Detalles de Manson
Nacionalidad: Estados Unidos
Tipo de estilo: Metal alternativo, metal pesado, metal industrial.
Presentación de la banda:
Marilyn Manson no es sólo el nombre de una banda de Florida, sino también el nombre de su cantante principal. Nacido como Brian Warner, el cantante del Medio Oeste pasó su infancia en Canton, Ohio. No ha vivido con sus padres desde que era un niño, con la esperanza de convertirse algún día en un héroe de personalidad como Ozzy Osbourne. A los 18 años se mudó a Florida y trabajó como crítico musical en el área de Tampa Bay. En 1989, cambió su nombre a Manson y conoció al guitarrista Scott Mitchell (nombre real Scott Putsky). Los dos se llevaron bien y descubrieron que tenían puntos de vista muy similares sobre la escena musical del sur de Florida. Basado en la experiencia de Manson en un pequeño programa de entrevistas e inspirado en la combinación de dos nombres famosos de la década de 1960, nombró a SCOTT DAISY BERKOWITZ, del combo de jazz y asesino de Duke ·Daisy, DAVID BERKOWITZ. Con la incorporación del bajista Jed Gerding y la tecladista Madonna Wayne-Gracie, se formó oficialmente una banda llamada Marilyn Manson and the Ghost Children.
En sus inicios, aparecieron en algunos conciertos pagados, grabaron sus propias cintas y crearon algunos efectos de sonido especiales. Pronto encontraron una baterista adecuada, SARA LEE LUCAS, para reemplazar la caja de ritmos electrónica original, y luego reemplazaron a Sarah con Ginger Fish. Su estilo pasó gradualmente del industrial al hardcore. En 1992, fueron nominados por los fanáticos locales para el Premio SLAMMIE del Sur de Florida a la Mejor Banda de Hard Rock Alternativo y Banda del Año. Los miembros de la banda pensaron que el nombre era demasiado largo y difícil de recordar, por lo que decidieron por unanimidad eliminar el sufijo y acortarlo a Marilyn Manson. Pero eso no confundió a sus fans. En el verano de 1993, fueron nominados a cinco premios SLAMMIE y finalmente ganaron un gran honor: Banda del Año. Más importante aún, Nine Inch Nails y Trent Leno llamaron a Marilyn Manson para firmar con Void Records, llegando a un acuerdo para lanzar una gira de Inch Nails en Niza en la primavera de 1994. El primer álbum, "Portrait of an American Family", también se lanzó con éxito en julio de 1994.
El ascenso de Marilyn Manson es un fenómeno único en la sociedad estadounidense, un fenómeno de la combinación de negocios y democracia, y un comportamiento extremo de la cultura juvenil. Marilyn Manson no es sólo el nombre de una banda de Florida, sino también el nombre de su cantante principal. El cantante del Medio Oeste, cuyo nombre original era Brian Warner, pasó su infancia en Canton, Ohio. No ha vivido con sus padres desde que era un niño, con la esperanza de convertirse algún día en un héroe de personalidad como Ozzy Osbourne. A los 18 años se mudó a Florida y trabajó como crítico musical en el área de Tampa Bay. En 1989, cambió su nombre a Manson y conoció al guitarrista Scott Mitchell (nombre real Scott Putesky). Los dos se llevaron bien y descubrieron que tenían puntos de vista muy similares sobre la escena musical del sur de Florida. Manson se llamó a sí mismo Scott Daisy Berkowitz, basándose en su experiencia en un pequeño programa de entrevistas e inspirado en la combinación de dos nombres famosos del combo de jazz de Daisy y el asesino David Berkowitz. Después de que se unieron el bajista Gidget King y la tecladista Madonna Venet-Gethin, se llamó oficialmente Marilyn Manson & The Spooky Kids. Al inicio de su formación. Aparecieron en algunos conciertos pagados, grabaron sus propias cintas y crearon algunos efectos de sonido especiales. Pronto encontraron una baterista adecuada, Sara Lee Lucas, para reemplazar la caja de ritmos electrónica original, y luego reemplazaron a Sara con GingerFish. Su estilo pasó gradualmente del industrial al hardcore. En 1992, fueron nominados por los fanáticos locales para el Premio Slammie del Sur de Florida a la Mejor Banda de Hard Rock Alternativo y Banda del Año. Los miembros de la banda pensaron que el nombre era demasiado largo para recordarlo, por lo que decidieron por unanimidad eliminar el sufijo y acortarlo a Marilyn Manson. Sin embargo, esto no confundió a sus fans.
