La Red de Conocimientos Pedagógicos - Currículum vitae - HIPHOP ¿Cuál es la clasificación específica de la música hip-hop?

HIPHOP ¿Cuál es la clasificación específica de la música hip-hop?

El hip hop es una actitud ante la vida originada en las tribus africanas primitivas. Surgió por primera vez entre los jóvenes afroamericanos y latinos de las zonas urbanas de la ciudad de Nueva York, luego creció y se extendió por todo el mundo. La cultura hip-hop incluye los siguientes cuatro elementos principales:

Rapear

DJing

Graffiti

Hip-hop (Breaking)

Además, algunas personas creen que el beatboxing es el quinto elemento de la cultura hip-hop; otros señalan el activismo político, la moda hip-hop, la jerga hip-hop u otros elementos como elementos importantes de la cultura hip-hop. Para la mayoría de los oyentes, estos términos se han convertido ahora en sinónimos de hip-hop y rap. Sin embargo, no son intercambiables. El rap en MCing son letras sincronizadas con la música en ritmo, mientras que el rap en DJing es parte de la música hip-hop.

La música hip-hop se asocia con los griots de África Occidental; cantantes viajeros y algunos poetas cuyos estilos musicales del pasado se consideran hip-hop. Algunas tradiciones griot llegaron al Nuevo Mundo con los esclavos africanos. La influencia más importante y creativa del hip-hop fue el estilo llamado dub jamaicano que surgió en los años 1960. Debido a que en los clubes (sistemas de sonido) los bailarines prefieren melodías rítmicas cortas y apasionadas, los músicos de dub como King Tubby usan instrumentos de percusión para crear este efecto. Pronto, el intérprete estaba rapeando mientras interpretaba el ritmo. En 1967, inmigrantes de Jamaica trajeron el dub a la ciudad de Nueva York, con DJ como Kool Herc, donde esta forma de cultura popular se convirtió en hip-hop. En Jamaica, la música dub ha evolucionado hacia varios géneros como el reggae y el dancehall.

DJ Kool HercHerc, uno de los DJ más populares de Nueva York ya en la década de 1970, a menudo actuaba en fiestas de barrio. (también conocida como fiesta de barrio) desde que el carruaje de Herc pasó por Sedgewick Street. En el Bronx, rápidamente pasó de tocar reggae en casetes a funk, rock y disco porque al público de Nueva York no le gustaba especialmente el reggae. Herc y otros DJ utilizaron técnicas de remezcla y grabación doble para ampliar los espacios entre los éxitos, y rápidamente se desarrollaron otras técnicas de remezcla. Los artistas rapeaban mientras tocaban música. Inicialmente, estas personas se llamaban MC (maestros de ceremonias o presentadores) y luego raperos. Estos primeros raperos se centraron en presentarse a sí mismos y a otros miembros de la audiencia, improvisando con un coro simple y un formato simple de cuatro tiempos. Pronto, los MC agregaron letras más complejas, a menudo con humor y temas sexuales. A finales de la década de 1970, el hip-hop comenzaba a convertirse en una fuerza comercial y artística importante y comenzaba a extenderse por todo Estados Unidos. Durante las décadas de 1980 y 1990, el hip-hop gradualmente se volvió popular en los Estados Unidos (la transición generalmente se considera completa en 1992) y se volvió algo global.

[editar] DJ

Artículo principal: Disc Jockey

En hip-hop, "DJing" (comúnmente conocido como disc jockey) Piensa en un plato giratorio. como arte de instrumento musical. Los casetes/colecciones sirven como herramientas para producir muchos estilos diferentes de música. Se utilizan algunas de las técnicas que incluyen cacofonía, raspado, trucos corporales, alfileres, mezclas o .

Por lo general, los DJ utilizarán dos tocadiscos al mismo tiempo. Conecta un receptor, un altavoz, parlantes, un mezclador (o convertidor) y varios otros instrumentos musicales electrónicos. El DJ actúa entre dos discos girando utilizando los métodos enumerados anteriormente. El resultado es un sonido único: dos canciones no relacionadas parecen haberse fusionado en una sola. Por lo tanto, la gente no debe confundir a DJ y productor musical.

