La historia del diseño VI
Después de la Segunda Guerra Mundial, en pos del idealismo temprano de la Bauhaus, Alemania estableció la Hochschule Gestaltung en Ulm, reafirmando el concepto de "la combinación de arte y ciencia". La mayor contribución de esta facultad es la vinculación entre el diseño de sistemas y las facultades y empresas de diseño. Se puede decir que por primera vez desde el inicio del diseño moderno en Alemania fue posible encarnar plenamente el funcionalismo ideal en la producción industrial. El sistema educativo de Ulm guió, creó modelos y sentó las bases para la educación en diseño de posguerra.
Debido a que los diseñadores alemanes prestan más atención a la relación física entre el diseño y las personas (como la racionalidad del tamaño y el módulo, etc.), el diseño alemán es tranquilo, altamente racional e incluso inhumano, de modo que a veces carece de comprensión de la naturaleza humana. Consideración de la relación entre el diseño y la psicología humana. El diseño moderno nórdico presta gran atención a esta relación y la ubicación es el factor decisivo. Los países escandinavos se encuentran en latitudes altas. En invierno sólo hay dos o tres horas de sol y la gente pasa más tiempo en el interior. Esto hace que la relación entre las personas y el mobiliario interior sea extremadamente estrecha, lo que requiere que el diseño preste atención a los sentimientos psicológicos de las personas. El arquitecto Alvar Aalto y otros propusieron que deberíamos seguir el camino del racionalismo alemán en lugar de la simple geometría de los alemanes. Sus diseños incorporan algunas formas orgánicas (como líneas curvas) y materias primas (como la madera), lo que se denomina "funcionalismo orgánico". El diseño italiano es el más destacado del sur de Europa. Los italianos consideran el diseño como una cultura, no sólo como una herramienta para ganar dinero, por lo que los pequeños lotes y el buen gusto se han convertido en las ventajas del diseño italiano, que se refleja en los diseños únicos de muebles, automóviles y zapatos.
El sistema de diseño americano es completamente diferente al sistema de diseño europeo. El diseño europeo comienza con la creatividad y luego tiene objetivos de diseño claros. Estados Unidos saca conclusiones sólo después de que se completa el diseño, que es completamente diferente del diseño socialdemócrata en Europa. El diseño americano surgió de los negocios, sin ideología social como base, y alguna vez siguió el mercado. Aunque Estados Unidos carece de especulación social, es un animal económico muy práctico y poderoso. Con su fuerte fortaleza económica, ecléctica e inclusiva de varios factores positivos, sus diseños rápidamente ganaron una posición de liderazgo. Después del cierre de la Bauhaus en 1933, más de 500 personas, entre ellas Gropius, Sepp Maier y Mies van der Rohe, emigraron a Estados Unidos, lo que tuvo un impacto positivo. Su llegada dio al diseño estadounidense, que en el pasado no tenía base teórica, una columna vertebral: la ética del diseño, la ideología y los sistemas de enseñanza. Estos allanaron el camino para el salto adelante en el diseño americano. En el entorno social estadounidense dominado por la clase media, el concepto de diseño para el público propugnado por la Bauhaus se perdió. Sin embargo, la vasta tierra y el fuerte apoyo económico brindado por Estados Unidos encendieron una vez más el entusiasmo de los arquitectos, y los edificios se construyeron uno tras otro. Nació el estilo internacionalista, que fue producto de la combinación de las ideas súper estadounidenses y alemanas. Este estilo se fue extendiendo poco a poco por todas partes del mundo y tuvo una gran repercusión.
Los nórdicos creen que el diseño de envases es una parte indispensable de sus vidas, los estadounidenses lo utilizan como herramienta para ganar dinero y los japoneses creen que el diseño es un medio de supervivencia nacional.
Dado que Japón es un país insular con recursos naturales relativamente pobres, la exportación de electrodomésticos se ha convertido en una fuente importante de su economía. En ese momento, la calidad del diseño estaba directamente relacionada con el sustento económico del país, por lo que el diseño japonés atrajo la atención del gobierno.