En el verano de 1993, fueron nominados a cinco premios Slammie y finalmente ganaron el honor de Banda del Año. Más importante aún, Trent Reznor de Nineinchnials usó su historial de nada para reclutar a Marilyn Manson para que firmara, y en la primavera de 1994, llegó a la intención de comenzar el viaje de Nineinchnials. El primer álbum, "Portrait Of An American Family", también se lanzó con éxito en julio de 1994. La gira de Nine Inch Nails comenzó a darle a Marilyn Manson suficientes oportunidades de actuación. Al mismo tiempo, Twiggy Ramirez se convirtió en el nuevo bajista, reemplazando a Gidget Gein, que era adicto a las drogas. Durante esta gira, la inquieta Marilyn Manson mostró su personalidad sin escrúpulos, lo que le dio lugar a muchos episodios. Además de que se le prohibió la entrada al Delta Center en Salt Lake City, Utah, Manson rompió un libro religioso llamado "El canon mormón" cuando Nine Inch Nails lo invitó a actuar en el escenario, lo que provocó que la gente enojada destruyera su camerino. . De junio a octubre del mismo año 5438, organizó una reunión con el Dr. Anton Szandor LaVey, el fundador de la Iglesia de Satán, y le concedieron por unanimidad el título de "respetable". Después de que Manson regresó a Florida de la gira, fue enviado a prisión por supuestamente violarlo durante un espectáculo de desnudos en Jacksonville. Tan pronto como quedó en libertad bajo fianza, la banda se embarcó en una gira independiente, esta vez convirtiéndose en los verdaderos cabezas de cartel. En Carolina del Sur, se vieron envueltos en la controversia del pollo. Esto sucedió porque la banda decidió arrojar un pollo desde el escenario a los fans durante la actuación para provocar una escena aún más loca y explosiva. Pero, en realidad, la chica no fue despedazada por fans beligerantes, sino que fue rescatada por un fan. El destino final del bicho, sin embargo, hizo poco para disipar los rumores de que Manson se estaba sacrificando a Satán. Como resultado, Manson gradualmente fue asociado con el mal. En octubre de 1995, se lanzó el álbum EP "Smells Like Children" y el trabajo clásico "SweetDreams" atrajo la atención de muchos medios, incluido MTV. De repente, Marilyn Manson comenzó a ser ampliamente reportado. Sin embargo, durante la gira de cinco meses, la banda creció en popularidad y enfrentó conflictos internos, incluido el violento Manson que empujó a Berkowitz fuera del escenario en Nueva York. Cuando regresaron a Florida, Berkowitz dejó la banda. Aunque los conocedores de la industria afirmaron más tarde que Berkowitz no participó en la creación del álbum Antichrist Superstar de Marilyn Manson de 1996, su nombre apareció más tarde en la lista de estrellas del álbum, lo que llevó a Berkowitz a demandar a Manson y reclamar las regalías adeudadas. Después de la disputa, para encontrar un guitarrista adecuado, la banda publicó un anuncio en la revista "Village Voice" y, después de seleccionar a 150 candidatos, ZimZum fue seleccionado. El álbum fue lanzado en junio de 1996 y rápidamente alcanzó el número tres en las listas de Billboard con excelentes críticas. En comparación con el efecto carnavalesco de sus días anteriores, estas canciones imbuyeron sus letras de una pasión mayor y más profunda, produciendo un efecto más serio. Del 65438 al 0997, Marilyn Manson alcanzó la