¿Quién es el cantante original de la canción hey jube?

The Beatles

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The Beatles "The Beatles" está compuesto por 4 jóvenes de Liverpool, Inglaterra : John Lennon (guitarrista, cantante), Paul McCartney (bajista, cantante), George Harrison (guitarrista, cantante), Ringo Starr (batería).

"¡Es increíble! Siempre hay un verdadero sentimiento de amor entre nosotros cuatro. Es sorprendente lo cerca que estamos. Cuatro personas que realmente se aman. Es realmente emocionante” ---- Ringo Starr Si partimos del principio, tenemos que remontarnos a 1956. Ese año John Lennon organizó la banda "Quarrymen". En 1957 se unió su amigo Paul McCartney. En 1958, George Harrison también se unió a la banda. Ese otoño actuaron bajo el nombre de The Boy and the Moon Dog. A menudo actuaban en Liverpool y a la gente empezó a gustarle la banda... En 1959, cambiaron el nombre de la banda a "The Silver Beatles". En ese momento se encontraron con un gran problema: la banda no tenía baterista. George Harrison dijo que conocía a un chico que salió del club. Él es Pete Best. Entonces él también se unió a la banda.

En agosto de 1960, simplificaron el nombre de la banda a "The Beatles". En ese momento, vinieron a Hamburgo, Alemania, porque allí era más fácil encontrar oportunidades de actuación. Pero cuando llegaron por primera vez, les dijeron que la banda tenía que ser de cinco personas. Entonces regresaron a Liverpool y le preguntaron a un amigo si se uniría a la banda como bajista. Este hombre es Stuart Sturcliffe. Él dijo que sí. Ya era 1961. A menudo actúan en Hamburgo. En un viaje conocieron al cantante Tony Sheridan. Sheridan quería grabar un nuevo álbum, My Bonnie, pero no pudo encontrar una banda. "Silver Beetle" dijo que podían acompañarlo y se llevaron bien. El productor de Sheridan le dio a la banda un nuevo nombre, The Rhythm Brothers, pero el nombre sólo se usó para este instrumental.

En 1961, la primera actuación pública de los Beatles en Hannover fue en un club llamado "The Cave" en Liverpool. Entre el público se encontraba Brian Epstein, propietario de un estudio de grabación. La interpretación de "The Beatles" le dejó una profunda impresión. Entonces le dijo a "The Beatles" que quería ser el manager de la banda. ¿Cómo es posible que los "Escarabajos" no se sintieran tentados por esta oferta que les llegó? Pete Best se sentía incómodo en la banda, por lo que fue sustituido en 1962 por Ringo Starr (Richard Starch). Antes de unirse a los Beatles, Ringo tocó en una banda llamada Rory Storm and The Hurricanes. Ese mismo año murió Stuecliffe. Paul McCartney dijo que sabía tocar el bajo.

En octubre de 1962, lanzaron su primer sencillo, "Love Me Do". Para ellos, esto es más o menos un logro. Desde entonces han realizado giras por el país. Su nueva canción " Please Please Me " encabezó las listas de éxitos. Algunas de sus otras primeras canciones que encabezaron las listas fueron "She Loves You" y "From Me To You". Fue entonces cuando comenzó la verdadera manía "Beatle". Ese mismo año actuaron por primera vez en Suecia y ahora Estados Unidos estaba ansioso por que actuaran. Brian Epstein y su productor George Martin querían que actuaran en Estados Unidos. Pero los Beatles dijeron: "Sólo iremos si nuestra canción consigue el número uno en Estados Unidos". Entonces, en lugar de ir a Estados Unidos, fueron a Francia.

Después de una actuación en Francia, recibieron un telegrama enviado a su hotel: "¡Felicitaciones de Capitol Records! Su canción ganó el puesto número uno en las listas de Estados Unidos". Así que tras finalizar su viaje a Francia, comenzaron a actuar en Estados Unidos. Allí lograron un gran éxito. Después de una gran gira por Estados Unidos, regresaron al Reino Unido y comenzaron a filmar su primera película, The Night After a Tired Day. Eso fue en 1965. Poco después se embarcaron en una gira mundial. Incluso recibieron medallas de Su Majestad la Reina. El nuevo álbum y la segunda película se titularon HELP! y vendieron millones de copias.

