¿Cómo grabar en edición genial?
1. Requisitos de hardware para la configuración de la computadora
Memoria: la configuración actual de la computadora básicamente puede satisfacer las necesidades de grabación, porque cooledit consume muchos recursos al grabar y otros procesamientos de audio. Por lo tanto, es mejor tener una memoria de 256 M o más. Si es demasiado pequeña, habrá un problema de recursos insuficientes.
Tarjeta de sonido: Debido a que el objetivo principal es grabar voces humanas, no hay necesidad de ser supersticioso con las tarjetas de sonido. Una tarjeta de sonido común (la innovadora tarjeta de sonido de la serie SB Live!) está absolutamente bien.
Micrófono: Debes tener un micrófono relativamente bueno. No se recomienda utilizar un micrófono de computadora o unos auriculares (es decir, el micrófono pequeño común que cuesta entre 10 y 20 yuanes). En el mercado de las computadoras, la mayoría de los micrófonos están hechos de micrófonos de condensador electret de gama baja. Este tipo de micrófono se caracteriza por una transmisión de sonido clara y de bajo costo. Está bien usarlo para conversaciones de voz generales y grabaciones de voz, pero no funcionará. bueno si se usa para remezclar no me atrevo a felicitarte. Esto se debe a que los micrófonos de condensador electret de gama baja tienen poca directividad, son propensos al ruido externo y tienen una respuesta de frecuencia deficiente. Las canciones grabadas son secas y suaves. Por lo tanto, si desea un mejor efecto de remezcla, se recomienda utilizar uno mejor. Micrófono dinámico de calidad. Es muy fácil grabar el acompañamiento junto con la voz humana cuando se graba con auriculares. No importa cuán sofisticado sea el método de sintonización, el sonido grabado con un micrófono de este tipo no puede producir resultados satisfactorios. Un enfoque más comprometido es utilizar el canto casero. Para el micrófono de boca grande de 5 cm que se usa en el karaoke, solo necesita ir a un pequeño centro comercial o a un mercado de tecnología para comprar un convertidor por 2 yuanes, para poder conectarlo a una tarjeta de sonido, y el efecto es mucho mejor que un micrófono de computadora. Este es el primer paso de la preparación (el enchufe que se muestra en la imagen no es tan barato, cuesta desde 25 yuanes).
Nota: me refiero al enchufe de conversión de pequeño a grande, como se muestra en la siguiente imagen
Enchufe de 3,5 (macho) a 6,5 (hembra)
Auriculares: en el estudio de grabación, todos los cantantes usan auriculares para grabar. La razón de esto es evitar que el sonido del acompañamiento se grabe en la pista vocal. Si la música de acompañamiento se reproduce en el altavoz y estás cantando con un micrófono, el El sonido en el altavoz ¿No se graba el sonido saliente junto con su voz? ¡Esta es la fuente del ruido! Algunas personas pueden decir que se puede solucionar con la reducción de ruido, pero aquí debemos advertir a todos: al hacerlo. Procesamiento de reducción de ruido, si el sonido que muestrea contiene acompañamiento, por lo que dicha reducción de ruido causará un daño devastador a la voz humana. Es más, la reducción de ruido dañará inevitablemente el sonido original. Por eso los auriculares también son indispensables. Hasta aquí los problemas de hardware.
2. Problemas durante la etapa de grabación:
En cuanto a cómo usar el potente complemento de efectos de cooledit para procesar la canción después de grabarla y modificar nuestro sonido, mencioné anteriormente [ [Tutorial] conciso centrado en el propósito de cada tipo de complemento. Ahora hablaré sobre cómo hacer un buen uso de estos costosos complementos. Algunos de ellos son otros complementos del mismo tipo.