cima de su estilo único. En el poco tiempo transcurrido desde el lanzamiento de Antichrist Superstar, nuevos fans vistiendo camisetas de la banda estaban por todas partes, las revistas tradicionales estaban llenas de entrevistas sobre ellos y el sencillo "The Beautiful People" sonaba en la radio todo el día. Curiosamente, a pesar de las protestas, el álbum había vendido 14.000 copias a mediados de 1998. De todos modos, 1997 fue su momento de mayor éxito. Aunque la gira para promocionar el álbum encontró protestas en muchas ciudades de los Estados Unidos, el anti-Marilyn Manson alcanzó su punto máximo en junio de 1997, y algunas protestas exitosas incluso llevaron a la cancelación de presentaciones, pero esto no impidió que Marilyn Manson se convirtiera en un superestrella a su manera. En términos de opinión pública, siempre se ha dicho que Marilyn Manson fue creado deliberadamente por la industria del rock para poner a prueba la tolerancia de la sociedad en general hacia las palabras y hechos extremos.
Fecha de estreno: 1994
01. Preludio (viaje familiar)
02 Pastel y sodomía
03. >
04. Acordeonista callejero
05.
06. Sombrero de pintura
07. Envuelto en plástico
09. Dogma
10. Goloso
11. Ojos de serpiente y mariquitas
12. p>
13. Pain Machine
Reseña del álbum:
Marilyn Manson puede ser la persona más popular desde Nirvana en la banda influyente de los noventa. Este mensajero de culto estadounidense está obsesionado con el atractivo del poder del diablo. Exagera repetidamente la fealdad en su música y adopta un método de compromiso de moda, que combina el nihilismo de la música post-grunge, el olor podrido de la música gótica y el sensacionalismo de la música pop. La ingeniosa combinación de elementos produjo la música rock más endiabladamente encantadora de mediados a finales de los años 1990.
En este álbum de 1994, las escenas carnavalescas del infierno siempre oprimen los nervios del oyente. Los monótonos ritmos de batería de la maquinaria post-hardcore y los oscuros y dignos pasajes de acordes del death metal representan vívidamente la atmósfera de la muerte. Marilyn Manson canta sobre la resurrección de Satanás con la voz demoníaca del infierno.
El extraño ritmo de "Paint Hat" es como un grupo de demonios bailando, junto con el rugido sediento de sangre de Manson, que representa una fiesta de demonios a finales de siglo. No es de extrañar por qué tantos jóvenes lo consideran su tótem como las polillas a la llama. En esta llamada era de Internet, tal vez Dios esté muerto y Satanás venga a este mundo para apoderarse de estas almas entumecidas y autoindulgentes.
Dos huele a niños
Fecha de estreno: 1995
01. Manos de niños
Diario de un adicto
03. Inferior Chicken Bangbang
04. Molinillo Infantil (Remix)
05. Simpatía por los Padres
06. Dulces Sueños (compuesto por estos).
07. Forever Bastard
08. [El contenido ha sido filtrado, por favor presta atención a la civilización del foro] Frankie
09. Te hechizado
10. Puede provocar decoloración de la orina o las heces
11. Costras, armas y mantequilla de maní
12. p>13. White Trash (Tony Wiggins Remix)
14. Baila con el hombre de una pierna...
15. Rock Nigga
Santo Anticristo. Superestrella
Fecha de lanzamiento: 1996
01. Oda irresponsable al odio
02. Persona hermosa
03. mundo
04. Torniquete
05. Trompeta pequeña
06. Personas que padecen criptorquidia
07.
