Capítulo 29. Balthus-"Habitación" [Un mundo abierto por una pintura]
Para algunos pintores, simplemente echas un vistazo casual a uno de sus cuadros y no quieres volver a acercarte a ellos. Balthus ① es así. Con solo mirar la portada de su álbum, ya estaba muy lejos de él: la pintura representa a una niña, usando pinceladas realistas y aburridas, y se puede ver un poco de ropa interior en el espacio entre las piernas. Inesperadamente, recientemente me encontré con este trabajo por casualidad. Se dice que la pintura original es una obra maestra con un ancho de 3,3 metros, pero todo lo que vi fue una pequeña imagen en línea. Aun así, todavía sentí un fuerte impacto. Entonces debe ser una obra maestra famosa en la historia del arte. Nunca había prestado atención a un pintor que pudiera hacer este tipo de trabajo.
Rápidamente tomé prestadas algunas fotografías de la biblioteca. Algunas de las pinturas son realmente aburridas. Pero muchas de sus obras, como "La habitación" y "Rue Saint-André", tienen un encanto extraño, silencioso y congelado en el tiempo. La pintura de paisajes también es bastante buena. No pude evitar querer ver la pintura original. Después de que Balthus se casara con su esposa Yamada Jiezi, en los diez años transcurridos desde 1967, su estilo de pintura mostró un estilo japonés sorprendente, como "Mujer japonesa frente al espejo negro". Ningún pintor japonés, sin importar quién sea, puede pintar este sentimiento: línea, superficie, espacio y la textura minuciosamente pulida y la postura de la figura que sólo los verdaderos pintores occidentales pueden expresar.
Los amigos probablemente se reirán: ¿Qué? ¿Por qué hablas de esto ahora? Sin embargo, perdí muchas oportunidades de apreciar sus pinturas, lo que por otro lado también significó una especie de felicidad. No importa cuando seas mayor, siempre habrá nuevos encuentros y nuevas sorpresas. Si quieres apreciar sus pinturas, primero debes elegir “Colección de Pintura Balthus” editada por Jean Lemari (traducción de Iwasaki, Editorial LIBRO, 1998). Estoy satisfecho con la selección e interpretación de mis obras y puedo saborear la esencia de las pinturas de Balthus.
Balthus es un pintor propenso a la controversia secular. En la década de 1930, ser acusado de "obscenidad" era inevitable. Porque en sus lecciones de guitarra y en algunas obras, utiliza la "desnudez subconsciente" de las adolescentes (Watanabe Capítulo 1) para burlarse del público y hacerles sentir una "sensualidad inmadura" o presentar un cuadro desnudo de una niña titulado "Sacrificio"; también muestra algunas imágenes indefensas de niñas adolescentes... todo lo cual permite a los espectadores ver sus obras sólo desde una perspectiva sexual. Este punto de vista se destaca particularmente cuando leo varios comentarios sobre Room (1952~1954).
"¿Estamos en la escena donde acaba de terminar un desafortunado incidente? La niña está recostada de espaldas en un mullido sofá, con el sol brillando sobre su cuerpo, presentado al espectador como un "sacrificio". ¿Esta postura se debe al orgasmo después de la violación? ¿O no pasó nada en el cuadro de Balthus del “Cuadro de los vivos” de Pierre Krosowski: “Este cadáver debe estar muerto, ¿verdad?” ¿O es el momento en que la niña se enfrenta una vez más a un destino contaminado y está a punto de recuperar la conciencia? "Balthus, o la Reencarnación" de Jean Clair "Un hombre deforme, abriendo las cortinas completamente, desnudo, como un cadáver... ¿Es esta escena el final de una tragedia, o simplemente ha sido escenificada? "("La vida elegante de Balthus", Departamento de Libros de Libélulas del Instituto de la Moda, 2005) "La más traicionera es la camarera, que rasca las cortinas bajo la atenta mirada de un gato que parece un adorno. ¿Es ella el diablo encarnado? En resumen, la mujer acostada boca arriba en el cuadro parece haber sido abandonada en el abismo entre el cielo y la tierra y convertida en sacrificio. "(Ben Jiangbangfu "Modern Art 2" "Balthus", Tanxinshe, 1994) "Esta es una de las escenas más eróticas de las obras de Balthus... Una criatura parecida a un enano abre las cortinas y la luz del sol entra a raudales. habitación, acariciando el cuerpo de la mujer genitales. "Gilles Neret, Balthus, Taschen Publishing House, etc.