1. Reducción de ruido (omitido)
2. Estímulo (omitido)
3. Presionar el límite, este es un paso muy importante, muchos amigos lo harán. hágalo en la etapa posterior En el paso de procesamiento, solo hace reverberación e ignora el compresor. La función de este proceso es que puede hacer que su sonido sea magnético, potente, más cálido e inmersivo. Al escuchar los discos grabados por esos cantantes, debes saber una cosa: de hecho, sus voces no son tan buenas. Uno de los secretos radica en el paso de procesamiento de los efectos de sonido del compresor. Puede estandarizar su sonido y modificar su sonido original. Cuando usa bien el compresor, su sonido definitivamente sonará tan bien como el de ellos.
El método específico es, tomando el compresor ultrafunk como ejemplo, puedes usar los ajustes preestablecidos que nos proporciona y puedes usar la voz suave, que puede hacer que tu voz sea cálida. A continuación, los cantantes masculinos y femeninos lo necesitan. ser tratado de manera diferente.
El cantante masculino recomienda otro límite de presión. Los parámetros son los siguientes: umbral (umbral de acción) -23, ratio (ratio) 2,0, rodilla (intensidad) 30, ataque (amortiguador inicial) 0,1, liberación (. End buffer) 70, que puede hacer que la voz del cantante masculino suene rica y poderosa.
Parámetros límite de presión de la cantante: umbral -26, relación 2.0, rodilla 20, ataque 3.0, liberación 300.
Después de dos compresiones, tu voz debe ser muy cálida. A continuación, necesitas ajustar el tono. Generalmente, el sonido que grabamos siempre tiene demasiados graves y pocos agudos. Procesamiento relativamente fijo, simplemente use el ecualizador en el complemento para ajustarlo (el uso razonable e inteligente del ajuste del ecualizador tendrá efectos inesperados. Un excelente sintonizador está muy familiarizado con cada banda de frecuencia del tono. ¡Conozca cuál es la mejor opción!) , realce algunos medios y agudos y atenúe algunos graves (moderadamente). De acuerdo con la situación real, generalmente puede compararlo con la grabación original e intentar acercarse lo más posible en términos de efecto. En el futuro, cuando tenga más experiencia, podrá innovar. Hazlo tú mismo y descubre tu mejor método. No es exagerado decir que la postproducción de audio digital es definitivamente un arte de creación secundaria.
4. Recomiendo la reverberación nativa de tc, este complemento es casi el mejor complemento de reverberación de la industria. Hay muchos reverberadores de hardware de primer nivel en el mundo, que valen decenas de miles. pero simplemente se convierte en un chip, por lo que, en teoría, podemos usarlo para crear resultados profesionales. También hay muchas formas de usar la reverberación. Aquí te anoto una configuración que creo que es mejor para tu referencia:
decay 2,5 ms, tamaño mediano o grande, forma cuadrada, centro difuso, color rojo derecho en la parte inferior. esquina, retardo previo de 18 ~ 20 ms, el sonido producido de esta manera es más natural y la reverberación no es escasa ni exagerada.
En este punto, el posprocesamiento está casi completo. El siguiente paso es escuchar con atención y ajustar mientras escucha hasta que esté satisfecho. Sin embargo, la afinación por sí sola no es suficiente para producir buena música, lo más importante. Lo que es más importante es tu proceso de canto. No te apresures a mezclar el sonido después de cantar. Escucha primero las voces secas para ver si hay áreas que no son lo suficientemente buenas, como el control emocional, el control del tono, etc. Después de eliminar estos defectos obvios, considere cómo solucionarlos.
Otra nota: la calidad de los acompañamientos actuales también es desigual. Los acompañamientos de baja calidad, y mucho menos la versión silenciada, incluso si es un acompañamiento real, su timbre será muy insatisfactorio. , ajustamos el timbre del acompañamiento antes de grabar. Si el acompañamiento tiene un desequilibrio entre agudos y graves, podemos utilizar un ecualizador para corregir el timbre. Si no se siente vívido, puede agregar un poco de reverberación para aumentar la viveza... y así sucesivamente. A veces cambiará mucho.
Lo anterior no es una guía técnica, sólo puede ser una experiencia personal en la grabación y procesamiento de audio digital. Si tiene alguna buena experiencia, envíela para que podamos aprender unos de otros.