08. El niño comiendo insectos
09. Mr. Superstar
10. Ángel con costras
11. >12. Anticristo Superstar
13.1996
14. El minuto de decadencia
15. El Dios reflexivo
16. Miedo
17. Orbital 99
Crítica del álbum:
"¡Qué personaje!" De hecho, toda persona antipática dirá esto cuando vea el fantasma de Marilyn Manson. apariencia. Es fácil descartarlos como travestis excéntricos e ingenuos, como Alice Cooper o Keith. Sin embargo, finalmente me arrepentí de mi tonto prejuicio.
El cambio de opinión surge a raíz de la condena de los usuarios de la revista "Rolling Stone": "El peor artista de 1996". No creo que sea fácil ser juzgado por Rolling Stone. Después de escuchar con gran interés este súper largometraje de 77 minutos y 26 segundos, finalmente entendí que la gente tiene miedo de enfrentar el hecho de que la popularidad de Marilyn Manson demuestra el fin del rock Friends.
Esperar una revolución es una ilusión de la gente común en tiempos de paz, pero cuando llegue, asustará a mucha gente, y la mayoría de la gente no está completamente preparada para esta tormenta sangrienta.
La locura post-Nirvana y la feroz personificación de Alice Cooper claramente provocaron una intensa conmoción cuando Marilyn Manson entró en escena. Si bien la gente estaba asustada por su envoltorio diabólico, oscuro y llamativo, también quedó impactada por su profunda pasión antisistema. Evidentemente, la aparición de Marilyn Manson fue muy inesperada. La gente pensaba que esperaban un héroe autodestructivo al estilo Kurt Cobain, pero aquí viene otro Johnny Lott, incluso más escandaloso que él. Sin embargo, aparte de su impacto cultural, la contribución de Marilyn Manson a la música metal fue inmensa. Revolucionó los viejos conceptos incondicionales de Pandela y Priest, y dio intensidad a muchos punks. El productor del álbum es Trent Rcznor, el cantante principal de la famosa banda de ruido electrónico Ninc Inch Nails. Esto hace que la música de Marilyn Manson parezca estar contaminada con muchos intereses postindustriales, pero con una introspección más exagerada, extraña y asfixiante. El legado musical de Marilyn Manson proviene directamente del death metal y del rock industrial duro, que atrajo a innumerables adolescentes hipersensibles y enojados a unirse a su escuadrón de la muerte como polillas a la llama.
Marilyn Manson en realidad solo demostró un concepto en esta novela larga "Antichrist Superstar": la deformidad es solo una decoración externa, y el terror y la ira son los complejos eternos de esta era. La música violenta está llena de tentación e inmundicia, pero parece burlarse de todos.
No te dejes engañar por el ruido que suena fuerte durante 77 minutos. Marilyn Manson es cualquier cosa menos abarrotada. Debería hacer algunos ruidos rutinarios y poco convencionales para engañar a la gente. La primera canción del álbum, "It's My Duty to Hate Them", proporciona un modelo perfecto para una persona enojada. En "Beautiful People", Marilyn grita nerviosamente ante su endiabladamente estridente y aterradora voz, y la música parece fluir con la atmósfera corrupta de la tumba.
En la aburrida marcha de la muerte "Criptorquidia", en realidad mostró un rastro de tristeza, recordando sus dulces años de adolescencia. "1996" es el manifiesto de un rebelde. Marilyn habla del conflicto entre cultura política y autoconcepto. Después de desahogarse, propuso su sencilla solución: "¡Anti...! ¡Anti...! ¡Anti...!". No ocultó la influencia de Alice Cooper en el torniquete y, por supuesto, reveló sus verdaderos pensamientos. Lo que realmente me interesó fue su implacable burla de la era moderna en Mr. Superstar y Antichrist Superstar. Los valores más orgullosos de esta era de creación de estrellas se han vuelto inútiles a sus ojos. ¡La palabra "super" es tan vacía y ridícula como "mierda"!