¿Qué opinas? Me temo que algunas lectoras se reirán de los ardientes engaños de los hombres.
Klossovsky también escribió: "El enano utilizaba movimientos exagerados para levantar las cortinas de las altas ventanas, peinándose como un camarero, aunado a su rostro rígido e inexpresivo... . ¿Es este un viejo demonio que ¿Se especializa en los diversos males de la infancia humana? ¿O es simplemente la propia alma del artista la que toma la forma de una camarera y aparece en el cuadro según la ocasión y la situación? "Si enumeras los comentarios uno por uno, lo encontrarás. Klosovsky, como hermano de Balthus, tuvo una gran influencia en sus comentarios futuros. El comentario del novelista Tatsuhiko Sekizawa fue mucho más suave: "La chica desnuda todavía dormía en el sofá, pero la otra chica, sin escrúpulos, intentó abrir las cortinas con violencia. Unos años antes de la creación de esta habitación, el novelista Albert Camus estaba allí". Fue una exposición individual en Balthus. Aunque afirmó literalmente el término "sacrificio", consideró que su significado era completamente diferente:
Camus incluso denunció la tendencia a interpretar las pinturas de Balthus desde una perspectiva erótica: "El significado erótico de la pintura se ha convertido en un tema ahora. Pero si el mundo de la infancia realmente tiene conciencia o deseo sexual, es una cosa inconsciente que es un derivado potencial de la represión "De hecho, cuando vi esta pintura por primera vez, solo sentí una atmósfera solemne. como si acabara de presenciar un acontecimiento importante. En el momento del anuncio, no existía la asociación denominada "sacrificio". Las ventanas del cuadro están "limpias" sólo en un sentido geométrico. En este momento, no se puede sentir ninguna sombra siniestra. No es que la imagen que vi fuera demasiado pequeña, creo que el factor más importante es que nunca antes había incursionado en las pinturas de Balthus. Pero es importante tener en cuenta que la imagen es bastante brillante, con la luz del sol entrando a la habitación a través de las ventanas. Si el tono general es especialmente oscuro o si la foto de una mujer desnuda parece un libro ilustrado barato de la editorial Taschen, la impresión puede ser muy diferente.
Puede que sea un poco cliché, pero quiero llamar a este cuadro "la revelación". En todos los idiomas occidentales, la palabra también significa "exponer". El enano que abre el telón es el "alma del artista" (en "Klossovsky"), y la niña se convierte en el ser más desconcertante y precioso por su inocencia. Creo que la postura supina de la niña es sexual. Aunque es una interpretación personal infundada del espectador, esta postura aparentemente somnolienta y completamente indefensa no es la forma en que se ve después de ser humillada. Esto se refleja en las piernas arqueadas (se puede juzgar de Barr). por los signos únicos de las chicas en las obras de Tess). Incluso si es un movimiento inconsciente, debes hacer un poco de esfuerzo para sostener esta pierna, de lo contrario, definitivamente se deslizará hacia abajo.
Si debes ver algo desde las piernas arqueadas, esta hermosa luz debería ser el pez dorado de Zeus. En la mitología griega, Shen Jianing, la hija del rey Argos, tuvo relaciones sexuales con Zeus, quien pintó peces dorados, y dio a luz a un Perseo más rico. Si esta pintura se llama "Shen Jianing", debe ser el retrato más hermoso de ella hasta el momento. Se dice que el propio Balthus se planteó nombrarlo "Napoleón Bonaparte que descubrió esta fértil tierra de Italia" cuando lo pintó. Se podría decir que Napoleón "humilló" a Italia, pero al menos en este cuadro todavía estaba en la etapa de "descubrimiento" de un suelo fértil.