A finales de 1965, los "Beatles" actuaron en el estadio "Shea" de Nueva York, ante una audiencia récord de 55.000 personas. Nunca antes nadie había tenido una audiencia tan grande. En esta época su música se volvió más variada. George Harrison también se inspiró en la música india, que se puede escuchar en el álbum Rubber Heart. Pronto se embarcaron en una gira asiática, interpretando nuevas canciones, incluida "Paperback Writer". También fueron a Filipinas, pero se sintieron incómodos allí porque había demasiados fanáticos de los "Beatles" allí. Había fanáticos locos por todas partes, lo que los cansaba mucho.

A finales de 1966, actuaron en el Candlestick Park de San Francisco, Estados Unidos. Esta fue su última actuación oficial. Luego tuvieron más tiempo para grabar las canciones.

En 1967, produjeron el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y los singles "All you need is Love" y "Penny Lane Forever", de Penny Lane y Strawberry Fields Forever. Dijeron: "Estos álbumes son nuestro espectáculo". Estos álbumes se encuentran entre los grandes éxitos de los Beatles. Pronto filmaron su propia película: la serie de televisión "Magical Journey" (también un álbum). En 1968 grabaron "The White Album". En 1969 produjeron "Let It Be". En ese momento estaban muy cansados ​​y sintieron que estos álbumes deberían ser sus últimos trabajos. Sin embargo, sintieron que "Let It Be" era demasiado triste, por lo que hicieron otro álbum, "Abbey Road". Dieron su último concierto en el techo de su tienda Apple en Londres.

En abril de 1970, los "Beatles" anunciaron su disolución, pero sus miembros continuaron con sus respectivas carreras musicales, sus álbumes todavía se estaban vendiendo y la nueva selección de grabaciones se vendió muy bien. Los Beatles fueron, son y probablemente siempre serán el grupo musical más popular y exitoso de todos los tiempos.

Si miramos la historia de la música rock ahora, para los pioneros del rock and roll de la década de 1950 que estaban rígidamente enfocados en el entretenimiento y carecían de poder crítico y análisis humano, como Bill Haley, Elvis Presley y Buddy Holly, se parecían más a la música rock. No fue hasta la aparición de Los Beatles que el rock and roll tuvo un dios.

Alrededor de 1962, los Beatles estaban llenos de romanticismo, optimismo y una vitalidad infinita. Cuatro jóvenes que se podría decir que provenían de las clases bajas de la sociedad y todos habían tenido experiencias familiares desafortunadas y compartían un amor común por la antigua música swing estadounidense. , a través de algunas oportunidades intrincadas, cuando parecían convertirse en el orgullo de Liverpool, el orgullo de Gran Bretaña, el objeto de las chicas que gritaban y ocasionalmente esquivaban la ropa interior que arrojaban al escenario al otro lado del océano en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, habían olvidado temporalmente su condición de malos estudiantes y las dificultades de la infancia y se entregaron al éxtasis que traen el honor, el dinero y el éxito. Tenían la cara bien afeitada, cabezas de jarro con grandes patillas y vestían trajes grises y negros. destilan un infantilismo ingenuo y tímido de forma real y natural. Su música en el mismo escenario también mostró características similares: melodías alegres y suaves, orquestación simple y agradable al oído, canto vivo y elegante, elogios interminables al amor y bromas afectuosas. Incluso si estamos de acuerdo en que los primeros Beatles utilizaron melodías suaves y coros infantiles precoces para repetir un cliché que no tiene un significado profundo, esto no constituye una razón para su falta de sinceridad; además, los Beatles siempre han insistido en adherirse al principio de creación independiente; Aunque ya habían versionado públicamente canciones de Chuck Berry y Little Richard desde el primer álbum Meet The Beatles, ninguno de sus trabajos se desvió de la política original única de la banda. Por lo tanto, los Beatles son música rock. Este principio lo permite. La música rock no sólo expresa una actitud liberadora de las limitaciones tradicionales en términos de apariencia musical, sino que también el contenido de las letras se ha convertido en un foro para expresar la propia posición y expresar la justicia y la conciencia, lo que la eleva del nivel de puro entretenimiento para los jóvenes. personas. A una interfaz cultural y artística que puede cargar simultáneamente una gran cantidad de ideologías e ideas.

