Palabras de la clase de historia de mc
¿Qué es una casa? House es parte del Baile de la Nueva Escuela. La casa comenzó alrededor de 1988. Baila con la música de House. La música hip-hop es escuchada principalmente por estadounidenses negros, pero la música de House es amada por personas de todas las razas y tipos. El house es como la música disco de los 70. Muchos colores culturales se han unido al club otaku. El baile del House se fue instaurando paulatinamente en este ambiente. Los latinos tienen antecedentes Sala o Mirenge. Los africanos bailan danza africana, los brasileños bailan Capoeira (un arte afrobrasileño), B-Boy, bailarines de hip-hop, danza jazz y claqué. Todas estas personas crearon el house dance en Nueva York. La capoeira tuvo una gran influencia en House. Ejoy dijo: Cuando bailas house, la música controla tu cuerpo, pero cuando bailas hip-hop, tienes que controlar tu cuerpo para adaptarte al ritmo. Esto significa que el house dance es más estilo libre que hip hop, y el house enfatiza más el juego de pies. En Nueva York, hay muchos problemas que surgen a menudo en los clubes de hip-hop, y las peleas son uno de ellos. Entonces la gente no puede simplemente disfrutar bailando. Esto hace que House Club sea muy popular en Nueva York. El club cubierto más popular de Nueva York es el Sound Factory Bar de los miércoles.
El breaking B-boying es un baile hip hop, conocido como break, que consiste en top o up rock, juego de pies, movimientos giratorios (movimientos de potencia) y congelamiento. El B-boying proviene del Bronx, Nueva York. El término B-boy o B-boying fue acuñado por un DJ llamado Cool Hager que pasaba sus días tocando discos en el Bronx. Los B-boys son aquellos que sólo bailan durante las pausas de la música. (Quizás podamos decir que el bailarín que se especializa en series de la vieja escuela, especialmente BREAKIN, se llama B-BOY). Luego, el DJ siguió repitiendo este ritmo musical, lo que dio lugar al nacimiento de los breakbeats. Si bien la gente tiende a explorar este aspecto de los movimientos de poder, los verdaderos b-boys deben estar bien versados en todos los principios del b-boying. Hay dos tipos de b-boys hoy en día. Una es enfatizar el movimiento del poder y su fusión. El otro enfatiza el juego de pies y la congelación. Rock Steady Crew enfatiza el juego de pies para expresar el estilo personal del bailarín. Aunque los movimientos de poder tienen mucha fuerza y son razonablemente dinámicos, puede ser difícil darles un toque personal. Los movimientos de poder realmente no encajan en el ritmo al girar. Es algo así como gimnasia, pero no como bailar. Debido a estos factores, Rock Steady Crew salió en 1990 con un estilo que enfatizaba el juego de pies y tendía a romperse. El breakdance es la forma más popular de baile callejero y se ha extendido por todo el mundo, aunque nuevos bailes escolares como el hip hop y el house se han extendido a algunas grandes ciudades de Estados Unidos y Japón. Origen: Su baile se llama Good Foot, llamado así por el disco de James Brown. Good Feet es el primer baile de estilo libre, que incluye movimientos de caída y giro, así como pasos de baile similares a los de los primeros días de Breaking the Game.
