¿Qué son el arte gótico, el arte barroco, el arte rococó y sus estilos? Desde el siglo XII hasta principios del siglo XVI, un arte europeo basado en la nueva arquitectura, que incluía escultura, pintura y artes y oficios. Este estilo arquitectónico es contrario al estilo de la iglesia de gruesos arcos de medio punto oscuros en Roma. Utiliza ampliamente arcos apuntados con líneas claras, pequeños minaretes elegantes, arbotantes ligeros y transparentes, columnas esbeltas o columnas agrupadas e incrustaciones de vidrieras. una ilusión de ascenso hacia arriba y el misterio del cielo. Refleja los conceptos predominantes de la era cristiana y la visión de la cultura material del desarrollo urbano medieval. Las obras representativas incluyen la Catedral de Notre Dame en París, Francia, la Iglesia de Colonia en Alemania, la Iglesia de Lincoln en el Reino Unido, la Iglesia de Milán en Italia, etc. La palabra "gótico" (g. "thic" se originó en la arquitectura medieval) es un estilo artístico internacional que se originó en el norte de Francia y se extendió por toda Europa, incluidos todos los fenómenos culturales como la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la literatura. La naturaleza de la voluntad de la forma de arte gótico se refiere a un impulso sin fin, y el silencio es el objetivo de este impulso. Sin embargo, en el proceso de búsqueda del silencio y la liberación, la forma gótica de la voluntad no puede lograr el verdadero silencio y la satisfacción. La forma se funde en el caos y la locura, en el intenso deseo del éxtasis suprasensorial y en una especie de tristeza. Se puede decir que el alma gótica persigue un mundo más allá de la realidad y de los sentidos, dijo Wallinger: Es este alto grado de histeria el que. es el símbolo más destacado del fenómeno gótico. "Lo que la gente siente es una intoxicación psicológica y finalmente obtienen una gran sensación de libertad del mundo sensorial. El renacimiento del arte gótico en los tiempos modernos ha continuado en Europa". A mediados del siglo XVIII, Gran Bretaña fue testigo por primera vez del resurgimiento del arte gótico, que se inspiró en la literatura romántica, especialmente en la poesía romántica, y mezclada con ella, las novelas góticas, que se originaron a principios del siglo XIX, contienen factores como la piedad religiosa y el misterio. y visiones sutiles de la naturaleza, tristeza y fatalismo, y contienen misterio, fatalidad, muerte y maldiciones familiares, por lo que la palabra "gótico" asociada con el horror, la oscuridad y las novelas góticas tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la literatura victoriana. El estilo de la arquitectura gótica renacentista fue muy popular en el siglo XIX, y algunos escuderos aristocráticos de Inglaterra deseaban recrear el gótico medieval en sus propiedades para satisfacer su propia nostalgia. El estilo que influyó en la literatura y la arquitectura se extendió también a la vestimenta femenina. En Europa y América, las joyas de fiesta comenzaron a penetrar en el día. Los broches y las joyas a juego con incrustaciones de mosaicos y piedras en relieve se hicieron populares gradualmente. -Sentimientos estéticos clásicos de los artistas románticos de esa época. El arte barroco se refiere a un estilo que se hizo popular en Europa a finales del siglo XVI. Una forma de arte no solo en la pintura, el arte barroco representa todo un campo del arte, incluida la música y la arquitectura. y artes decorativas La palabra barroco se deriva de la palabra española y portuguesa que significa "perla deformada" (-barroco). Originalmente, los europeos usaban este término para referirse a "obras que carecen de características equilibradas". del clasicismo". Originalmente era un término despectivo para quienes promovían el arte clásico en el siglo XVIII, y se asoció con el Renacimiento en el siglo XVII. El estilo es diferente. Ahora la palabra ha perdido su significado despectivo original y solo se refiere a un estilo de arte popular en Europa en el siglo XVII. Aunque "barroco" se refiere a obras de arte que carecen de equilibrio clásico, de hecho, los artistas barrocos y los artistas del Renacimiento, como sus predecesores, el estilo barroco se caracterizan por un énfasis en el "movimiento". y "transformación", especialmente en términos de cuerpo y emoción. Al mismo tiempo, el barroco es también una reacción a la artificialidad en la historia de la cultura europea, "barroco" suele referirse a la época del siglo XVII y la primera mitad del siglo XIX. el siglo XVIII (alrededor de 1600 -1750), pero el año no representa el estilo artístico absoluto, especialmente la arquitectura y la música. Este período está relacionado con el Renacimiento (1452 -1600), seguido por los períodos Clásico y Romántico. La cultura europea ha experimentado grandes cambios y logros en todos los aspectos. Con el ascenso de la burguesía, la monarquía se independizó gradualmente de la religión (pero surgieron ideas democráticas). Los pioneros de la ciencia fueron Galileo, Newton y otros. La tendencia en el arte es ser "secular", enérgico, innovador e incluso ambicioso. Figuras literarias y artísticas famosas como Shakespeare y Cervantes; Rubens, Rembrandt, etc. Todos influyen en la pintura. También fue durante este período que Europa expandió sus colonias hacia el exterior y ocupó gradualmente el centro de la civilización mundial.

