Sobre la educación estética musical: La capacidad estética musical se puede cultivar a través de la educación.
La enseñanza de la música, como forma y medio de educación estética, tiene métodos de enseñanza diferentes a los de las materias generales. Principalmente reflejado en: partir de la sensibilidad, tocar a las personas con emoción, tocar a las personas con belleza y centrarse en los efectos potenciales de la educación. En definitiva, sigue los siguientes principios básicos:
Uno es el principio emocional.
La música es un arte emocional que toca las emociones de las personas mejor que otras artes y puede entrar directa y poderosamente en el mundo emocional de las personas. La educación estética es esencialmente una educación emocional. Comprender firmemente el principio de la emoción en la educación musical y encender las chispas emocionales de los estudiantes abrirá efectivamente las ventanas de sus almas, permitiéndoles disfrutar de la belleza y cultivar sus sentimientos en los estallidos y la excitación de las emociones.
El segundo es el principio de visualización.
La imagen es una de las principales características del arte musical. La imagen musical moldeada por la melodía, el ritmo, la armonía y otros lenguajes musicales tiene una serie de características visuales como el sonido, la modalidad, la forma y la dinámica. La educación estética musical utiliza estas imágenes tangibles para inducir e infectar a los profesores. Por lo tanto, los estudiantes aceptan más fácilmente enfatizar el principio de visualización en la enseñanza de la música y utilizar la belleza para presentar la verdad, especialmente en la enseñanza de teoría musical y lectura de partituras. Y los conceptos aburridos son imágenes vívidas e interesantes, que pueden lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Esto requiere que los profesores de música se dediquen a la investigación y utilicen de manera flexible materiales didácticos para transformar el conocimiento musical en una imagen que sea fácil de entender, accesible y adorable para los estudiantes.
El tercero es el principio de apreciación.
Todas las actividades en la enseñanza de la música son apreciativas, y todo el proceso de enseñanza de la música debe reflejar el significado de apreciación. En el aula profesores y alumnos comparten la música con una actitud estética, y la belleza de la música se refleja a través del canto, el juego y el canto.
El cuarto es el principio del placer.
El placer estético es una de las características esenciales del arte musical. El placer de la enseñanza musical es el mecanismo psicológico de la experiencia emocional y el efecto de optimización en la educación estética. Cuando los estudiantes están felices, es más probable que estén en el centro de emoción. Esta situación de "estudiar mucho" para conseguir un empleo es un "aprendizaje feliz", que es más adecuado para la enseñanza de música. La diversión y la gamificación de los métodos de enseñanza de la música no solo traerán una gran felicidad a los estudiantes, sino que también harán que tengan un gran interés en la música, convirtiendo "pedirle que cante" en "quiere cantar", creando así una motivación duradera para el aprendizaje musical.
En quinto lugar, el principio de practicidad.
La música es una materia muy práctica y operativa. Se debe prestar especial atención al sentido de participación de los estudiantes y se les debe animar a responder positivamente a la música. En la enseñanza, dé a los estudiantes espacio creativo libre, permítales escuchar, moverse, experimentar los sentimientos internos de la música, recitar el tema musical, organizar un mejor acompañamiento y crear interpretaciones de situaciones musicales interesantes. Al mismo tiempo, es necesario cultivar la capacidad de los estudiantes para organizar y participar en actividades musicales extraescolares. Al organizar la banda, el coro y el equipo de danza del segundo salón de clases, los estudiantes participan en actividades extracurriculares como representaciones teatrales y concursos de canto para mejorar la comprensión de la música y las habilidades de práctica artística de los estudiantes.
Sexto, el principio de comunicación mutua
El arte no puede tolerar la predicación y la estética no puede depender del adoctrinamiento. Los profesores y estudiantes utilizan el medio estético de la música para intercambiar información estética. entre profesores y estudiantes es la clave para la optimización. El símbolo principal del efecto estético de la enseñanza musical. Las clases de música no son tan autorizadas y obligatorias como la educación intelectual y la educación moral. La relación entre enseñanza y aprendizaje es completamente equitativa. La clave para establecer esta buena relación enseñanza-aprendizaje está en el docente. Los profesores de música primero deben generar vínculos emocionales con los estudiantes para que los estudiantes puedan sentir una atmósfera de enseñanza íntima y armoniosa. Capaz de hablar libremente y comunicarse plenamente con los profesores. Es muy importante crear una atmósfera de enseñanza igualitaria, democrática e interactiva.
