"Después de Auschwitz, escribir poesía era..." ¿Cuál es la integridad de esta frase y de dónde viene?
No sé si el encuentro de la poesía con Auschwitz es una necesidad histórica, pero este tipo de poesía, a diferencia del estrecho camino de Auschwitz, sí produjo “una máquina de coser y un paraguas sobre la mesa de disección”. El emocionante efecto lingüístico del "encuentro inesperado".
“Escribir poesía se ha vuelto bárbaro desde Auschwitz, razón por la cual se ha vuelto imposible escribir poesía hoy en día”. Desde que Adorno señaló públicamente que la poesía y el orden de Auschwitz Después del tenso enfrentamiento, el poeta cayó en una vergüenza general y se hizo cada vez más difícil escribir poesía. No sé si el encuentro de la poesía con Auschwitz es una necesidad histórica, pero este tipo de poesía es lo opuesto al camino angosto de Auschwitz, y produce la emocionante historia del “encuentro inesperado entre una máquina de coser y un paraguas en el camino”. mesa de disección”.
A partir de Auschwitz, la poesía ciertamente no borrará su existencia con una sola frase. Si la declaración de Adorno por sí sola representa el veredicto final sobre el poema, ¿por qué tan a menudo percibimos en él un olor doloroso: el persistente olor venenoso de Auschwitz? ——Porque al menos podemos gritar, o simplemente escribir un poema, un poema con un grito final. Ni siquiera el propio Adorno lo negó: "El dolor del día tras día tiene derecho a expresarse, del mismo modo que una persona torturada tiene derecho a gritar. Por lo tanto, decir que usted dejó de escribir poesía después de Auschwitz, puede estar equivocado". /p>
Hay que admitir que siempre ha habido varias personas que se llaman a sí mismas poetas, y pueden producir varias cosas llamadas "poesía" en diversas circunstancias. En este sentido, es posible que existiera algún tipo de "arte" en los campos de concentración. Otro superviviente de Auschwitz, el psiquiatra Dr. Frankl, escribió una vez sobre este tipo de actividad artística en el campo de concentración. "Depende de lo que entiendas por arte."
Para un verdadero poeta, escribir poesía no requiere ninguna razón, es tan natural como respirar. Pero cuando hablamos de Auschwitz, los recuerdos dolorosos nos dejan sin palabras, o elegimos permanecer en silencio y nunca hablar de ello, dejando que el mundo caiga en el caos y el anonimato, como un mundo que ha sido completamente transferido o podemos fingir que así es; Ser sordo y mudo y actuar como si nada. O simplemente considerar el juicio de Adorno como una especie de Alemania de Adorno, el alarmismo de Adorno, y continuar dedicándonos a algo que llamamos poesía, con o sin ramas.
Para ser honesto, al escribir este artículo, todavía estoy pensando si es prudente que una persona esté constantemente preocupada por tales problemas. Escribir en sí es sin duda la mejor manera de participar en las discusiones. Responder a una pregunta como ésta con un poema no es realmente una de las formas más hermosas de responder.
Grass, el famoso escritor alemán y premio Nobel de literatura, llegó a creer que “después de Auschwitz, ya sea escribiendo poesía o prosa, la única manera de escribir es conmemorar, evitar que la historia se repita y terminar esto. Un pedazo de historia”.
Los poemas y las palabras mismas mostrarán el poder del testimonio y, en última instancia, la escritura tiene que convertirse en una forma de testificar. De esta manera, el Holocausto ha invadido todos los campos de la literatura y el arte, convirtiéndose en un recurso de escritura inagotable para poesía, novelas, dramas, películas y pinturas. La literatura del Holocausto se ha convertido en un término literario. En opinión de Adorno, en las condiciones de la vida industrial moderna, "el asesinato de millones de personas mediante medios de gestión ha hecho de la muerte algo aparentemente interrible" y también ha facilitado que la gente copie y reproduzca simulaciones para satisfacer deseos sádicos subconscientes. Por lo tanto, el placer que se obtiene al gritar y maldecir no es más que el placer del sadismo y el abuso, un subproducto de la industria cultural capitalista. Las películas de Hollywood son el sello distintivo de este placer, y Spielberg elevó el refinamiento y procesamiento de este tema a un punto crítico que se ganó el favor del jurado judío del American Film Institute. El ejemplo más reciente es cuando el actor que interpretó el papel principal en "El pianista" de Roman Polanski ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor.