La "Superestrella Anticristo" baila con indiferencia, ignorancia y burla. Silbatos y sintetizadores espeluznantes, retroalimentación electrónica distorsionada, resoplidos fuertes, gemidos animales: los instrumentos también parecen estallar en ráfagas mortales. Sin duda se trató de una poderosa explosión nuclear. Está claro que Merlin Manson está destinado a ser el próximo "Sr. Superestrella", bromeó para sí mismo. Su música agresiva, su imagen genial y su sarcasmo enojado le recuerdan a Yongchang todo el tiempo: "¡Oye! ¡Tu pesadilla se acerca!"
Texto original: Chen Yidong
Cuatro tipos de animales mecánicos
Fecha de lanzamiento: 1998
01. Enorme mundo blanco
02. Espectáculo de drogas
03. p>
04. El rock and roll está muerto
05. Separado
06 La velocidad del dolor
07. p >08. Quiero desaparecer
09. No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan)
10. 11. Fácil de usar
12. Extremadamente repugnante
13. Last Day on Earth
14. Coma White Man
Crítica del álbum. :
Esta vez, me gusta el álbum "Mechanical Animals". Antes de escuchar a Manson, estaba acostumbrado a no escuchar música, solo para desencadenar la violencia lúgubre y hermosa después de que Manson se desgarrara la médula ósea.
Solía escuchar que Manson necesitaba estar acostado en la cama la mitad del tiempo, cubierto con edredones, para evitar la automutilación en plena locura; Putrefacción y descomposición completa del cuerpo provocada por la muerte súbita en la cama. Los huesos perfectos expuestos por detrás.
Y este es un disco limpio y ligeramente hermoso (como lo demuestra la presencia visual andrógina de Manson en la portada), como sus ojos cubiertos por lentes de contacto rojos en la foto de portada. Por supuesto, la limpieza y la belleza aquí se comparan con el violento metal industrial que usó en el pasado.
Desde una perspectiva conservadora, la música sigue siendo violenta y muy ofensiva.
Además de los acordes pesados y herméticos, la música de Manson también tiene sus sutilezas: es decir, su rostro pálido; es su expresión visual triste e impactante. Estas serían las medallas que Manson usaría para demostrar su valía ante la muerte.
A juzgar por los temas seleccionados para este álbum, el estilo de Manson cambió mucho en este disco. La quinta canción, "Separation", presenta un rasgueo de guitarra tranquilo y un ritmo electrónico limpio; el final sigue siendo una voz reprimida e histérica y un coro femenino hermoso y puro. Manson gradualmente trasladó su música de la violencia absoluta de la industria a la miseria y la delgadez del gótico. Además, al escuchar algunos clips, realmente sentí que la voz del moribundo "Suede" o la voz del cantante principal cambió debido al consumo excesivo de alcohol giraba en el reproductor de CD.
Estos son aún más obvios en la sexta película "La velocidad del dolor". No hay acordes de metal industrial en toda la música ni siquiera en el clímax. Bajo el manto de una melodía relativamente tranquila y hermosa, el deseo asesino de Manson desde sus huesos está lleno de poesía.
La transformación gradual de la música indica que Manson se deshará por completo de la influencia de su mentor y productor Frent Reznor (Frent Reznor) También indica que Manson tendrá más éxito en el futuro. de cielo gris y sombrío. Sin duda, esto es algo bueno para un "ángel malvado" que baila en un mundo sombrío y para muchos oyentes con manos pálidas escondidos en el bosque gótico. Sin embargo, a juzgar por la repentina aparición de acordes pesados y una gran cantidad de samples electrónicos industriales oscuros y distorsionados en muchas pistas, Manson todavía no quiere abandonar por completo la daga afilada y sangrienta de la música industrial.