Desde el principio, la banda adhirió a la postura populista y proletaria del rock and roll. Por ejemplo, el 4 de noviembre de 1963 fueron invitados a actuar en el Royal Variety Plaza. En la actuación, John Lennon dijo sarcásticamente a la audiencia: "Para aquellos de ustedes que están sentados en los asientos normales, simplemente aplaudan, y para las damas ricas sentadas en los asientos VIP, simplemente saquen sus joyas y sacúdanlas". >

El despertar de los Beatles en la ética artística, es decir, su aprecio por Las dudas sobre la comercialización total de las operaciones musicales comenzó cuando se les asignaron personajes idiotas o de payaso en algunas fotos de celebridades, un sinfín de fotos autógrafas, lidiando con diversas ocasiones, y especialmente el aburrimiento de la interminable vida de gira, cuando descubrieron que todos en el público estaban aplaudiendo locamente y las voces de la gente ya habían ahogado la música. Fue precisamente cuando la música fue ignorada que los Beatles quisieron descubrirlo. qué aplaudía la gente y cuál era el valor y significado de todo lo que hacían, qué se esconde detrás del honor de recibir la Medalla Imperial. El 29 de agosto de 1966, en el momento en que dejaron sus instrumentos en el Candlestick Park de San Francisco, los Beatles decidieron no participar más en presentaciones públicas y regresaron al tranquilo y casi sagrado estudio de grabación para liberar su pasión creativa y su talento musical. . Ha comenzado oficialmente un capítulo verdaderamente brillante y sobresaliente en la génesis del rock and roll. Así como Ray Manzarek de The Doors usó música suave y lúgubre para esbozar la desesperada y hermosa poesía de Jim Morrison, Paul McCartney usó su agotada intuición musical en el período anterior a los Beatles para embellecer los grandes pensamientos humanitarios y filantrópicos de Lennon con precisión, profundidad y riqueza musical. expresión y hacerlo perfecto. El guitarrista George Harrison, profundamente inmerso en la metafísica oriental, también ha compuesto muchas canciones de forma puramente personal, críticas o ocultas por la filosofía. Aunque el baterista Ringo Star es considerado el más mediocre de los Beatles, él sólo es responsable del "fondo". sección rítmica". ", pero es su sensibilidad al ritmo, especialmente su excelente uso de instrumentos de percusión de tonos brillantes, lo que se suma a la psicodelia y la intensidad de la música. Los álbumes Rubber Soul y Revolver embellecieron y transformaron la visión musical de los Beatles.