La brecha entre varias disciplinas
El tiempo se traslada a los años 90 y el diseño se enfrenta a una nueva situación. Antes de esto, los límites entre las distintas industrias eran relativamente claros y la división del trabajo era clara. Después de entrar en la década de 1990, las fronteras entre industrias se volvieron borrosas. La mayor irritación de este fenómeno es que los diseñadores no pueden clasificar los productos según categorías de productos cuando encuentran problemas. Al diseñar, deben prestar atención a la relación entre el objeto de diseño y otros productos, y deben considerar cuestiones más allá del alcance del diseño del objeto de diseño. Por ejemplo, al diseñar una taza, no solo se debe considerar si es ergonómica y hermosa, sino también dónde se usará para que la taza pueda adaptarse al entorno que la rodea. A medida que el alcance del diseño considerado por los diseñadores se hace cada vez más grande, surge el problema de los bordes borrosos de la clasificación de variedades y varias disciplinas se vuelven compatibles, es decir, interdisciplinarias. Esta es una tendencia importante en el diseño moderno.
Choque informático
Otra poderosa influencia en el diseño proviene de los ordenadores. Debido a que la mayoría de las primeras escuelas de diseño se establecieron sobre la base de escuelas de arte, es decir, la educación en diseño se derivó de la educación artística, de modo que la educación en diseño se centró principalmente en la formación de habilidades. Los estudiantes dedicaron mucho tiempo a las técnicas, lo cual era comprensible en ese momento porque los dibujos de diseño en ese momento solo podían expresarse a mano. Esta situación continuó hasta los años 1970 e incluso después. En la década de 1980, la popularidad de las computadoras personales tuvo un impacto inimaginable en el diseño. Usando una computadora con una buena configuración de hardware y un excelente software de dibujo como AutoCad, Photoshop, 3DStudio, etc., el tiempo de dibujo se puede reducir a más de la mitad y los dibujos son hermosos y precisos. Las computadoras reducen la E/S al menos en la capacitación de habilidades, que generalmente representa 4/5 de las horas de enseñanza, lo que permite a los estudiantes tener más tiempo para considerar los detalles del diseño. Esto tiene un impacto revolucionario en el diseño y su sistema educativo. La intersección de disciplinas y el impacto de las computadoras son factores positivos para el diseño actual y promoverán que el diseño se desarrolle más rápido y mejor de cara a la nueva era. Por supuesto, existen algunos problemas con el diseño moderno.
Estilo internacional
El primero es el estereotipo provocado por el internacionalismo. Los productos de estilo internacionalista pueden producirse en masa a precios bajos y satisfacer las necesidades del público en general. Es solo que en el proceso de diseño, se sacrifican la nacionalidad, la localidad y la individualidad, y se busca lo común de todo corazón. Desde la perspectiva de los intereses a largo plazo en la etapa de transición de la industrialización a la informatización, los productos deben tener individualidad para ocupar firmemente un lugar en la feroz competencia del mercado. En diseño, una tendencia de desarrollo es partir de la situación real del país y la región y combinar el gusto estético nacional con ciertos factores del diseño moderno para formar un sistema de diseño único. En este sentido, los japoneses han realizado algunas exploraciones útiles. Por ejemplo, exageraron el aro fuera del barril para convertirlo en un componente funcional y decorativo, y lo llamaron componente estructural decorativo. La relación entre la forma y la personalidad de los muebles nórdicos de madera y ratán se ha convertido en un problema difícil al que se enfrentan diseñadores de varios países.
Posmodernismo
El segundo es el impacto negativo del posmodernismo en el diseño moderno causado por el diseño arquitectónico. Comenzando con la Casa Wintour diseñada por Bobert Venturi, los arquitectos posmodernos tomaron algunos símbolos históricos clásicos, los rompieron y luego los recombinaron en un intento de cambiar la cara estereotipada del modernismo. Las palabras de Charles y Jenks pueden ayudarnos a comprender mejor el concepto de posmodernismo. Dijo: El posmodernismo es modernismo más otras cosas (factores decorativos). La raíz del impacto negativo del posmodernismo reside en su actitud irónica. De hecho, utiliza símbolos clásicos de manera ridícula. Sólo el ridículo moderado puede lograr buenos resultados, pero demasiado ridículo dañará a muchas personas de clase media que tienen un alto nivel educativo y un profundo conocimiento del clasicismo, y son los mayores compradores. Además, debido a que muchas personas no comprenden el verdadero significado de la posmodernidad, la posmodernidad se ha convertido en la declaración evasiva de un diseñador de poco poder, y todo lo que no comprende se etiqueta como posmoderno. Es ridículo ver que la arquitectura anodina sea llamada parte del posmodernismo. Aunque el diseño posmoderno no ha sido popular durante mucho tiempo, su impacto negativo en el diseño moderno serio es inconmensurable.