Capítulo 25. Klee - La danza de la polilla [Un mundo abierto por una pintura]
"Dance of the Moth" es la primera obra de Klee que encontré. Por supuesto que es una réplica. Encontré el original y lo puse sobre mi escritorio. Lo estoy viendo ahora. Este es el frontispicio del volumen 35 de "La colección completa de arte mundial (Sociedad general)" publicado en Showa 5 (1930). Cuando me gradué de la escuela secundaria y fui a Tokio, arranqué este cuadro en secreto y me lo llevé. El color y el brillo son completamente diferentes a la pintura original, no solo porque se ha descolorido con el paso de los años, sino también por problemas con la tecnología de reproducción del original. Rao, se ve tan hermoso, lo cual también es lo aterrador de esta pintura.
La magnífica edición de tapa dura de "La colección completa de arte mundial", con 36 episodios, fue una publicación que hizo época en su momento. Solo hay unas pocas ilustraciones de portada en color en cada volumen, y el resto está impreso en blanco y negro. A pesar de esto, junto con las series "Librería infantil japonesa" (ARS) y "Obras completas Shushi" (Librería Yanbo), se considera un tesoro de mi familia de la posguerra. Durante el ataque aéreo en la ciudad de Okayama, todas mis casas fueron incendiadas, pero mi hermano aun así las transportó al campo en una scooter grande y las dejó allí para que no sufrieran daños. La portada de otro volumen de pinturas occidentales es "Rain, Steam and Speed" de Turner. Nos fascinan especialmente las locomotoras de vapor y las hemos visto muchas veces mientras nos maravillamos.
"Dance of the Moth" me abrió los ojos por primera vez en mi adolescencia con su nuevo encanto de la pintura moderna. Es una obra muy importante para mí. Lamentablemente, sin embargo, no aparece en absoluto en la colección de pinturas de Klee publicada recientemente. Probablemente haya otras innumerables obras fascinantes y obras maestras importantes, por lo que siempre faltarán en la selección. Aunque está escondido entre las obras de Klee en Japón, probablemente fue el primero con el que me familiaricé y me acerqué. Es lo primero que me viene a la mente cuando elijo hablar de Klee en una columna por entregas. Hoy he visto innumerables exposiciones de arte y he visto muchas de las excelentes obras de Kelly en muchos álbumes. Esta pintura no es mi favorita. Sin embargo, con la conveniencia de la tecnología de impresión moderna y las pocas oportunidades disponibles ahora, pensé que sería un buen momento para sacar la pintura nuevamente a la luz. Y descubrí que el Museo de Arte de la Prefectura de Aichi, que lo alberga, tiene una copia en su sitio web oficial. Al volver a ver "Dance of the Moths" con atención, me sorprendió. Más profundo de lo que pensaba.
Incluso entre las obras del mismo período, todavía parece modesto. En el hermoso y profundo bloque de color en forma de cuadrícula, vuela una polilla antropomórfica que dibuja líneas. Klee tiene muchas obras de pequeño tamaño, ésta mide sólo 50 cm X 32 cm. Utilicé la nueva técnica de "reimpresión al óleo" para dibujar las líneas de las polillas. Probé varias pinturas entre 1922 y 1923, utilizando pintura al óleo para dar la sensación de pintura al carboncillo. Aplique la pintura al óleo boca abajo sobre el papel de acuarela, luego use un lápiz óptico para marcar el contorno de la línea en el papel de acuarela y finalmente termine con acuarelas. Se dice que las líneas en la pantalla son como suciedad, que se mancha en la parte posterior del papel durante la transferencia. Es obvio que este cuadro debió haber sido copiado imaginando el batir de alas de las criaturas que llamamos "elfos" en los cómics.