A diferencia del habitual rugido ronco de Manson en la música, su estilo de canto en este disco se acerca más a monólogos sombríos, susurros y gemidos aterradores. Sus malignos alientos se mezclan con una hermosa y deforme banda sonora que resuena a su alrededor. ¿Cómo se concibió y nació este cambio auditivo? ¿Por la maduración o el envejecimiento de Manson?
Manson dijo una vez: "Para evitar volverme completamente loco, elegí entre convertirme en músico y convertirme en asesino. Si alguien es como yo, es hora de que elijas". No hay duda de que eligió ser músico, pero detrás de la música, nunca dejó su afilado cuchillo de asesino. En este álbum, el cuchillo afilado todavía está ahí, pero el asesinato aquí se ha vuelto poético en comparación con la desnudez del original.
Esta es una hermosa pero sangrienta rosa con bordes afilados que florece en la pila de cadáveres en descomposición, echa raíces en los cadáveres y absorbe la descomposición. Fue Manson quien destacó la llamativa y danzante bandera de huesos del reino gótico...
Los últimos cinco viajes a la Tierra
Fecha de estreno: 1999
01. La inauguración del Cristo mecánico
02. El Dios reflexivo
03 El enorme mundo blanco
04.
05 Que tengas un dulce sueño/Mantente alejado del infierno
06. El rock and roll está muerto
07. /p>
p>
09. No me gustan las drogas (pero las drogas me gustan)
10. Antichrist Superstar
11. >
12 .Oda irresponsable al odio
13. Último día en la Tierra
14 Impresionante panorama del fin del mundo
Seis Bosques Sagrados. (En el valle de la muerte en la sombra)
Fecha de publicación: 2000
01 Dios
02. . Canción de batalla
p>04. Adolescentes desechables
05. Público objetivo (Narciso Anestesia)
06. >07. En el valle de la muerte A la sombra de
08. Una novela en el espacio
09. En la tierra
10. >
11. Elegía
12.
Comparar AGNUS DEI
13. Renacido
14. Bandera Ardiente
15. 16. Día de San Valentín
17. La caída de Adán
18. King Killer
19. reseña:
En 2000, Marilyn Manson todavía se estaba recuperando del rechazo de los fanáticos hacia los animales mecánicos, y Columbine Records lo dejó profundamente traumatizado. Lo peor de todo es que ya no encaja en la imagen del diablo americano. Ante una situación tan precaria, ¿qué hará Brian Warner? Un hombre sabio y un hombre de negocios racional, sabía que era hora de consolidar su poder, combinando Omega con Antichrist Superstar y regresando a ese capítulo brutal, controvertido y operístico de la música, para crear un disco que fuera un álbum conceptual que atraiga. a los jóvenes que están alienados del medio ambiente y de los guardianes generales de la cultura tradicional. El álbum, Sacred Grove (In the Shadow of Death Valley), pretendía ser el final de una trilogía que comenzó con Antichrist Superstar, y su historia esotérica es en realidad bastante autobiográfica. Pero no es la historia lo que sorprende: en última instancia, fusiona las melodías y las sutiles sombras sonoras de "Animals" con el estilo grunge de metal neoindustrial de "Antichrist". Como resultado, es fácil pensar en este álbum como el álbum definitorio de Marilyn Manson: uno con hermosas melodías y voces roncas. La característica más destacada del álbum es el detalle casi perfecto creado por la amabilidad de Manson: las letras, los temas del álbum, la producción del álbum, los arreglos de las canciones, las parodias y las portadas autoplagiadas y autoblasfemas en las letras y canciones. Este arduo trabajo en el álbum hace de "Sacred Grove" un álbum excelente, más poderoso y coherente que otros trabajos de Marilyn Manson. Si hay un problema con el álbum, es que la música rock contundente de Manson parecía extraña en este momento del año 2000. Las fantasías surrealistas de Eminem fueron la música definitoria de ese año, mientras que las óperas rock, la tortura religiosa y los sonidos góticos de Marilyn Manson pertenecen a una época pasada. Pero esto realmente fue una sorpresa para Warner, porque Holy Wood resultó ser todo un éxito.
