavidad;
Se dice que el sonido de este último disco se basa en el centro de los asientos de la sala de conciertos, con una buena sensación de profundidad, la textura de los instrumentos no es tan directa y violenta como el anterior, pero sí el timbre; las cuerdas son extremadamente dulces y brillantes; el timbre de los instrumentos de viento de madera también es muy rico y agradable. Los tubos y la percusión no son muy estables, y algunos discos son extremadamente dinámicos, mientras que otros son un poco infantiles;
Debido a la estrecha relación de cooperación entre RCA y la compañía discográfica británica Deka, la grabación de RCA en Europa está a cargo del excelente ingeniero de grabación de Deka, Wilkinson, y sus excelentes resultados son imaginables. En los Estados Unidos, el primer productor Richard Moore y el ingeniero de grabación Lewis Leighton grabaron discos mono juntos. El productor Jack Prefer y la ingeniera de sonido Leslie Chase fueron asignados a otro grupo para grabar el disco estéreo. Más tarde, Richard Moore, Lewis Leighton y Jack Prefer se convirtieron en las almas detrás de RCA. Este grupo de "Tres Mosqueteros" fue testigo de casi toda la gloriosa historia de RCA en la "Edad de Oro". Especialmente Jack Preiffer (Jack Preiffer), es el mayor contribuyente a la creación del "estéreo viviente" de RCA, y debemos darle una mención especial aquí.
Jack Preiffer se unió a RCA en 1949 después de graduarse de la universidad con una doble titulación en música e ingeniería eléctrica. Pronto se notó su talento y fue transferido al departamento de Artistas; comenzó a tratar con artistas difíciles. La primera pianista que conoció, Randovska, fue un dolor de cabeza para otros. El anciano que en ese momento estaba grabando el concierto para piano de Bach ya tenía 70 años. No quería ir y venir a Nueva York y dejar la discográfica perdida. Después de que Jack Preiffer asumiera el mando, rápidamente se ganó la confianza de la anciana y simplemente le pidió al equipo técnico que grabara en su casa en Connecticut. Más tarde, hasta que murió el anciano, consideró a Jack como su confidente. Los artistas de los que Jack Prefer ha sido responsable incluyen a los directores Toscanini, Federer, Munch, Robert Shaw, Stokowski y Lerner; los violinistas Keifetz, Sigetti y Milstein; los pianistas Rubinstein, Hollow, el cantante Van Cliburn y Guarneri, Tokyo Quartet, etc.
En una carrera de producción que abarca más de 30 años, Jack Preiffer ha ganado numerosos premios discográficos, incluido el Lifetime Achievement Award de 1990 al mejor productor de la Asociación Internacional de Artes y Ciencias de la Grabación. 1994 Premio al máximo logro por "Las obras completas de Toscanini"; 1996 Premio Grammy por "Las obras completas de Heifetz", etc. 1992 Se relanza en CD el disco "Living Stereo" de RCA, con Jack Prefer una vez más como productor. En 1996, mientras escuchaba una cinta maestra en CD del próximo "Living 3D" en el estudio de grabación, lamentablemente murió de un ataque al corazón. Fue un verdadero ejemplo de dedicar su vida a la muerte.
Además de Jack Preiffer, el más famoso entre los audiófilos debería ser el ingeniero de grabación con medalla de oro de RCA, Lewis Layton. Entre las reediciones en CD de la serie "Living 3D", sus obras son las más numerosas. Las grabaciones de la cirugía de Lewis Leighton mantienen en su mayoría una dinámica intensa, con escenarios sonoros de gran alcance y una excelente transparencia. Lo más raro es que las obras orquestales que grabó sean aceradas y suaves, con una dulzura fuerte y tenue.
Como gran compañía discográfica con una larga trayectoria, RCA también es un lugar de reunión de estrellas en los círculos de la música jazz, blues y pop, y tiene innumerables tesoros, por ejemplo, una pieza de "Lanyu's House". (número de película: RCA258418) ha sido reconocido por la industria del audio como un disco imprescindible para probar voces. Desde 65438 hasta 0987, después de unirse a BMG Record Group, la carrera discográfica de RCA se ha desarrollado aún más. Además de mantener su posición de liderazgo en la industria discográfica estadounidense, también cooperó con la compañía discográfica "Melody" de la ex Unión Soviética para organizar muchos materiales de grabación históricos valiosos en Rusia. Recientemente, la compañía publicó la versión de Beijing de la versión de acción real de "Turandot" en CD (número de película: BMG RCA 74321 606172), LD y DVD multiángulo de 4 direcciones, que se presentó en el Museo del Palacio en septiembre de 1998. . Además, la producción musical de RCA es cada vez más internacional, y algunos músicos, incluidos los chinos, también han firmado contratos con ella, lo que ha enriquecido enormemente los recursos artísticos de la marca.