Utiliza de forma creativa música orquestal clásica y frases líricas crípticas, y también agrega muchos efectos de sonido que eran inauditos en la música popular de la época. La banda se interesó en explorar el lado oscuro del amor. No era una expresión de desprecio por las mujeres y una expresión explícita de lujuria al estilo de los Rolling Stone, sino una especie de burla bondadosa y una exposición despiadada de las causas fundamentales detrás de la desilusión. amor -: "Te he puesto Lo has visto, ¿dónde has estado? / Pensé que te conocía muy bien, pero ¿qué sé? / Tu apariencia sigue siendo la misma, pero has cambiado, / He visto a través de "Ya no eres la misma persona de antes." (I'm Looking Through You), los Beatles, que solían estar felices de cantar dulcemente sobre el amor, finalmente descubrieron que "el amor tiene la mala costumbre de desaparecer de la noche a la mañana". En ambos álbumes, elementos textuales nunca antes vistos como la soledad, el drama dramático, escenas de amor inteligentes y complejas, serias revelaciones de la humanidad, etc., conforman lo que pueden ser algunas de las mejores canciones emocionalmente devastadoras jamás escritas, especialmente su comienzo. El punto no es el cinismo o la autodefensa, sino la desesperación, la confusión y la compasión ciega, y estás más dispuesto a seguir adelante cuando todavía amas profundamente a alguien, y esa persona de repente, sin lugar a dudas, no puede explicar la situación causada por no amarte más. , como se describe en la canción For No One: toda la canción está cantada con un fraseo excelente y sonidos fuertes, lo que la hace parecer urgente, rápida y llena de pulso. Además, un piano sonoro y una trompeta (imposible) conducen a un solo lleno de emoción. belleza y soledad que realza el efecto de la letra.

El uso de la música orquestal por parte de los Beatles comenzó con la famosa canción Yesterday, que sin duda amplió aún más sus canales de expresión musical. No pretendían ser pioneros ni líderes en la práctica musical, sino que, naturalmente, utilizaban diversos sonidos. Los efectos de La precisión y plenitud de la expresión perfecta no son tanto el aura en la naturaleza como la herencia consciente y el abandono inconsciente de varios temas musicales formateados. Todo esto aparece de una manera asombrosa e increíble. Incluso se puede decir que las obras que alcanzaron la cima de los Beatles son los dos álbumes más difíciles de superar en toda la historia del rock and roll, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y White Album. No hablemos de la música por ahora, hablemos sólo de las pistas bastante extravagantes sobre la experiencia de consumir drogas en la banda sonora de una miniserie de televisión Magical Mystery Tour filmada por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y los Beatles en 1967: "Get. deshazte de los pensamientos que te distraen, Relaja tu mente y baja por el río, / Esto no es muerte... (Magical Mystery Tour), cantaron histéricamente durante el evidente estado psicodélico durante varios minutos al final de su trabajo posterior Hey Judy, como así como en Black Bird, A Day, etc. Las descripciones simbólicas de los estados psicodélicos de los Beatles en canciones como "In Life" admitieron que habían probado la euforia producida por las drogas ya en la década de 1960 cuando actuaron en Hamburgo, Alemania. Posteriormente, los cuatro cayeron en la adicción a las drogas. Entre ellos, los cuatro miembros del grupo, excepto Starr, fueron detenidos y multados por la policía por posesión o abuso de drogas, si inicialmente estaban motivados por el desenfreno de los adolescentes. se preocupa por su futuro incierto, luego se obsesionó con el LSD debido a la soledad, la confusión, la pérdida de ideales y el miedo al vacío espiritual en el alma después de hacerse famoso. Más tarde, la banda, las cuatro personas mostraron al mundo con una mirada negativa y deprimida, esto en cierta medida revela la verdadera condición de los Beatles escondida detrás de su positividad y optimismo. A medida que sus pensamientos y su música maduran simultáneamente, también salen de su juventud. desde la adolescencia hasta la edad adulta, enamorarse, casarse y tener hijos, y están cansados ​​​​de la imagen de complacer a los amantes del público, quieren ser ellos mismos, por eso de repente surge la música llena de vanguardia, crítica y experimentación.

Al mismo tiempo, para los individuos, especialmente los dos líderes de la banda, Lennon y McCartney, las contradicciones en la música y las actitudes ante la vida evolucionaron lentamente internamente, inspirando una variedad de canciones con diversos ángulos y estilos.

En resumen, ninguna banda ha logrado un lapso y progreso tan sorprendente en sus logros artísticos en menos de diez años. Sgt. Pepper's es uno de los cancioneros más unificados y mejor concebidos de la década de 1960, un trabajo que combina blues, acid jazz, electrónica, música religiosa india y elementos clásicos. La gente piensa que simplemente están ampliando la distancia con el oyente por diversión. y entretenimiento, de modo que canciones con diversos contenidos y formas pueden aparecer aleatoriamente como payasos en el circo (esto se refleja en el que probablemente sea el diseño de portada de álbum más famoso de la historia del rock).