El arte rococó es un estilo artístico francés del siglo XVIII. Se originó a finales del período Luis XIV (1643 ~ 1715) y se hizo popular en el período Luis XV (1715 ~ 1774). El siglo XVIII se considera la época de la "racionalidad" o la "iluminación". Los filósofos cambiaron su trabajo de asumir la existencia de Dios a inferir todo basándose en experimentos y observaciones. Casi excluyeron la teología de la filosofía, eligieron una ruta secular y sus intereses pasaron de prestar atención a la educación aristocrática a buscar placeres frívolos. El estilo artístico, entre los músicos Mozart y Haydn, los escritores Pope, Addison y Voertaire, y los pintores Waldo y Consborough, discurre por un mismo tema, combinando racionalidad y buen gusto con facilidad. Materiales claros y organizados se unen. . Luis XIV a menudo celebraba varios bailes en el Palacio de Versalles, atormentando a los nobles con una etiqueta engorrosa y deberes sin sentido, y luego usaba magníficas decoraciones palaciegas para crear un ambiente relajado propicio para las relaciones extramatrimoniales para consumir la energía de los nobles. Es hora de planear una rebelión. Por lo tanto, el artista está autorizado a inventar una vida ideal de felicidad con el único propósito de crear una felicidad social pausada y, de hecho, perezosa. El rococó es relativo al magnífico y solemne arte clásico de Luis XIV. Este cambio y el declive de la nobleza francesa estuvieron relacionados con el espíritu libre de investigación de la Ilustración (que casi reemplazó a las creencias religiosas) y la creciente prosperidad de la clase media. El rococó también estuvo influenciado por el arte chino durante su formación, especialmente en el diseño de jardines, diseño de interiores, productos de seda, porcelana, lacados, etc. (por ejemplo, Pequeña porcelana china, Maier, Alemania, 1768). Debido a que el arte francés era el centro de Europa en ese momento, la influencia del arte rococó se extendió por toda Europa. El complejo estilo del arte rococó es similar al estilo de la dinastía Qing de China, que es el mismo signo del fin de la historia feudal en China y Occidente. El estilo gótico alcanzó su apogeo en la Europa medieval entre los años 12 y 15 d.C. La economía y la sociedad sufrieron profundos cambios, y el pensamiento, la cultura y el arte también alcanzaron un desarrollo sin precedentes. El estilo artístico barroco de este período originalmente se refería al estilo arquitectónico del siglo XVII que mostraba riqueza y hacía un uso extensivo de materiales preciosos, lo que también afectó los cambios generales en el arte de esa época. El significado de "barroco" proviene de la palabra portuguesa que significa "perla deforme" y también ha sido citado como un adjetivo que se desvía de la norma. Si bien el Barroco heredó el manierismo, también eliminó su ambigüedad y sus formas sueltas. Debido a la influencia del estilo artístico barroco, en la historia de la vestimenta occidental, el término "estilo barroco" se utiliza incluso para representar el estilo de vestimenta europeo del siglo XVII. El estilo artístico barroco se refiere originalmente al estilo arquitectónico del siglo XVII que mostraba riqueza y utilizaba ampliamente materiales preciosos, lo que también afectó los cambios generales en el arte de esa época. Estilo artístico, a menudo llamado estilo "gótico". El significado de "barroco" proviene de la palabra portuguesa que significa "perla deforme" y también ha sido citado como un adjetivo que se desvía de la norma. Si bien el Barroco heredó el manierismo, también eliminó su ambigüedad y sus formas sueltas. Debido a la influencia del estilo artístico barroco, en la historia de la vestimenta occidental, el término "estilo barroco" se utiliza incluso para representar el estilo de vestimenta europeo del siglo XVII. El estilo artístico barroco se refiere originalmente al estilo arquitectónico del siglo XVII que mostraba riqueza y utilizaba ampliamente materiales preciosos, lo que también afectó los cambios generales en el arte de esa época. El significado de "barroco" proviene de la palabra portuguesa que significa "perla deforme" y también ha sido citado como un adjetivo que se desvía de la norma. Si bien el Barroco heredó el manierismo, también eliminó su ambigüedad y sus formas sueltas. Debido a la influencia del estilo artístico barroco, en la historia de la vestimenta occidental, el término "estilo barroco" se utiliza incluso para representar el estilo de vestimenta europeo del siglo XVII. El estilo rococó, al igual que los muebles de estilo chino Ming, es famoso por sus líneas suaves y formas elegantes. Por el contrario, los muebles clásicos franceses de estilo barroco del período Luis XIV se caracterizaban por tallas, que se asociaban con la valentía y la lucha del rey Luis XIV en ese momento, encarnando el poder de los muebles a través de las tallas. El estilo rococó es más femenino y la característica más evidente son las patas de las sillas basadas en el ballet. Se nota la exquisita elegancia y la belleza rítmica integrada en el mobiliario. El período Luis XVI experimentó cambios históricos, por lo que se abandonó la complejidad de los períodos Luis XIV y Luis XV y las curvas de los muebles se convirtieron en líneas rectas, dejando solo el diseño de ranuras. En el período neoclásico, incluso se omitieron las ranuras, dejando sólo líneas rectas. Tras los cambios de época, el mobiliario clásico francés se ha visto afectado por el desarrollo político y económico. Pero el estilo rococó sigue siendo el estilo más representativo del mobiliario clásico francés. Es reconocido y respetado por personas de todo el mundo y también es un símbolo de la identidad y el gusto humanos.