(Aunque existe una superposición considerable entre los dos roles)

Algunos DJ famosos como Grandmaster Flash, Mr.Magic, DJ Jazzy Jeff, DJ Scratch de EPMD, DJ Premier de Gang Starr, DJ The Miz, DJ Muggs de Cypres Hill, Jam Master Jay de Run-DMC, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles y DJ Spooky.

Antes de convertirse en productores musicales, el papel de un MC es atraer a la gente a la atmósfera creada por el DJ. En el pasado, el hip-hop se utilizaba principalmente para hacer bailar al público. En Europa, este concepto duró más que en Estados Unidos, donde el MC rápidamente se convirtió en la pieza central del hip-hop. Debido al nuevo despertar cultural, algunos DJ exploraron más a fondo el arte de hacer girar casetes y crearon "tocadiscos en vivo".

[editar] MCing

Artículo principal: Rapping

MC es Maestro de Ceremonias (maestro de ceremonias, persona activa) o Microphone Controller (controlador de micrófono) La abreviatura de "Party MC" generalmente se subdivide en Party MC (Party MC) y Rapper (Rapero). Es una actuación improvisada y cuidadosamente arreglada que enriquece la música con cánticos o cantos. En Taiwán, el rap se considera un profesional para los tipos de música impopulares. Las compañías discográficas no tomarán en serio al MC / Rapero, mientras que a muchos cantantes pop les gusta rapear a voluntad en su propia música grabada, pero su calidad es incluso cercana a la de Shulaibao.

[editar] Batalla

Batalla es un término utilizado en hip-hop para el combate verbal entre MC. El propósito de Battling es que los dos MC hagan todo lo posible para ganarse a la audiencia y reducir la pasión de sus oponentes. El nivel de preferencia del público por una letra concreta suele estar determinado por diversas formas de inflexión, trabalenguas, sarcasmo y su capacidad para "conmover a la multitud". La gente responde a las "solicitudes" del MC con gestos simultáneos como "ooh" y "aah", o con vítores al final de una sección. Luego, el público utiliza el volumen de los aplausos para decidir qué MC es mejor, con el fin de expresar su reconocimiento hacia ese MC y aumentar su confianza para ganar más batallas.

La mayoría de las batallas "reales" tienen lugar en varios clubes clandestinos de hip-hop, o incluso en la esquina de una calle; estos eventos se mezclan con un carácter competitivo. Los MC de "guerra" más conocidos, como Canibus, pueden llamar públicamente a sus oponentes potenciales con una batalla en la radio o con una tarjeta "diss" hecha por su oponente potencial. Esto se puede hacer faltando el respeto a las habilidades líricas, al material temático del oponente o simplemente no agradándole esa persona. Las batallas más públicas suelen conducir a la revelación de uno mismo y a más fans. Desafortunadamente, cuando llegó la batalla, algunas de las letras cruzaron líneas personales, lo que convirtió el entretenimiento en hostilidad real.

Hoy en día, este resultado personal a menudo se traspasa sin escrúpulos. Muchos comentaristas dijeron que esta parte del hip-hop "fue demasiado lejos", y el rapero Nas dijo: "No [deberían] incluirse mujeres ni niños". Otros sienten que es parte de todo el hip-hop. Quería decirle a la gente algo que los volviera en contra de otra batalla de MC que incluso involucra a las familias y a los niños de otros MC. No se trata simplemente de dos personas tratando de ganar una batalla; un MC contra otro.

[editar] Beatboxing

Artículo principal: Beatboxing

El beatboxing es considerado el quinto elemento de la cultura hip-hop, que es también el "procesamiento de la voz". " en la cultura hip-hop Percusión vocal. Se considera principalmente un arte de utilizar la boca humana para crear ritmo, ritmo y melodía musical.

[editar] Graffiti Art

Artículo principal: Graffiti

Uno de los primeros e importantes graffitis es Savage Seven (posteriormente, a medida que aumentaba el número de personas). , se llamaba "The Black Spades"), Afrika Bambaataa, quien más tarde apareció en el rap de la vieja escuela. Los Black Spades tienen muchos seguidores, y uno de los propósitos del auge del graffiti es marcar sus límites. El graffiti es un arte callejero que apareció por primera vez en las ciudades en la década de 1950. Se desarrolló oficialmente en 1969 y se volvió muy común en la década de 1970. La originalidad es muy importante en el arte del graffiti. Por ejemplo, en 1972 el famoso grafitero Super Kool reemplazó la pintura en aerosol por una tapa de dispersión más ancha en una lata de limpiador de hornos, lo que sigue siendo una práctica común en la actualidad. En 1976, algunos grafiteros como Lee Quinones comenzaron a utilizar técnicas más avanzadas para crear graffitis. La mayoría de sus obras famosas tenían temas políticos, como pedir el fin de la carrera armamentista. El arte del graffiti se remonta a los jeroglíficos del antiguo Egipto.