Este es un álbum de bricolaje. Los Beatles se volvieron inescrupulosos y completamente indulgentes bajo el pretexto de un distanciamiento deliberado, de modo que varios sentimientos y conceptos en ambos extremos se pueden combinar o combinar simultáneamente sin ningún tipo de problema. Aparece Disputa, combinando a la perfección los lados oscuros y brillantes de la naturaleza humana; al mismo tiempo, puede ser el álbum más serio en la historia del rock and roll. Su estructura estricta, precisa y meticulosa se ha convertido sorprendentemente en el principio y el final de. Por supuesto, su organización de efectos de sonido extremadamente rica y compleja no puede excluir su exploración exhaustiva y dominio de los métodos de grabación, y los magníficos y llamativos efectos musicales a lo largo del álbum parecen crear una alucinación musical narcótica. Entre ellos, "Lucy In The Sky With Diamonds" y "A Day In Life" forman las características de imágenes contrastantes en toda la colección de canciones: fantasía y realidad, belleza y fealdad: la primera incluye "Naranjos y bajo un color mermelada". sky" y "Un par de ojos como un caleidoscopio" Like a Girl", este último cuenta la historia de alguien "que se vuelve loco en un coche", una contradicción que impregna todo el álbum. La épica "A Day In Life" al final del álbum es una extraña obra maestra surrealista, en la que el lenguaje de la corriente de la conciencia y la música incrustados con una gran pieza de puro ruido expresan el disgusto de la vida real con contenido negativo y extremo. Prohibido en muchas estaciones de radio.

Bajo la influencia de Harrison, en 1968.2 los Beatles fueron a la India con su familia y amigos para encontrar apoyo espiritual religioso. Este viaje fue un fracaso: el "santo" y "salvador" que adoraban, Maharisgi,. Resultó hostil hacia él. Una mujer que iba con los Beatles conmovió el corazón de todos, y la filosofía oriental que ella defendía para abandonar el mundo y trascender el alma naturalmente perdió su poder de persuasión. Durante este período, el manager de los Beatles, Brian Epstein, murió repentinamente en su casa debido al abuso de drogas a largo plazo. Los complicados asuntos financieros de la banda inmediatamente se convirtieron en un caos. El desempeño de las ventas de su industria homóloga, Apple Inc., también mostró un declive, pero el álbum. White Album Still se lanzó bajo Apple el 22 de noviembre de 1968. El White Album, de doble disco, que tiene una duración total de 93 minutos y 21 segundos, elimina de un solo golpe todos los elementos inmaduros de la música de los Beatles, y el contenido revela una expresión más reflexiva, personificada y completa en un fondo más cercano a El contenido superficial y sencillo de canciones anteriores. Al mismo tiempo, las diferencias en las orientaciones artísticas de los miembros de la banda se ven eclipsadas en el álbum a pesar de los esfuerzos por restarle importancia. Las inserciones del álbum son casi todas fotos personales y rara vez se ve una foto grupal de los cuatro.

Este siniestro signo hace que en todas las canciones se manifieste una cierta duda, traición y nostalgia de la amistad, que son a la vez desesperación e indiferencia, como I'm So Tired, Black Bird, Everybody's Got Something To Hide Except Me And. My Monkey, etc.; y sobre el viejo tema del amor, los Beatles también resolvieron apropiadamente las emociones anteriores mientras se enterraban, se salvaban y se burlaban de sí mismos. Pero él también es autoproclamado y pretencioso: el conmovedor y extático "So I Sing". una canción sobre el amor para Julia" (Julia); la pregunta juguetona y abiertamente sexual: "¿Por qué no podemos? "Por qué no lo hacemos en el camino"; la vergüenza y la rabia machistas después de que el amor se rompe; "Estoy; "Qué triste, no dejes que te destroce, deberías ser un amante, no un bailarín" "Helter Skelter"; utiliza el poder redentor del amor para contrastar la extrema depresión en el corazón: "Soy tan suicida que incluso Odio mi música rock. Espero morir solo. Espero morir si no hubiera muerto antes, niña, sabes por qué." (Yer Blues).