Aunque, desde la época de Homero y la Biblia, los seres humanos han ido describiendo historias de asesinatos y masacres, lo que casi ha constituido una convención en la literatura y el arte, "la lucha, especialmente la de pescado. La lucha siempre es un buen material para historias.
Como dice Adorno: “Bajo el control de la magia, el superviviente debe elegir entre la indiferencia inconsciente (una vida estética débil) y las bestias involucradas. "Ambas son formas equivocadas de vivir. "Los supervivientes se preguntan a menudo: ¿Para qué estoy viviendo? Afortunadamente, parece haberse convertido en un pecado, sinónimo de vivir, implicado en recuerdos culpables. Para protegerse, los supervivientes tienen derecho a elegir olvidar o revertir los recuerdos. Así que Algunas personas piensan que la memoria en sí misma no debería ser el tema principal de la escritura después de Auschwitz, al menos en lo que a psicoterapia se refiere, "las cicatrices se curan y el dolor se olvida" tiene su validez. estudio de los supervivientes de los campos de concentración En la encuesta, alrededor de un tercio dijo: “Quiero olvidar todo esto. "Cuando le preguntaron al escritor Cheltes: "¿Te obligas a afrontar estos recuerdos? "Su respuesta en ese momento fue: "No, no es difícil para mí. "Lo que no entiendo es por qué a algunas personas les resulta tan difícil afrontar estos recuerdos. Bueno, parte del comportamiento en los campos de concentración fue perjudicial", dijo una vez Chertes de otro escritor, Roman Frister, que sobrevivió a los campos de concentración y que estuvo en los campos de concentración. Perdí mi sombrero. Ir al espectáculo del día siguiente sin sombrero se castigaba con la muerte. Entonces robó un sombrero en medio de la noche. Cualquiera que pierda su sombrero perderá la cabeza.
Conviene recordar también una broma de los oficiales nazis en la película "La fuga de Sobibor": 14 prisioneros que no lograron escapar se enfrentaron a una elección: se les ordenó elegir a sus compañeros para que los acompañaran hasta la muerte. antes de ser ejecutado. Negarse a elegir dañará a más personas inocentes, no a catorce, ¡sino a cincuenta! Ese deseo de sobrevivir, ese tipo de lucha y lucha, recuerda a la gente la "resistencia de los prisioneros que han llegado a un acuerdo tácito con Auschwitz" revelada en la novela de Chertetz, y también está en consonancia con la naturaleza humana.
Auschwitz evoca los aspectos más bárbaros de la memoria. Nadie es 100% inocente. El Holocausto tocó a todos. Esas palabras aparentemente inocentes se vuelven sospechosas. "Las palabras deben ser redefinidas, purificadas y reinventadas. Una palabra hermosa, poética y romántica como "noche" ya no significa nada para nosotros." (Wiesel) Toda alabanza ciega de la naturaleza humana, Poemas que alaban el espíritu humano, la belleza de la vida. y el humanitarismo deberían ser cuestionados y reexaminados. Así que es seguro decir que después de Auschwitz, fue imposible simplemente celebrar lo mejor de la humanidad. A partir de ahora, la poesía ya no promete felicidad, sino que sólo expresa comprensión crítica y dolor sobrio.
El conflicto entre poesía y Auschwitz no es absolutamente igual al conflicto entre el bien y el mal, el sueño y la realidad, la moral y la justicia. En este enfrentamiento, la poesía no representa el bien supremo; incluso debe avergonzarse de su propia alabanza. Porque glorifica a las personas que cometen el mismo tipo de asesinato. Estos crímenes a menudo se cometen en nombre de la búsqueda de la pureza y la perfección. La limpieza étnica se asocia con el llamado sueño de pureza racial y quizás con el ideal de un poema puro. Aunque es difícil decir hasta qué punto Auschwitz es una pseudopoesía, el producto inevitable de una pseudolírica.