En el centro de la imagen, a la luz que penetra las partes superior e inferior de la imagen, la polilla bate sus alas, mantiene la cabeza en alto, inclina su espalda formando un arco y se eleva hacia arriba. Sin embargo, las seis flechas vectoriales de Creta restringieron su movimiento, especialmente las flechas largas que caían hacia abajo como un péndulo, que actuaba como una fuerza de gravedad, impidiendo que la polilla volara hacia arriba. Este es un momento de dura resistencia. Su cara fue levantada por el tirón de su cabello, sus labios se apretaron y contuvo la respiración. Mirando al cielo anhelante, agitó sus alas en vana resistencia. El patrón en espiga recorre su cuerpo y rodea a la polilla con áreas de color azul verdoso oscuro y bloques a cuadros, como si le dijera: No intentes volar desde aquí. Si miras con atención, puedes ver que la polilla ha sido herida por una flecha en el pecho. ¿Esa gota de colgante en la parte inferior del vestido es una lágrima? ¿Y la llamada "polilla volando hacia la llama" es un vuelo trágico y heroico?
No sé qué significado le dio Klee a esta obra. Sin embargo, hoy parece que, por alguna razón, recuerdo a una respetada poeta, Keiko Nagase, nacida en Okayama, y a un poema que escribió cuando tenía unos 34 años, "La diosa de todas las naciones", y Chu Shufang, 1940. ):
Como mujer que ama la luz tanto como el sol original, Nagase Keiko sueña con "volar en el cielo sin límites" mientras hace tareas domésticas, cuida a los niños y trabaja en el campo todos los días. Keiko Nagase fue una de las poetas que presenció el descubrimiento de la obra póstuma de Miyaguni Kenji "La tempestad valiente" en el funeral. La polilla de Kelly, como el ruiseñor de "Nightingale Star" de Kenji Miyagi, anhela volar hacia el cielo.
Sin embargo, a diferencia de Nightingale, al igual que la propia Nagase Kyoko, al igual que tú y yo, yo quería volar pero fui arrastrada hacia el suelo, inserté una flecha y seguí luchando. Por cierto, el nombre original alemán de este cuadro no es motte, que corresponde a la polilla inglesa, sino Nachtfalter Tanz, que es la danza de los insectos voladores lepidópteros por la noche. Insectos voladores nocturnos del orden Lepidoptera, concretamente mariposas nocturnas. Como mariposa de noche, la polilla, como el ruiseñor, recuerda a una mujer que se maquilla por la noche y se dedica al negocio de la carne. Night Butterfly intenta desesperadamente escapar de su situación... pero lo que expresa la pintura es un indicio de nuestra propia situación universal. Los dibujos lineales de polillas presentan un sentido del humor único que no se puede ignorar.
Los colores de las pinturas de Kelly son realmente hermosos, como la poesía y la música, con un humor de fantasía parecido a un cuento de hadas, y la mayoría de la gente siente una belleza mundana y de otro mundo. Entre los pintores del siglo XX, Klee sigue siendo el más popular, probablemente por esta razón. Muchas de sus obras parecen modernas y exquisitas a primera vista, y sólo así pueden atraer fuertemente al público. Pero, de hecho, tienen un tema profundo. "Dance of the Moth" es exactamente ese trabajo.
En realidad, nunca pensé que este fuera un trabajo con temas tan pesados hasta que lo pensé detenidamente esta vez. Para mí, "Dance of the Moth" es sólo una simple portada, con un tono púrpura rojizo apagado que no expresa ni la parte oscura ni la clara de la noche. Es "una pintura ligeramente oscura, mágica e interesante, con un toque de humor aquí y allá". Y, en mi memoria, la polilla se parece más a un mosquito zumbando y aleteando que a una polilla con alas gruesas y extremidades regordetas. Al azar pensé que las flechas estaban asociadas con anuncios de espirales para mosquitos; incluso la flecha afilada en la mano del mosquito volador que atravesó la parte inferior del centro e hizo que la gente se sintiera como una jabalina parecía actuar como una fuerza contraria, ayudando a las polillas a decidirse a saltar y volar. De hecho, cuando lo volvemos a mirar hoy, aunque está saltando, no está atado. En cambio, como una polilla que ha dejado caer su flecha, salta hacia arriba de manera resuelta e inflexible en un instante. La pesada cinta negra que cruza la cintura de la polilla básicamente hace sentir su presencia, pero sirve para resaltar claramente el cuerpo volteado de la polilla. Aunque las líneas nunca han cambiado, son muy diferentes de mi impresión anterior de esta pintura.