Otras cosas que deben mencionarse incluyen: el tema desviado del álbum; la máxima preocupación por el destino de la humanidad; el arreglo es más diverso y complejo que el de Sgt. Pepper, pero también muestra el dominio de la tecnología de grabación. La dependencia excesiva, la orquestación excesiva y la búsqueda extrema de efectos de sonido conducirán a la doble ilusión de presumir y ser incompetente y la canción tiene críticas mixtas, que es a la vez música aleatoria, música ambiental y música de límite bajo; sin duda se utiliza para Experimental Revolution 9. Mirando ahora hacia atrás, aparte de la connotación liberadora que implica, en realidad es el juego infantil completamente relajado y sin sentido de los Beatles y la libertad y la indiferencia que fácilmente llegan a su apogeo, al igual que muchos maestros de la pintura que renunciaron al color y la indiferencia en su ocaso. años La forma está pintada como algo travieso con solo carboncillo y líneas. En resumen, es un cóctel insípido pero apetitoso para la mayoría de las personas. Lennon conoció a Yoko Ono, un artista de vanguardia que era 6 años mayor que él, en una exposición de arte posmoderno titulada "Pinturas y objetos inacabados". Poco después de que los dos se enamoraran y vivieran juntos, Lennon se divorció de su ex. esposa, se casó con Yoko el 20 de marzo de 1969. Con el apoyo de Lennon, Yoko se involucró demasiado en los asuntos diarios y la creación musical de los Beatles, y los otros miembros de la banda pasaron de estar poco acostumbrados a ello a ser intolerables. Cuando Lennon declaró abiertamente en su álbum en solitario John Lennon/Pastic Ono Band: "En mi opinión, somos sólo yo, Yoko y yo", todos sabían que era imposible y sin sentido que la banda siguiera existiendo.

Después de 1968, los cuatro miembros de la banda, excepto McCartney, tenían el pelo largo y patillas. Esto puede verse como una exigencia de la metafísica india o su respuesta al atuendo hippie. De hecho, querían atravesar este salvaje. -Como una apariencia vieja e imprudente, la gente ya no pensará que todavía son estudiantes llamativos del pop. Espero que la gente pueda reposicionarlos desde la perspectiva del arte y la sociología, y espero que esto continúe cambiando el estilo musical de la banda y profundizándolo. sus ambiciones de categoría se hicieron públicas y en el último año de la banda se cortaron el pelo y se afeitaron la cabeza. Esto, por supuesto, no fue sólo un abandono de la barba. En 1970.6, McCartney fue el primero en anunciar un desarrollo en solitario y sugirió a Lennon a través de su abogado que la banda debería disolverse. Respecto al estatus musical final de la banda, recordaremos los dos discos Abbey Road y Let It Be. Son dos vastas y majestuosas elegías de la vida, llenas del sobrecogedor escalofrío del final de un héroe, y también de una desgarradora autocompasión. Se trata más de simple modernidad, nostalgia de moda y sencilla timidez.

Mientras intentan mantener el estilo de los Beatles y continuar con su mitología, su música parece un poco reticente. Todo el mundo especula sobre el fin del mundo al que se enfrentarán. El concepto de los Beatles puede haber desaparecido un año antes de que la banda se disolviera. Borrados de sus corazones querían conservar más su creencia en su propia historia mágica y gloriosa. Sus hábitos honestos hicieron que cada canción de sus canciones posteriores contuviera una pizca de autodesprecio, y fue solo la hipocresía y la vergüenza de los demás lo que los hizo. En cuanto a la melodía principal, sólo podemos describirla de esta manera para una banda cuyos miembros sólo pueden "comunicarse" a través de sus propias melodías. Con las palabras "Let It Be", diez años de leyenda se convirtieron en ondas en el paisaje onírico. …………

