Introducción al rodaje
El break dance se originó en Estados Unidos, y su fundador fue James Braud, un cantante negro de la costa este de Estados Unidos. Cuando cantó una nueva canción en la televisión en 1949, él mismo creó un movimiento extraño que los jóvenes se apresuraron a imitar y se celebró un concurso de baile en las calles. Después de que este baile se extendiera a Los Ángeles, en la costa oeste, aparecieron bailes que imitaban los movimientos de robots títeres. El baile callejero, una combinación de dos géneros estadounidenses importantes, es muy popular entre los jóvenes. Debido a que este baile se realiza principalmente en la calle, también se le llama "baile callejero".
El nombre en inglés de este baile es "Break Dance", que se traduce al chino como "Blake Dance" y también se traduce vívidamente como "Break Dance". Para las personas que bailan "break dance", el break dance es un término especial. Sólo aquellos movimientos que están cerca del suelo y concentrados en la cabeza, los hombros, la espalda y las rodillas se denominan "truenos". Los pasos de baile que imitan títeres, robots o paseos lunares son otra forma de "baile negro".
El break dance, el break dance y el swing dance son todos break dance. La primera forma de break dance se llamó B-Boying y se originó en el Bronx, Nueva York, a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Los breakdancers se llamaban B-Boy o B-Girl, donde "B" significaba Break, Beat, Bronx o Boogie, y más tarde Break Boy fue ampliamente aceptado.
[Editar este párrafo] Clasificación del break dance
Movimientos de estilo
Los movimientos de estilo son la base del break dance y la principal manifestación del estilo break dance. Incluye los siguientes estilos de baile:
Un baile que simula una pelea.
Danza gyro rock: danza en la que el cuerpo se mantiene erguido y realiza un movimiento de balanceo.
Trabajo de pies: Túmbate boca arriba, apoya el suelo con los brazos y gira y muévete rápidamente con las piernas.
Congelación: El cuerpo queda suspendido en el aire, con las manos apoyadas en el suelo.
Movimiento potente
Término general para una serie de movimientos de alta habilidad, divididos principalmente en rotación, salto, deslizamiento, flotación, cepillado de piernas, saltos mortales y patadas. Se caracteriza por rotar o saltar con cada parte del cuerpo como punto de apoyo.
[Editar este párrafo] La historia del break dance
Cuando muchas personas ven el breakin por primera vez, no pueden evitar preguntarse: ¿Dónde aprendieron a bailar estos chicos? ¿este? ? Esto se debe a que el breakdance se ve muy diferente de otros bailes. Para muchas personas, puede parecer que la molienda no tiene origen, pero ese no es el caso. La irrupción tiene su origen. Está la superestrella James Brown en "Breakin'", y lo mejor de bailar son los buenos pies.
En 1969, cuando Hustle todavía era muy popular, James Brown realizó con éxito su movimiento característico "Get on the Good Foot". Si el público nunca ha visto a James Brown actuar en un concierto en vivo o en televisión, debería saber que esto es cierto. Cuando realiza sus trucos únicos, hace absolutamente lo que el público esperaría que hiciera. En ese momento, los buenos pies se convirtieron en el último estilo de baile en ese momento, y en ese momento se estableció la tradición del baile profesional. En ese momento, los bailarines se reunían en Harlem y bailaban la danza de guerra en la calle 116 en Harlem World. En ese momento, los detalles, desafíos y competencias de danza llamaban mucho la atención, y el punto más importante en la historia del breakin es que el breakin es muy adecuado para la danza. Los buenos pies no sólo son adecuados para los deportes competitivos, sino que incluso los jóvenes que participan en danza parecen atletas. El pie bueno pronto se llamó B-Boy y luego se rompió. En aquella época no había giros de cabeza, molinos de viento ni giros de espaldas, pero ahora se les llama anticuados.
La rotura antigua es sólo movimiento del suelo o roca del suelo. En otras palabras, la ruptura al viejo estilo de la época era más complicada que la ruptura actual. El descanso de hoy puede incluir un giro de cabeza y un giro de espalda, pero el llamado giro de cabeza significa girar la cabeza hacia abajo, y el giro de espalda significa girar la espalda hacia abajo. Pero el movimiento del suelo con roca implica movimientos de piernas bastante complejos y es muy rápido. Esto no duró mucho y hubo mucho baile.
