¿Cuánto cuesta la flauta ariesa10910?

Desde finales del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, los famosos pianos italianos fueron 1678-1741), el taiwanés Lerman (1681-1767) y Handel (1685). Maritime Heights (1697-1773), Karl y Costa Schmitz (1745-1801) y otros compusieron cientos de sonatas para flauta, conciertos, suites, etc. Estos maestros que crearon la música para flauta llegaron más de 100 años antes de la mejora de la flauta por parte del alemán Bohm (1794-1881). Después del siglo XVII, muchos músicos tocaron flautas y diversos instrumentos digitales. Hoy en día, muchos de nosotros aprendemos a hacer flautas, que es un material histórico muy valioso. Repertorio principal (Italia) Vivaldi: 7 conciertos para flauta (Alemania) Taiwán Lerman: 5 sonatas para flauta, 12 fantasías para flauta (Alemania) Bach: Sonata para flauta en la menor sin acompañamiento Sonata para 6 flautas Suite (Alemania) Quantiz: Concierto para flauta (sol mayor, re mayor) Beyond Choir Flute Sonata No. 1: Concierto para flauta (Alemania), Johann Stafford Schmitz: Concierto para flauta (ahora 11) Cerca de Karlstad: Concierto para flauta (Ahora 3) (Austria) Haydn: Concierto de D. Tartini: Concierto en Pac mayor ( K.299) Sol mayor (K.313), Re mayor (K.314) Sonata para flauta de Mozart: Seis sonatas de Mozart Andante en do mayor. Las obras posmodernas para flauta y flauta del siglo XIX de Bohm son numerosas. Son los siguientes: Beethoven: Sonata Serenata en si bemol mayor (OP.41) Rossini: Preludio y Sonata para flauta y arpa (Francia) Chaminard (Francia) Iber: Concierto para flauta (Francia) Capo Campiña Lévet: Concierto para flauta Albinoni: Sonata para flauta Cerrar Temporada Mona: 6 Sonatas para flauta Revere: Concierto Sonata polodica El secreto de Abba: Solo con: Schubert: Variaciones sobre la flor marchita, Preludios n.° 1 y variaciones Chopin: Variaciones sobre un tema Rossini Doppler: Sueño pastoral húngaro Fantasia de Varasha Bohm: El Gran Polonesa Schumann: 3 Romance Debussy: Cañas, Chica de Cabello de Lino, Claro de Luna A continuación, un barco negro Qibin: Danza de Tarantella Oneg: Danza de la Cabra Zanan: Venecia. Variaciones de Bizet sobre un tema onírico: Minueto Soprano Berthe: Fantasía para flauta, serenata y scherzo Rapid Bolina: Melodía 4: Peine de madera: Un tema de la sonata Grieg, Grieg irlandés Aeneas Basescu: Como una canción, Variaciones para flauta Noblo Carmen, Wittig: Norte Leo Streams in the Forest: Secuencia musical: Seis flautas Fantasía: Rata: Fauno Dravel: Habanera Aliobiev: Florence Nightingale, Lilescu: Danza pastoral rumana Desman: Concierto Solo No. 6 (Concierto italiano), Plan K: Melodía de Noda Keisuke: Seaside Palace Singing Michio: Las obras famosas para flauta que cubren el mar de primavera incluyen: He Luting: Shepherd Piccolo, Meditación, Canción de cuna Tian Paul: Sonata Tan Dengzi: Sunset Xiaogu Huang Huwei: Sunshine Tianzhao Tianshan Huang Anlun: Música de baile Poesía Reimpresión Conjunto musical Estilo: Música clásica primaveral de Pamir Qian Knock Adaptación: Astillero Pingtai: Tun Qian Ting: Automóvil: Flauta de aldea Dai Hongwei: Flauta Pastizales y debate material en Kuantsi, Mongolia Interior: Flauta Fabom: Flauta Structure Boom: Estudios de flauta, flauta Gorbadic: melodía principal estudios 58, 12, 20, etc. Barenboim: 12 estándares en la práctica diaria Prato Ivanov: Enseñanza de la flauta Platonov: 30 estudios y 24 estudios 12 ejercicios de armónicos Rawlinson: Lecciones de flauta moderna Patel Ha K: Estudios melodiosos Kohler: Material principal para flauta, Estudios de flauta Kohler Volúmenes 1-6 (No. 33 Volúmenes 1-3, No.75 Volúmenes 1-3) Langer: Flauta Enseñanza Cangpu: Juan Rodriguez No. 33 Gudin: Flauta Etude Moyes: 24 (Principiante, Intermedio) Etude Faustin: 24 Hay demasiadas discusiones sobre la flauta, libros de texto, conciertos y repertorio solista en el mundo, y no puedo enumerarlos todos. La flauta es un género musical extranjero. Las orquestas sinfónicas se difundieron en China ya en la década de 1920, y cada vez más personas las comprenden y aceptan. La flauta también se ha utilizado ampliamente, y cada vez más personas y familias disfrutan de la alegría que brinda este instrumento suave, dulce, fluido y portátil. En los últimos años, muchos jóvenes han comenzado a dominarlo y utilizarlo para enriquecer su tiempo libre, cultivar su propia personalidad y mejorar su gusto. Para dominarlo mejor, podemos comprender su historia, desarrollo, desempeño y otros conocimientos básicos.