El método de enseñanza científica en la educación estética musical tiene principalmente dos contenidos:
El primero es el método de enseñanza práctica de la percepción musical. También se le puede llamar el método de enseñanza “escuchar, sentir, moverse”.
La enseñanza de la música debe guiar a los estudiantes a experimentar, expresar, crear y disfrutar la belleza de la música de manera sutil;
La expresión de la belleza musical existe en la imagen del arte musical. Sin una imagen bella no habría arte. El proceso de imagen musical es el proceso de práctica musical, aprendizaje musical y creación musical. Sin la práctica del arte musical, no habría música. Sin la percepción y comprensión de la belleza de la música en la práctica del arte musical, es imposible practicar la educación estética.
Escuchar es el requisito previo para percibir y comprender la música, y escuchar es una experiencia destacada en la enseñanza de la música. Escuchar es el proceso más importante en la práctica del arte musical. La música es un arte auditivo y la experiencia auditiva es la base del aprendizaje musical. El desarrollo de las habilidades auditivas de los estudiantes debe estar presente en todas las actividades de la enseñanza de la música. Todas las áreas de la enseñanza musical, ya sea canto, interpretación o actividades creativas, se centran en el centro de "escuchar". Por lo tanto, guiar a los estudiantes para que participen en la experiencia auditiva y desarrollar su audición musical debe estar presente en todas las actividades de la enseñanza de la música, que es el eslabón central de la enseñanza de la música.
Sentir es la práctica estética de percibir y sentir plenamente la belleza del lenguaje musical y de la música. Este es el núcleo de la educación estética. La música es un arte emocional. Sólo a través de la experiencia emocional de la música se puede lograr el propósito de "educar a las personas con la belleza y educar a las personas con la belleza". En la enseñanza de la música, los profesores deben utilizar sus verdaderos sentimientos por la música, la educación musical y los estudiantes para infectar a los estudiantes y hacer que los estudiantes amen la música; debemos utilizar nuestra comprensión profunda y expresión emocional de las obras musicales para despertar la resonancia emocional de los estudiantes y experimentar la música; La belleza de la música; debemos ser buenos enseñando de manera viva y animada, para que los estudiantes puedan obtener placer estético en las actividades musicales.
Los movimientos son un medio importante para percibir y comprender la música, y son una forma importante de participación en la práctica del arte musical. Los movimientos, incluidos los movimientos oculares, leen visualmente partituras musicales para expresar la comprensión del espíritu, la emoción y la emoción. intención; movimientos manuales - —Experimentar emocionalmente los altibajos de la música, improvisar la dirección, tocar música, actuar, coreografías de improvisación, etc. Movimiento del oído: un medio importante para escuchar, percibir, identificar, analizar y comprender la música con el corazón; movimiento laríngeo: leer, cantar y expresar con el movimiento del cerebro: utilizar el cerebro para percibir, experimentar, analizar, comprender, asociar y; piensa, usa tu cerebro Dirige todos los órganos para que perciban de acuerdo con las leyes de la música.
Entonces, en la práctica de la clase de música, escuchar es la base, sentir es el núcleo y el movimiento es el método. El método de enseñanza práctica de la percepción musical es permitir a los estudiantes percibir, experimentar y comprender la hermosa melodía y la imagen de la música basándose en suficiente "escucha" y "movimiento".
En la enseñanza de la música, se debe guiar a los estudiantes para que sientan y experimenten los diferentes roles de las diferentes velocidades, diferentes dinámicas, diferentes timbres y diferentes métodos de canto al expresar la música, basándose en la percepción emocional y la experiencia de la música; obras musicales, dominar y utilizar diferentes estilos emocionales. La velocidad, intensidad y timbre de distintos temas y distintas imágenes musicales expresan correctamente la emoción, concepción artística, estilo y características de la música. En la práctica del arte musical, a través del procesamiento y la creación de la percepción del sonido, la experiencia emocional y la imagen del arte musical, los estudiantes pueden adquirir la capacidad de percibir, crear y expresar la belleza de la música participando plenamente en la música instrumental, la música vocal, la danza y Rendimiento. Obtener una buena educación estética en el proceso emocional.