En aquella época, el break a la antigua usanza era bastante popular entre muchos adolescentes y gánsteres, y el break se iniciaba en las calles. A menudo, los mejores bailarines de grupos rivales muestran su ingenio mientras bailan, no pelean. Todos estaban bailando afuera del lugar. Si alguien irrumpe accidentalmente en el territorio de otra persona, también utilizará todo el método de baile para demostrar que su lado es mejor que el otro lado del grupo. A veces, también llegan a un acuerdo de que el perdedor nunca se acercará al área cercana al ganador. A veces sólo quieren ganarse el respeto de sus oponentes. Desafortunadamente, estos breakdances no siempre detienen la pelea. De hecho, a menudo provocan peleas, perjudicando la salud de los bailarines, que no pueden adquirir la sabiduría de la danza. A nadie le gusta fracasar. Ahora también existe el break dance, pero es mucho más amplio. No están peleando, pero estos gánsteres se están reuniendo para practicar actuación. Luego se establecen grupos formales. Estos grupos no sólo practicaron y actuaron, sino que comenzaron a tener sus propios movimientos de baile únicos. En estos grupos, algunas personas se dedicaban por completo a su baile, probablemente porque no tenían otras aficiones en ese momento, por lo que debían practicar todo el día, desarrollar movimientos más complejos, mejorar su forma y aumentar su velocidad. Entonces apareció Afrika Bambaataa. Afrika Bambaataa es una DJ legendaria y famosa a quien breakin le debe gran parte de su exitoso crecimiento. Es productor discográfico y miembro de Soul Sonic Forces. "Searching for the Perfect Beat" de Soul Sonic Force también fue votado como el cuarto mejor jazz y pop en la encuesta de críticos de 1983 por Afrika Bambaataa, también líder de la tribu zulú en el Bronx. En 1969, Afrika Bambaataa descubrió que el break era algo más que bailar. Descubrió que romper parecía lograr algo. Vio el potencial de un gran avance y animó a los bailarines a seguir así. Después de mucho trabajo, creía que mientras persistieran, sucederían cosas buenas. Luego Bambaataa formó el primer grupo emergente, los Zulu Kings. El Rey Zulú ganó muchos bailes, participó en muchos espectáculos y actuó en muchos clubes de Nueva York. Al mismo tiempo, ZuluNation no consiguió muchos seguidores. El valor de romper con la vieja escuela fue popular alrededor de 1977 hasta que apareció Freak y lanzó un álbum bastante popular llamado "Freak Out", que fue producido por Shieks. Luego, a principios de 1979 y 1980, nació un nuevo grupo de ruptura. Este equipo es una banda de rock. Aunque Rock Steady Crew tiene un talento especial, mucha gente todavía los considera pop de la vieja escuela. Pero Bambataa los animó. Les dijo que si continuaban, eventualmente encontrarían esposas fieles. Él les ayuda a seguir adelante. Pronto comenzaron a actuar en algunos clubes de rock de Nueva York, como Mud Club, Ritz...etc. Cuando Rock Steady empezó a actuar en el Ritz para Marcon McLaren y Bow Wow Wow, la gente empezó a tomarlos en serio y el break volvió a ser popular, pero el nuevo tipo de break era diferente del antiguo. Rock Steady ha agregado muchos efectos especiales. Ahora no es solo rock and roll de piso, sino también molinos de viento, giros de manos y giros de cabeza.
En 1981, Charles Ahearn hizo su propia película de hip-hop, Wild Style, sobre rap, murales, graffiti y robos en el Bronx. Ahern le pidió a Rock Steady que interpretara el papel de break en esta película, y Rock Steady comenzó a convertirse en un grupo de break excepcional, y un nuevo tipo de break se hizo cada vez más popular. En la primavera de 1982, Roxy era una pista de hielo bien equipada en Nueva York, pero la moda del patinaje se desvaneció rápidamente. En junio de 1982, Pat Fuji convirtió el Roxy en un club de baile, abierto los jueves, viernes y sábados por la noche.
El Roxy se convirtió rápidamente en un centro de hip hop, donde raperos, DJ y bailarines de breakdance se reunían para actuar. Si quieres encontrar un buen bailarín de breakdance para tu programa de televisión o vídeo, ven a Roxy.
