Pájaro esponjoso
& ltFuzzy Bird Sonata& gt "Down Bird Sonata" es una obra muy importante entre las obras contemporáneas de Saxofón. Fue creada en 1991 por el famoso compositor japonés Takashi Yoshimatsu. Este trabajo es importante porque requiere de un gran número de actores. Los tres movimientos de esta obra contienen muchas técnicas difíciles de saxofón, incluido el portamento, el movimiento de la lengua, el soplo excesivo, etc. En el tercer movimiento, el autor deja una gran sección de cadenza para que los intérpretes improvisen, y estas técnicas deben agregarse a la combinación. Ahora, volviendo a la música, esta sonata hereda la estructura de tres movimientos de la sonata tradicional: rápido, lento y rápido, y asigna un título a cada movimiento. Los tres movimientos son pájaro que corre, pájaro que canta y pájaro que vuela. Se agregan muchos elementos pop japoneses a los tres movimientos, lo cual es diferente de la música moderna. Ahora me gustaría presentarles el primer movimiento, Running Bird. La música comienza con una larga introducción, que es Allegro. La introducción de este movimiento es diferente a la introducción de otras músicas. En la mayoría de los casos, la introducción de una sonata se completa con piano o saxofón, y la introducción de este movimiento se completa con dos instrumentos.
Primero, hay dos repeticiones de la melodía de dos compases, que utilizan el motivo para demostrar el tema. El siguiente cuadro A es un diálogo entre piano y saxofón. Esta parte se salta los tiempos de 4/4 anteriores y cambia el número de tiempo a 11/16. El ritmo es más compacto y los cambios se fortalecen en comparación con los niveles anteriores. A continuación, el cuadro B es la conexión entre una melodía libre y una melodía que vuelve a su tempo original. Da a la gente una sensación de ritmos alternos. Después de eso, la parte de presentación comienza desde el fotograma C y el tipo de compás de la parte de presentación permanece sin cambios, excepto en tiempo de 4/4. Lo más destacado aquí es el énfasis rítmico, que se diferencia de las obras tradicionales. El énfasis rítmico de este movimiento recaerá en la segunda mitad del tiempo o en la última semicorchea. Esta es una técnica de escritura común en las obras neoclásicas, que fortalece el sentido del ritmo y añade muchos cambios de ritmo. En la parte de piano, es un acompañamiento muy rítmico y las dos partes resuenan bien en ritmo.
La sección central es una hermosa melodía y la velocidad es Andante, que contrasta fuertemente con el Allegro anterior. De hecho, el autor utiliza este efecto sonoro único para interpretar su comprensión de la obra. La hermosa melodía y esta sección de hurgarse la lengua enriquecen el color de todo el movimiento. La parte de reproducción es básicamente la misma que antes. Vale la pena mencionar que el final utiliza un conjunto de técnicas modulares ascendentes y termina con un acento, ¡lo que hace que el final sea nítido y poderoso!