Tengo dos libros ilustrados que contienen esta obra, las versiones de posguerra de 1955 y 1962 respectivamente. Aunque se llama "versión de color primario", la precisión de la impresión ahora parece ser muy baja y es más gris, más azul y más oscura que la real. Se ve muy diferente de la portada morada. ¿Por qué no volví a saborear Dance of the Moths cuando las vi? Creo que probablemente sea porque no hay otras obras que parezcan atractivas. Atrapado por la primera impresión que me formé cuando era niño, me volví muy arbitrario y me dije con fuertes prejuicios: "Debería ser una obra interesante y más fácil de entender. ¡Por qué es tan raro! No lo comparé". A la portada de mi infancia rápidamente pasé la página y centré mi atención en otras obras.
Entonces, ¿cómo es la pintura original? Visité el Museo de Arte de Aichi y experimenté la obra original cara a cara por primera vez. Se siente más grande de lo que esperaba y el color es simple, pero tiene un aire fresco y vale la pena verlo. No es tan oscuro como el sitio web oficial de galerías de arte y libros ilustrados. Es más un verde sutil que un azul, e incluso los pequeños detalles se pueden ver claramente. Sentí una sensación de satisfacción más profunda y diferente que cuando visité la Kunsthalle Bern, sede de la obra de Klee, hace unos dos años. Al pintar algo como esto, aún hay que apreciar el trabajo original. En los museos de arte, este cuadro parece ser una obra estrella, vendiéndose grandes carteles de mayor tamaño que el cuadro original. Por supuesto, lo compré. Bien, guardemos en lo más profundo de la caja la imagen de la portada de “La colección completa de arte mundial” que me ha preocupado durante muchos años, junto con mi memoria.
Esta vez quiero escribir sobre Klee, un pintor que me gusta. Es divertido, profundo, incluso difícil de entender. Lamentablemente, actualmente no existe tal superávit.
A primera vista, no sorprende que algunos de los dibujos lineales y las expresiones lineales simbólicas de Klee parezcan dibujos infantiles. Pintores como Klee y Picasso, cuyos experimentos con líneas simples tuvieron un gran impacto en los cómics y el diseño gráfico del futuro, lo hicieron en diferentes direcciones. Las pinturas de Picasso a menudo se describen como "como los garabatos de un niño". Pero Picasso apenas se dejó influenciar por sus hijos, eso es seguro. Picasso evolucionó de la representación de la realidad a la deformación, y luego de la deformación a la omisión. Por lo tanto, nunca renunció a su habilidad única para modelar, que es "una excelente capacidad descriptiva".
Por el contrario, Klee se inspiró claramente en las pinturas infantiles. No dedicó su energía a deformar la realidad gracias a esta inspiración, sino que saltó y se relacionó estrechamente con la infancia, es decir, con todos los pueblos del mundo. La tierra vino de muy lejos. Un acto que ha estado ocurriendo desde tiempos primitivos. Al respecto, Klee dijo una vez: "Pintar no es reproducir lo que los ojos ven, sino hacer lo que los ojos pueden ver". (Confesiones de un credo creativo, 1920) Además, su sentido del color es asombroso. Es natural que en la obra aparezcan fantasías y cosas psicológicas.
Kelly abrió el camino al mundo real de la pintura, y fue el primer pintor de Occidente en hacerlo.
Abril 2004