Si solo quieres ver y aprender algunos movimientos nuevos, ven a Roxy. Roxy comenzó a organizar y patrocinar competiciones innovadoras. Participar en estos concursos puede ayudar a que los ganadores sean conocidos por más personas. En junio de 1983, Pat Fuji contrató a la bailarina de jazz profesional Rosanne Hoare para curar los eventos del Street Art Consortium, que incluían invasiones de hogares, rap y graffiti. Rosy había establecido un hogar oficial para la cultura hip-hop.
Si bien el Street Art Consorium no es una fantasía, Rosy proporciona un ambiente hogareño para los bailarines de BRAEKING. Ella es como una coreógrafa para estos bailarines, ayudándolos a aumentar su potencial de baile. También ayudó a muchos bailarines a encontrar trabajos comerciales o de actuación. Lo más importante es que Rosy es una amiga que siempre está ahí para que estos bailarines confíen. Incluso ella misma está interesada en aprender a frenar.
[Editar este párrafo] El desarrollo del break dance
En la primavera de 1983, dos pasos de baile sin precedentes abrieron los ojos de muchos estadounidenses: primero, los bailarines de los Rolling Stones en Ciudad de Nueva York En una escena corta de la película "Flashdance" apareció un efecto de retroceso; en segundo lugar, en un programa especial de televisión, el cantante pop Michael Jackson creó un "moonwalk" en el que su cuerpo se desliza hacia atrás. A principios de 1984, cuando los artistas de la New York Breakdance Company saltaron felices al escenario del Kennedy Center para rendir homenaje a la bailarina moderna Katherine Dunham, el término breakdance no era desconocido al menos para la mayoría de los estadounidenses. Es un baile gimnástico de giro libre que comenzó a aparecer en las calles del sur del Bronx de Nueva York hace unos 10 años, reemplazando las peleas de pandillas callejeras anteriores.
Al principio, el breakdance era solo una forma para que los jóvenes urbanos mostraran su fuerza física de una manera no violenta, pero rápidamente se convirtió en una cultura callejera. Si el graffiti y la percusión en el metro y las paredes de Nueva York son el arte de la juventud urbana, entonces no hace falta decir que el break dance es su ballet.
A finales del verano de 1984 se representaron dos largometrajes y varias series de televisión comerciales. Bajo los reflectores, el break dance se realiza a la perfección. Con el lanzamiento de estas películas y series de televisión, los estadounidenses se han familiarizado con el break dance y el bang bang. Como la forma más difícil e inusual de danza popular moderna, el break dance ha despertado un gran interés.
Suena música disco. Un estudiante de 20 años de edad, estudiante de pintura de la Universidad Estatal de Michigan, apodado Rolling Stone, se encontraba en la esquina de las calles Charles y Saratoga, rodeado por decenas de espectadores. Al principio, su cuerpo de repente se torció varias veces rápidamente, y luego se tumbó en el suelo y se retorció.
Existe una regla tácita en la danza de que cada giro y rotación debe tener un movimiento preparatorio, una serie de movimientos o simplemente una representación, para que el bailarín pueda reunir fuerzas para completar la rotación posterior. El breakdance sigue este patrón, pero nuevamente. En el ballet, la danza moderna y la danza jazz, el poder explosivo a menudo proviene de los brazos. La bailarina extiende los brazos con fuerza, luego retira las manos y comienza a girar. En el break dance, casi toda la fuerza proviene de las piernas del bailarín. Bajo los vítores de los espectadores, el joven se balanceó y se balanceó. Puso las manos sobre el hule extendido en el suelo, levantó las piernas en forma de V y las enrolló mientras estaba acostado boca arriba.
Con un rápido giro, se tumbó en el suelo y rodó sobre el lugar aprovechando la inercia que traía el molino de viento. Finalmente, parecía que solo podía hacer unas cuantas vueltas más, pero ahora estaba bailando hacia atrás, girando sobre su cabeza como una bailarina de ballet haciendo piruetas sobre las puntas de sus pies. Los bailarines saltaron del suelo y caminaron hacia el equipo de baile "Rocket". Los espectadores lo vitorearon ruidosamente. No parece desaliñado en absoluto, sólo un poco chato con su afro.
Un baile hip-hop que se mueve muy rápido, se mueve cerca del suelo y rota cualquier parte del cuerpo excepto los pies, a menudo se llama "break dance". Pero para los bailarines de break, "break" es un término especial, y sólo aquellos movimientos realizados en el suelo o cerca del suelo se llaman "break".