El mundo se desarrolla básicamente a lo largo de los géneros alemanes y franceses, que son los géneros de flauta predominantes en el mundo. Actualmente se puede decir que el desarrollo del arte de la flauta es mérito de la primera Alemania. En el arte barroco desde el siglo XVII, las flautas muy densas de famosos compositores alemanes como Handel, Bach, Marina y Stafford han hecho contribuciones inmortales al desarrollo de la flauta de Bohm por parte de los reformadores y también han dejado un legado para las generaciones futuras. un activo muy valioso. En cuanto a la fuerza de las flautas alemana y francesa: la flauta alemana tiene un desempeño fuerte, interpreta las obras objetivamente, es fiel a la partitura original y se esfuerza rigurosamente por mejorar el sonido de la flauta francesa, a excepción de la flauta americana; Es claro y los colores principales son hermosos y suaves. Alemania y Francia no sólo tocaban diferentes flautas de segunda categoría, sino que también fabricaban instrumentos diferentes. Debido a que las personas de todo el mundo, especialmente aquellas que se comunican entre sí en la vida cultural, se cuidan, se respetan y aprenden unos de otros, se puede decir que la historia del desarrollo del arte de la flauta alemana y francesa en la actualidad es la base de la integración. Moyes (Moise masculino), flautista de fama mundial, nació en Francia de 1889 a 1984. Es el educador e intérprete de flauta contemporáneo más influyente. Es un destacado profesor de flauta en el Conservatorio de París. Moyes Taffanel (garra Taffanel), Adolf Hennebains (Adolf Hennebains), Philip Gaubert (Philip Gaubert) y otros. Moyes ha formado a flautistas como el famoso P Rampl, así como a varios estudiantes activos en el escenario internacional. Moyes también escribió varios libros sobre técnicas para tocar la flauta, desde simples hasta avanzadas, que se utilizan ampliamente en la comunidad internacional de flautas. Además, tocó la flauta solista en la orquesta del Conservatorio de París y en la Orquesta Pastor-Roper, interpretó muchos conciertos famosos y actuó con los famosos directores Toscanini y Richard Strau con la Orquesta de Sri Lanka. Después de la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Estados Unidos y enseñó flauta y flauta. viglino Jazzeloni (s. gazzeloni) - nacido en Italia en 1919. Es flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Roma y enseña en conservatorios de Roma y Estocolmo. Sus características son bellas, claras, generosas y pulcras. Jean-Pierre Lampert (J.P. Lampert) - nació en Francia en 1921. Es flauta solista de la Orquesta Nacional de París y profesor del Conservatorio de París. Ésta es la reputación de uno de los flautistas más antiguos, prestigiosos y mejores del mundo. Sus magníficas habilidades para tocar, su base sólida y su música pura y hermosa. Se caracteriza por un timbre, calidez y concisión gloriosos y sublimes, y es conocido como el "Rey del mundo de la flauta" debido a sus ricas fotografías con el autor del álbum "Ancient Flute Music". auriol Nicola (a. Nicola) - nacido en 1926 en la Orquesta Filarmónica de Berlín en Suiza, toca una serie de obras para flauta, incluidas obras de Bach y obras modernas famosas. Se caracteriza por la concentración, la confianza y una gran capacidad de conversación. Karl Heinz Zola (Rey Zoller) - nacido en Alemania en 1928. Profesor principal de flauta en la Orquesta Filarmónica de Berlín en la Cátedra de Música de Hamburgo. Se caracteriza por un timbre claro, un canto melodioso y una rica expresión. Su personaje pasó a manos de su pequeño James Gervais. Peter Lucas Graf (J. Galway) - nacido en Irlanda del Norte en 1939. Pasó de director de la Filarmónica de Berlín a la Filarmónica de Londres y de flauta. Caracterizada por la ligereza y la belleza, sabe jugar con su propia vida musical y sus obras románticas. d Anthony es virgen (mujer): flauta en la Orquesta Sinfónica de Boston y enseña flauta en la Universidad de Boston. Sus características son rigurosas, relajadas, cálidas y atemporales. Alain Marion, profesor de flauta en el Conservatorio Nacional de Música de París, ganó el primer premio en el Conservatorio de Marsella a la edad de 14 años. Rampart estudia y ofrece conciertos famosos como Bernstein, Karajan y Meta dirigidos por Seiji Ozawa. Es miembro de la Filarmónica de París, la Orquesta Nacional de Francia y el Conjunto Internacional Contemporáneo. A menudo actúa en Europa, Centro y Sudamérica. , Asia y otros lugares. Deborah Manchester (Deborah masculina): nacida en Francia en 1934. Graduado en el Conservatorio de Música de París en 1954. Campeón después de muchas competiciones. Conocido como "El Maestro". Ocupó el puesto de flauta solista en las orquestas del Conservatorio de París y de la Orquesta Sinfonietta de París, donde se convirtió en el flautista solista indiscutible. Su tono es brillante, pleno, firme y hábil, capaz de captar inspiraciones famosas y tiene un gran estilo.

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