¿Por qué la niña descrita por Balthus no puede ser considerada como la encarnación o símbolo de la “belleza” y la “lujuria” como Shen Jianing o Venus? Probablemente porque la postura supina de la niña es demasiado "excesiva" y nos hace sentir que tiene un "deseo sádico" y viola el tabú. Por otro lado, ¿está pervertido el tema del cuadro del desnudo? En Occidente, las pinturas de desnudos son casi ofensivas, e incluso los lugares públicos están llenos de estatuas de desnudos. Aunque Occidente tiene una profunda acumulación histórica y un sistema de significado que se remonta a la antigua Grecia, esto sigue siendo un fenómeno anormal en todo el mundo, ¿no es así? No es sólo "El escándalo" de Manet lo que constituye "El almuerzo sobre la hierba" y La chica favorita de Balthus lo que resulta inusual. ¿Casi todos los cuadros de desnudos son pervertidos? El clima en Europa es mucho más frío que en Japón, pero las sesiones de fotos de desnudos son muy populares. ¿Las mujeres occidentales se desnudan así todos los días?
Por supuesto, es precisamente porque no es así por lo que se idealiza el cuerpo.
Cuando era joven, me sorprendió e intrigó saber en "Amor sagrado y secular" de Tiziano que la Venus vestida representa el amor secular y la Venus desnuda representa el amor divino denunciado como ridículo. Más tarde le vino a la mente "El nacimiento de Venus" de Botticelli, pero estuvo de acuerdo. Hace unos días, vi "La Madonna" de Keitaro Takamura: una chica de aspecto japonés desnuda junto al lago Towada. No pude evitar pensar en una pregunta: después del período Meiji, Japón aceptó las pinturas de desnudos. muy lento. Cuando el método de formación de la pintura occidental de "pintar desnudos" pueda aceptarse fácilmente, los pintores aprenderán juntos la rica tradición de la pintura occidental y la harán "suya". ¿Pueden los desnudos femeninos japoneses convertirse realmente en un modelo pictórico que dé lugar a "leyes de belleza", "ideales" y "divinidad"? En Japón, un país donde la desnudez rara vez se representa y esculpe, incluso en escenas eróticas, y donde la desnudez es extremadamente rara, y donde los baños mixtos han sido indiferentes durante mucho tiempo, ¿no les importan a los pintores sus tradiciones? No, sé que los pintores en el campo de la pintura al óleo todavía tienen problemas. Pero si ese es el problema, ¿por qué sigues creando esas pinturas de desnudos? ¿Cuál es entonces la actitud del público receptor de esta cultura? Hay que decir que es un misterio bastante grande.
Al final del artículo, quiero decir: Me encontré con este cuadro porque un blog de música informó que Klaus Guth interpretó una ópera en el Festival de Salzburgo de 2007 "Las bodas de Fígaro" está a punto de ser Realizada nuevamente, y con fines de promoción, este proyecto escénico ha publicado varias obras de Balthus, de las que también se cita la "Habitación".
"Figaro" del intérprete Goodall es una obra aclamada por la crítica presentada por Luxury Cass hace un año, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart. Esta primavera (2008), Goode dio una actuación en Japón, bajo el lema de la producción del Festival de Salzburgo, donde la orquesta, el director y los cantantes se transformaron por completo. Al menos, en términos de lo que se sintió al ver la versión de Goodall de Le Figaro, reconocí de inmediato la "ambición" detrás de la pintura "The Room" a la que se hace referencia en el proyecto de performance. La actuación de Goode, en comparación con la comedia alegre llena del espíritu rebelde de la gente, enfatiza el lado oculto del amor como el "condimento" de la ópera humorística de Mozart y lo resalta vívidamente, convirtiéndola en un psicodrama erótico explícito. Incluso la persona que lo reveló apareció como un personaje. Toda la actuación fue pensada y planificada hasta el último detalle, lo cual es admirable. Sin embargo, tengo que mantenerme alejado de la complaciente "interpretación ampliada" o "sobreinterpretación" de Goode. No, para decirlo más claramente, estaba furioso.
Balthus, que estaba profundamente enamorado de Mozart y había diseñado la instalación escénica de la ópera Così tumult, quería saber cómo se sentiría si viera actuar a Goude. Este bicho raro muy comprensible probablemente disfrutaría de esto.
(Las citas no anotadas por el editor son todas de Balthus, editado por Abe Akie y Xie Fumiko, White Water Society, 2001).
Junio 2008