Raíces del hip hop (período temprano de evolución del semi-rap)

Hip hop de la vieja escuela (hip hop de la vieja escuela)

Hip hop de la nueva escuela (hip hop de la nueva escuela) hip hop)

Hip hop de la edad de oro (hip hop de la edad de oro)

[editar] Géneros

Acid rap (rap ácido)

Hip hop alternativo (Hip hop alternativo)

Bounce music (música de rebote)

Hip hop cristiano (hip hop navideño)

Comedia hip hop (comedia hip hop hop)

Hip hop consciente (hip hop consciente)

R&B contemporáneo**

Country-rap (rap country)

Crunk (música de ausentismo)

Rap sucio y Pornocore

Electro*

Electro-hop*

Música freestyle

Rap freestyle

Funk carioca

Gangsta rap

Ghetto house

Ghettotech*

Grime*

Hardcore hip hop

Hip hop soul (乐)***

Hip house*

Horrorcore (núcleo de terror)

Hyphy

Indie hip hop (hip hop independiente)

Hip hop instrumental (hip hop instrumental)

Jazz rap (jazz hip hop)

Mafioso rap (rap mafioso)

Merenhouse*

Neo soul

Nerdcore hip hop

Nuevo jack swing

Pop-rap**

Hip hop político

Ragga

Rap rock

Rapcore

Rap metal

Swing hip-hop

Música snap

Turntablism (Turntablism)

*: Parte de la cultura rave

**: Una fusión de música pop, hip-hop, soul, Rhythm and Blues y música gospel

***: Un subgénero del Rhythm and Blues contemporáneo y una fusión de hip -hop y soul

[editar] Pan-Norteamérica

Géneros en Estados Unidos

[editar] Medio Oeste

Midwest hip hop (hip hop del Medio Oeste)

Chicago hip hop (Chicago hip hop)

Ghetto house - de Chicago, Illinois

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Ghettotech

Hip hop de las Ciudades Gemelas

[editar] Este

Hip hop de la costa este

Brick City cl

ub (Brick City Club) - de Newark, Nueva Jersey

Baltimore Club (Baltimore Club) - de Baltimore, Maryland

Hip hop de Nueva Jersey (hip hop de Nueva Jersey)

[editar] Sur

Atlanta hip hop (hip hop de Atlanta)

Dirty South (palabrotas sureñas)

Houston hip hop (Houston hip hop hop)

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Picado y atornillado

Crunk (música de novillos)

Miami bass (Miami bass) - de Miami, Florida

Hip hop de Nueva Orleans (hip hop de Nueva Orleans)

Música instantánea: originaria de Atlanta, Georgia

[editar] Oeste

Hip de la costa oeste hop )

Gangsta rap (gangsta rap)

G-funk (gangsta funk) - originario de Los Ángeles

Chicano Rap (Chicano rap) - Originario de Este de Los Ángeles

Hyphy - Originario del Área de la Bahía de San Francisco

Mobb Music - Originario del Área de la Bahía de San Francisco

Hip hop nativo americano

[editar] Resto del mundo

Reggaeton - del Caribe, principalmente popular en Puerto Rico

Música Songo-salsa)

Timba ( Música timba) - de Cuba

Urban Pasifika (hip-hop urbano) - de Nueva Zelanda

Kwaito - Sudáfrica, una música house y fusión de hip-hop

Ragga (música reggae) - de Jamaica

Grime (música sucia) - de Londres

Cumbia rap (rap colombiano) - de Colombia

Viaje hop (o Bristol Sound) - de Bristol, Inglaterra

Hip life (Hip life) - hip-hop y música en vivo de alta gama combinados, de Ghana

Low Bap (pan de bajo) ) - originario de Grecia

Merenrap (Merenrap) - de República Dominicana

Bongo Flava - originario de Tanzania