También existe un baile llamado baile "Bangbang". Las personas que realizan este baile concentran su fuerza muscular en una determinada parte del cuerpo y luego, de repente, se giran y balancean violentamente.
El break dance es apasionante, mientras que los movimientos de baile "bang bang" tienen un impulso neurótico y maníaco.
Lo que lo hace único es su acción ondulatoria. Al principio, una parte del cuerpo, como la mano o el pie, se ondula como una ola y luego las ondas afectan notablemente a todo el cuerpo. Este tipo de movimiento es mecánicamente rígido y cansa especialmente las articulaciones de los bailarines. El break dance requiere fuerza, mientras que el baile "bang bang" requiere agilidad y armonía. Una persona experta puede mover diferentes partes del cuerpo en diferentes direcciones al mismo tiempo. Existe una técnica que les gusta practicar a las personas que bailan "bangbang": el movimiento se "transmite" de una persona a otra, y los bailarines tiemblan y fluctúan uno tras otro, como si una corriente eléctrica atravesara el cuerpo.
Combinando movimientos de baile "bangbang" y break dance para formar pasos de baile de estilo libre. El equipo "Prodigy" está formado por bailarines de estilo libre cuyos miembros son todos jóvenes. Es el único grupo de break dance en Baltimore con integrantes femeninas. Pero las chicas no bailan breakdance y las mujeres no tienen la fuerza para soportar su propio peso necesario para la mayoría de los movimientos de breakdance.
Una cosa es saber los nombres de los movimientos de breakdance y los conceptos básicos de cómo saltar, pero otra cosa es ejecutarlos. Entonces, ¿de dónde aprenden los bailarines callejeros? "Lo aprendí por la televisión", dijo un empleado de McDonald's de 18 años. Vieron algunas acciones extrañas de las películas animadas que se proyectaban en la televisión, así que las imitaron. A veces lo comparan con un vídeo de un artista de breakdance en el Kennedy Center de Nueva York.
Se formaron grupos de break dance, y algunos grupos tenían managers. Los artistas también quieren llevar la danza a la pantalla. Debido a que muchos jóvenes que bailan son negros, la sociedad dice que el breakdance es un trampolín para que los chicos negros salgan del gueto.
Pero ¿qué pasaría si el breakdance siguiera los pasos de la música disco? Los bailarines de break dance no tienen que preocuparse por esto. Descartaron cualquier rumor de que el breakdance estaba a punto de desaparecer y lo consideraron celos.
①Un movimiento común en el break dance. El bailarín aterriza en el suelo sobre sus hombros, mantiene el equilibrio y usa sus manos para empujar su cuerpo para rotar.
(2) Este movimiento se llama "giro de molino de viento" y es el movimiento más sofisticado del break dance. La bailarina rueda hacia atrás sobre sus hombros mientras levanta las piernas en el aire, realizando una variedad de giros y movimientos de tijeras.
La película "Break Dance"
Película original "Breaking the Name"
El nombre chino del Break Dance
Coreógrafo Charles Parker
Dirigida por Joel Silberg.
Protagonizada por Lucinda Dickey.
Adolphe Quiñones
Michael Chambers
Año 1984
Género Drama/Música
Formato de archivo rmvb
Tamaño del vídeo 716x480
Velocidad de bits 598
Tamaño del archivo 373 m
Esta película dura 86 minutos.
Copia de fábrica de copias de películas de Shanghai
Rival de baile Agai Wenyuan
Rival de baile B-Weng Zhenxin
Introducción:
Cuando muchas personas vieron "Break Dance" por primera vez, no pudieron evitar preguntarse: ¿Dónde diablos aprendieron estos chicos a bailar así? Esto se debe a que el breakdance se ve muy diferente de otros bailes. Para muchos, 'Breakin' puede parecer que no tiene origen; pero ese no es el caso; en la historia del breakin', lo más importante es que Breakin' es perfecto para el hip-hop. Tiene muchas formas de expresión: girar la cabeza, levantar la espalda, rodar, etc... Es rápido y elegante. Es popular entre muchos adolescentes.
La película "Break Dance" se produjo en 1984; China la introdujo en 1987 (en ese momento; había una tendencia del break dance en China.
Esta es una gran película contra 1984 Una película de danza tradicional; el centro de atención eclipsó a Flashdance del año pasado. Aunque las habilidades de actuación cinematográfica de los actores eran mediocres, la danza y la música no tenían comparación con ningún musical de Hollywood.