Por tanto, la advertencia de Adorno no es descabellada. “Después de Auschwitz, cualquier discurso hermoso, incluso el teológico, perdió sus derechos a menos que sufriera una transformación. Para aquellos que conservaron la memoria bárbara de Auschwitz, escribir poesía fue brutal”. Parece que sólo el olvido y la contramemoria pueden hacer que escribir poesía vuelva a ser capaz, algo que los poetas concienzudos rechazan. Escribir significa asumir la humanidad y todas sus consecuencias, y no hay forma de eludir Auschwitz. La poesía no puede ayudarnos a esquivar una bala, y mucho menos a prevenir una masacre, pero aún así puede expresar una cierta actitud ante la vida. Este gesto permite a una persona, incluso en Auschwitz, llorar por un pájaro, por un trozo de hierba verde, sentir felicidad y encontrar alguna forma de salvación personal. Los poetas siempre favorecen este tipo de experiencia individual, incluso si se trata sólo de la frágil experiencia de las personas discapacitadas que viven en campos de concentración.
Frank habló de esta "experiencia estética de estar en el corredor de la muerte", que Roberto Bernini llamó en broma "una vida hermosa". Como puedes considerar todo lo que te rodea como una escena, puedes intentar disfrutar del placer de la película desde esta separación. Todo esto me recuerda una imagen: un preso soñando con la libertad.
Sueña que un ángel alado lo conduce por encima de los barrotes de la prisión, pero esto no le ayuda a cruzar el frío muro de la realidad, de la que puede nacer la poesía.
En cierto sentido, la poesía no tiene ningún efecto: ningún poema ha detenido jamás un tanque. Pero en otro sentido, es infinito. Heaney citó una vez una frase de Frost como una maravillosa definición de poesía: "¿Alguna vez has dejado que el caos cese por un momento?"
Creo que la intención original de Adorno debería ser clara, e incluso puedo tener un sentido. de afirmación en su negación: una afirmación de la poesía y de su propio poder. Advierte a los poetas que reconsideren lo que la poesía ha perdido desde Auschwitz y lo que deben afrontar y reconstruir. Si no puedes escribir poesía después de Auschwitz, eso significa que no deberías escribir poesía lírica esponjosa, poesía vacía, falsa, tímida, blanqueada. La llamada barbarie en la escritura de poesía puede significar que debe despertarse nuevamente una fuerza salvaje y crítica. En palabras de Adorno, es la apariencia de fealdad la que abandona la fealdad misma y la forma interna de alienación para acusar el estado de alienación externa. Adorno favoreció las novelas de Kafka, las obras de Beckett y la música de Schoenberg. Un lenguaje doloroso y aterrador, imágenes lamentables y rotas, fracturas y fragmentos que encarnan más plenamente las verdades negativas de las que habla. La poesía no es una excepción. En opinión de Adorno, las diferentes categorías de arte simplemente reflejan las diferencias en los diferentes materiales. Adorno enfatiza la incompletitud y la fragmentación frente al deseo de unidad y perfección. Tienen las mismas raíces que el deseo de construir Auschwitz.
Siguiendo la dialéctica negativa de Adorno, el arte después de Auschwitz se convertirá en una especie de "antiarte", es decir, un "arte negativo". Aunque Adorno siempre rechazó la "intervención" de Sartre, consideró el lenguaje revolucionario en sí mismo como una práctica social, incorporando así con éxito el arte moderno en su teoría crítica. Adorno expulsó la metafísica de la estética y la reemplazó por la sociología. La teoría estética de Donovan suele quedar atrapada en una prisión ideológica en su nivel más profundo. La minuciosidad de una teoría refleja exactamente los puntos ciegos de su propia práctica, que también es dialéctica.
En una carta a Adorno, Hoch Hammer se burló de Habermas por considerar que la filosofía era tan poderosa como la sociología. De hecho, se podrían devolver las palabras de Hawke Hammer a Adorno en orden.