Es difícil encontrar un lenguaje preciso para definir el estatus de los Beatles en el rock y la cultura contemporáneos, así como su importancia en los corazones de los fanáticos de la música. Se puede decir que este último está ubicado en el centro del altar de la iglesia más grande y majestuosa de la comunidad cultural postindustrial del rock and roll. Siempre estará en el alma de todos los jóvenes que anhelan ser consolados. , iluminado y amado desde hace 40 años hasta el fin de la humanidad del Edén.

Los miembros son los siguientes:

John Lennon - guitarrista, cantante

Paul McCartney - —Bajista, cantante

George Harrison —guitarrista, cantante

Ringo Starr —baterista, cantante

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Índice

1 Lista de publicaciones

1.1 Reino Unido

1.1.1 EP

1.1.2 Disco pequeño

1.1.3 Álbum

1.1.4 Reino Unido CD/ EP

1.2 US

1.2.1 EP

1.2.2 Álbum pequeño

1.2.3 Álbum grande

1.3 Vídeo

2 Enlaces externos

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Lista de publicaciones

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Reino Unido

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EP

1963 Los éxitos de los Beatles

1963 The Beatles (Nº 1)

1964 All My Loving

1964 Long Tall Sally

1964 Extractos de la película A Hard Day's Night

1964 Extractos del álbum A Hard Day's Night

1965 Beatles a la venta

1965 Beatles a la venta (Nº 2)

1965 Los millones de vendedores de los Beatles

1966 Ayer

1966 Nowhere Man

1967 Magical Mystery Tour

1981 The Beatles

1995 Baby It's You

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Disco Pequeño

1962 "My Bonnie"/"The Saints"

1962 "Love Me Do"/"P.D. I Love You"

1963 "Por favor, compláceme"/"Pregúntame por qué"

1963 "De mí para ti"/"Gracias niña"

1963 "Ella te ama"/ "Te atraparé"

1963 "Quiero tomarte de la mano"/" Este chico"

1963 El disco de Navidad de los Beatles

1964 "Puede 't Buy Me Love"/"No puedes hacer eso"

1964 "A Hard Day's Night"/"Cosas que dijimos hoy"

1964 "Me siento bien"/ "Ella es una mujer"

1964 Otro Cristo de los Beatles

mas Record

1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"

1965 "¡Help!"/"I'm Down"

1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"

1965 El tercer disco navideño de los Beatles

1966 "Paperback Writer"/"Rain"

1966 "Eleanor Rigby "/"Submarino Amarillo"

1966 Pantomima: En todas partes es Navidad

1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"

1967 "Todo lo que necesitas es Amor"/"Bebé, eres un hombre rico"

1967 "Hola, adiós"/"Soy la morsa"

1967 Tiempo de Navidad (está aquí otra vez)

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1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"

1968 "Hey Jude"/"Revolution"

1968 Navidad 1968

1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"

1969 "La balada de John y Yoko"/"Old Brown Shoe"

1969 "Algo "/"Come Together "

1969 Séptimo disco de Navidad de los Beatles

1970 "Let It Be"/"Sabes mi nombre (busca el número)"

1976 "Ayer "/"Debería haberlo sabido mejor"

1976 "De vuelta en la U.R.S.S."/"Twist And Shout"

1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "/"Con un poco de ayuda de mis amigos"/"Un día en la vida"

1982 "The Beatles Movie Medley"/"Estoy feliz de bailar contigo"

1982 "Love Me Do"/"P.D. Te amo" (reimpresión)

1982 "Love Me Do"/"P.D. Te amo"

1983 "Por favor, compláceme" "/"Pregúntame por qué" (reimpresión)

1983 "De mí para ti"/"Gracias niña" (reimpresión)

1983 "Ella te ama"/"Yo' Te atraparé"

(reimpresión)

1983 "Quiero tomar tu mano"/"Este chico" (reimpresión)