Autor Stephen Thomas Erwin, traducido de AMG.
Siete edades doradas de la rareza
Fecha de publicación: 2003
01.
Esta es la nueva mierda
>03. Escena de mafia
04. Zumbido de Doll-Dagga
05. Usa tus puños, no tu boca
06. de rarezas
07. ¿No es así?
08 Clic, clic, clic
09. Slote Garden
10.
11. Contrapunto Noir
12. Joven inteligente
13. El menor de dos males
14. /p>
15.Obsequey (La muerte del arte)
Crítica del álbum:
La influencia del tiempo es la esencia de la música pop. Marilyn Manson encarnó perfectamente el espíritu de la época con una superestrella anticristo. Con su metal industrial oscuro y artístico, llevó la música post-alternativa a lo más alto de las listas musicales. Es un artista visual orgulloso, un artista que se atrevió a enfrentarse directamente a sus oponentes en esa época y se atrevió a refutar esa época arrogante con su propia compostura y argumentos. Sin embargo, como ocurrió con otros artistas visuales, la innovación musical comenzó a agotarse y con ella llegó un flujo constante de imitaciones que iban desde lo aterrador hasta la autoparodia. Después de muchos años de carrera interpretativa en el campo de la música rock, Manson intentó superar los problemas comunes de la música visual saltando rápidamente de las limitaciones musicales llenas de elementos mágicos en "Mechanical Animals", pero al hacerlo también perdió una gran parte número de fanáticos, por lo que cuando Marilyn Manson regresó al horrible metal industrial en "Sacred Grove" de 2000, Marilyn Manson parecía un poco anticuado e incapaz de ganar mucha atención. Tres años más tarde, lanzó su quinto álbum, The Golden Age of Weirdness, en su propio desarrollo. Al mismo tiempo, hasta 2003, la música rock, especialmente el heavy metal, necesitaba con urgencia un artista con una imagen noble y grandes ambiciones, y Marilyn Manson era uno de esos artistas.
Después de todo, Golden Age pretende reinterpretar el encanto del arte alemán, el arte musical y el Hollywood de los años 30, dándole un significado moderno para mantenerse al día con la tendencia de la época. Pero hoy en día, los artistas de rock no tienen la impresión de tener 80 años, y mucho menos 30 años, y la gente tiende a ignorar este factor, a pesar de que la música no es su carrera.
Musicalmente, Manson no ha abandonado sus características musicales más esenciales - sigue adhiriéndose a los elementos musicales más fundamentales de "Sacred Grove" - pero este es el primer álbum que produce él mismo. Parece superficial y ligero, aunque la música todavía está envuelta en distorsión y rugido. Se sintió como si Manson se hubiera liberado de la atención constante y su música se volviera más extrovertida. Esta nueva libertad también lo hace parecer un poco confundido y ridículo a veces, como el sonido sin sentido de "This is the New Sh*t", el préstamo de Faith No More de "Be Aggressive" en "Mobscene" y letras como "You are la iglesia / Yo soy el campanario / Cuando jodemos somos el pueblo de Dios" - pero nada de esto mancha el álbum, que de otras maneras se ha convertido en una parte destacada del mismo. El problema ahora es que Marilyn Manson siempre encarnó el concepto de contornos en sus álbumes anteriores. Sin embargo, "The Golden Age of Weirdness" también tiene un tema determinado, pero esta vez está igualado, aunque la sensación general del álbum todavía tiene un sonido * * * bastante fuerte. El caótico, escandaloso y ruidoso espectáculo de Manson puede sufrir algunos contratiempos. La posición de su música esta vez es bastante incómoda y no puede subir ni bajar. Manson ya no es lo que solía ser: no suena muy serio en el álbum y su voz es demasiado cruda. Pero en general, sigue siendo un álbum excelente; probablemente no sea el mejor álbum de Manson y ciertamente no es suficiente para un álbum al que todos prestan atención. Pero el gran y majestuoso impulso creado por el álbum es abrumador para todos los compañeros de Manson y no es peor que sus álbumes anteriores. También hay un poco de humor de la época dorada que aporta mucho al álbum en sí. .
Traducción original de Stephen Thomas Erlewine de AMG Diding.
Stephen, ¿el Rey del Rock and Roll? El aterrador demonio que secuestró la vista y el oído... liberó el festín de canciones y bailes de Hollywood con dramáticos colores malvados en la década de 1930.
Estados Unidos declara su lealtad al líder del terror Marilyn Manson/Marilyn Manson Orchestra. Sólo en Estados Unidos, el volumen total de ventas hasta la fecha ha alcanzado los 6 millones de unidades. Este grupo de rock gótico-industrial es tan importante para la industria musical al crear imágenes y sonidos emocionantes como lo es para el maestro del terror literario Stephen King.
Marilyn Manson, quien siempre ha sido conocida por su apariencia impactante y su retórica provocativa como moralista, publicó por primera vez "Antichrist Superstar/Deviation" en 1996, que fue criticado por promover controversias antirreligiosas debido al ateísmo. Esto también estableció la imagen de Marilyn Manson como un destructor incomparable. En 1998, "Mechanical Animals/Mechanical Animals", un demonio humano pálido con una apariencia fantasmal, incluso encabezó la lista de álbumes pop de Billboard, arrasando en los Estados Unidos, con el álbum ultrapoderoso "Holy Wood/Fugitive Forest" en el. A finales del siglo XX, se vendieron 6,5438+0,5 millones de copias en todo el mundo. Aunque Manson Admirers tuvo lugar en 1999,
El concepto creativo del nuevo álbum "Weird/The Golden Age that Shocked the World" Hace dos años se inspiró en Marilyn Manson de los años 30 en Hollywood, producida por Marilyn Manson y Tim Scoder, mezclada por Ben Gross. El sencillo debut "Bosozoku" alcanzó el puesto 8 en la lista de singles de rock británico (5/4) y el puesto 8 en la lista alemana "This is the New Shit" fue seleccionado para la exitosa serie de películas protagonizada por Keanu Levy; para la secuela de "Matrix Reloaded". Además, la versión internacional también agrega una canción especial "Tainted Love", que definitivamente vale la pena coleccionar.
Ocho Para No Olvidar: La Mejor
Fecha de Publicación: 2004
01. Canción de Amor
02. p>
03. Escena de mafia
04. Canción de lucha
05. Amor contaminado
06. Esta es la nueva mierda
08. Adolescentes desechables
09. Dulces sueños (hechos de esto)
10. Bento
. 11. Torniquete
12. El rock and roll está muerto
13. Trae tu arma
14. Road Out of Hell
16. Beautiful People
17. Dios reflexivo
Crítica del álbum:
Dirigido por Alice Cooper, el grupo. El nombre en sí combina los conceptos subversivos de la diosa sexy Marilyn Monroe y el asesino en serie Charles Manson. Marilyn Manson fortaleció la magia del rock del shock metal, integrando diferentes tipos de elementos del rock como el rock gótico/rock industrial/punk/rock alternativo en un género de rock anti-mainstream.
En 1994, Marilyn Manson lanzó su álbum debut "Portrait of an American Family" e inmediatamente se convirtió en el grupo telonero de la gira de Nine Inch Nails, y estuvo en el concierto El comportamiento errático en Internet. sigue acaparando titulares. El primer movimiento controvertido fue cuando rompió las escrituras mormonas en público en un concierto en Salt Lake City. Anton LaVey, el fundador del satanismo, incluso se refirió a Marilyn Manson como un sacerdote satanista. 1996 tercer lugar en el álbum "Antichrist Superstar" por el papel nihilista del dios del rock