1984 "No puedes comprarme amor"/"No puedes hacerlo Eso" (reimpresión)

1984 "La noche de un día duro"/"Cosas que dijimos hoy" (reimpresión)

1984 "Me siento bien"/"Ella es una mujer" (reimpresión) )

1985 "Ticket To Ride"/"Yes It Is" (reimpresión)

1985 "¡Help!"/"I'm Down" (reimpresión)

1985 "We Can Work It Out"/"Day Tripper" (reimpresión)

1986 "Paperback Writer"/"Rain" (reimpresión)

1986 "Eleanor Rigby"/ "Yellow Submarine" (reimpresión)

1987 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" (reimpresión)

1987 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man" (reimpresión)

1987 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus" (reimpresión)

1988 "Lady Madonna"/"The Inner Light" (reimpresión) )

1988 "Hey Jude"/"Revolution" (reimpresión)

1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down" (reimpresión)

1989 "La balada de John y Yoko"/"Old Brown Shoe" (reimpresión)

1989 "Something"/"Come Together" (reimpresión)

1990 "Let It Be "/"Sabes mi nombre (busca el número)" (reimpresión)

1995 "Libre como un pájaro"/"La época navideña (está aquí otra vez)"

1996 " Real Love"/"Baby's In Black"

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Álbum

1963 Please Please Me

1963 Con The Beatles

1964 A Hard Day's Night

1964 Beatles a la venta

1965 ¡Ayuda!

1965 Rubber Soul

1966 Revolver

1966 Una colección de canciones antiguas de los Beatles

1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

1968 The Beatles

1969 Yellow Submarine

1969 Abbey Road

1969 Nadie va a cambiar nuestro mundo

1970 Déjalo ser

1970 De entonces a ti

1973 The Beatles 1962 - 1966

1973 The Beatles 1967 - 1970

1976 Magical Mystery Tour

1977 The Beatles en el Hollywood Bowl p>

1979 Hey Jude

1980 The Beatles Box

1988 Past Masters

1994 En vivo en la BBC

1995 Antología 1

1996 Antología 2

1996 Antología 3

1999 Yellow Submarine Songtrack

2000 1

2003 Let It Be... Naked

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CD/EP del Reino Unido

1989 "Love Me Do"/"P.D. I Love You"

1989 "Por favor, compláceme"/"Pregúntame por qué"

1989 "De mí para ti"/"Gracias niña"

1989 "Ella te ama" "/"Te atraparé"

1989 "Quiero tomar tu mano"/"Este chico"

1989 "No puedes comprarme amor"/"Tú puedes No hagas eso"

1989 "La noche de un día duro"/"Cosas que dijimos hoy"

1989 "Me siento bien"/"Ella es una mujer"

1989 "Ticket To Ride"/"Sí, lo es"

1989 "¡Ayuda!"/"Estoy caído"

1989 "Podemos solucionarlo"/" Day Tripper"

1989 "Escritor de bolsillo"/"Lluvia"

1989 "Eleanor Rigby"/"Submarino amarillo"

1989 "Strawberry Fields Forever"/ "Penny Lane"

1989 "Todo lo que necesitas es amor"/"Bebé, eres un hombre rico"

1989 "Hola, adiós"/"Soy la morsa"

1989 "Lady Madonna"/"La luz interior"

1989 "Hey Jude"/"Revolution"

1989 "Get Bac

k"/"Don't Let Me Down"

1989 "La balada de John y Yoko"/"Old Brown Shoe"

1989 "Something"/"Come Together"

1989 "Let It Be"/"Sabes mi nombre (busca el número)"

1992 Los éxitos de los Beatles

1992 Twist And Shout

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1992 The Beatles (No. 1)

1992 All My Loving

1992 Long Tall Sally

1992 Extractos de La Película A Hard Day's Night

1992 Extractos del álbum A Hard Day's Night

1992 Beatles a la venta

1992 Beatles a la venta (Nº 2)

1992 Los Beatles