La mejor manera de describir buenas patadas se basa en Michael Holman, quien imaginó a una capitana de tambores pateando tan alto en un desfile que se sentía como un movimiento quieto al ritmo del cuerpo de tambores. Cuando los DJ inventan nuevas formas de ampliar el ritmo de los discos, los bailarines tienen más tiempo para inventar y probar nuevos movimientos. Pronto, tirarse al suelo y luego saltar nuevamente al ritmo se convirtió en el movimiento estándar de este baile, y la primera generación de b-boys fue apodada Boy-OIE-OING. El juego de pies se hizo popular cuando Boy-Oie-Oing comenzó a usar sus brazos para sostener su cuerpo para que sus pies y piernas pudieran realizar pasos de baile gimnásticos. Al mismo tiempo, comenzó a surgir un nuevo movimiento de danza en Brooklyn llamado Brooklyn Urocking. Ellos también son famosos. Los b-boys famosos de la primera generación fueron los Nigel Twins, Clark Kent y Zulu King. Hacia 1977, el break fue perdiendo popularidad entre los niños negros y casi desapareció. De todos modos, fue la nueva generación de b-boys la que empezó a romper. Un puertorriqueño le dio nueva vida, llevándolo a otro ámbito. Comenzaron a incorporar mucha gimnasia técnica más difícil en el descanso e inventaron muchos movimientos nuevos. Como "Crazy Legs" dirigida por Jimmy Lee y Joe Joe y "Spin and Windmill" desarrollada por el elenco original de "Rock Band". Me gustaría señalar que hay otros breakers de Nueva York que también deberían tener seguidores del b-boying. Además, las estrellas del kung fu y los artistas marciales como Bruce Lee han tenido un profundo impacto en la cultura del b-boying. A mediados y finales de la década de 1970, cuando las películas de kung fu se hicieron populares en todo el mundo, tuvieron una gran influencia en el b-boying en Nueva York. Muchos movimientos de artes marciales se incorporan al b-boying. Por ejemplo, si sigues repitiendo la acción utilizada para levantarte del suelo en "Kung Fu", ahora se convertirá en un molino de viento. En la década de 1980, el b-boying se hizo más popular. Esto se remonta a la película Flashdance { de 1983. (En realidad, hubo dos películas antes de "Flashdance", pero "Flashdance" es la primera película que presenta b-boying. Aunque no es una película centrada en b-boying. Sin embargo, en la película, el personaje Un segmento corto Presentar b-boying y street pop fue suficiente para impresionar a personas de todo el mundo, y desde que se produjo b-boying {Flash Mob}, se han hecho muchas películas exitosas, como "Wreck-It Ralph" y "Wreck-It Ralph". 2. "Beat Street". Las escenas rockeras de Steady Crew y break dance de la ciudad de Nueva York en "Beat Street" también son impresionantes debido a la popularidad del b-boying entre los medios. Debido a la publicidad multimedia, Los medios de televisión comenzaron a dejar de transmitir cosas sobre el b-boying, lo que llevó a algunas personas a creer erróneamente que el b-boying era solo una moda temporal. Como resultado, algunos b-boys comenzaron a pensar que el b-boying había desaparecido. Los medios de comunicación influyen en el b-boying y evitan que los medios de comunicación lo distorsionen. Después de 1985 o 1986, el b-boying fue un fenómeno de corta duración en el invierno, pero alrededor de 1990, el b-boying revivió y nadie entendió bien qué. La razón, sin duda, fue provocada por los seguidores que nunca se dieron por vencidos con el b-boying. Hasta donde yo sé, California fue el primer lugar donde los b-boys se hicieron cargo de competiciones como B-BOY SUMMIT y ROCK. STEADY Anniversary se celebran cada año y atraen a muchos b-boys de todo el mundo para mantener su cultura e incluso intentar alcanzar otro nivel.
El lock dance, también conocido como lock dance, involucra principalmente. cambiando de manos y mechones, creando una deslumbrante sensación de belleza y poder, que pertenece a la vieja escuela.
El popping dance El POPING hace que el cuerpo se mueva como un robot, utilizando la tensión y relajación de los músculos para hacer que el cuerpo vibre y se detenga, mientras que el Popping general incluye hombros, pecho, brazos y piernas... ... ................................................. ............................................................ ........................... ..................
Copoeira danza capoeira se originó en Brasil, América del Sur. En ese momento, se debió principalmente a la política de toma de esclavos en América del Sur que los nobles y los propietarios de esclavos utilizaron la fuerza para oprimir a estos esclavos afrobrasileños (es decir, africanos negros que fueron vendidos desde África a Brasil como esclavos). Cuando los esclavos ya no pudieron soportar la opresión de los nobles y dueños de esclavos, todos comenzaron a luchar por la libertad. Las manos de estos esclavos negros estaban atadas con cadenas de hierro, por lo que naturalmente comenzaron a desarrollar varios ataques con los pies para resistir a los nobles y dueños de esclavos que los oprimieron. Posteriormente evolucionó hasta convertirse en un arte de danza popular en Brasil y gradualmente se le añadió acompañamiento de percusión. Este arte tradicional de los afrobrasileños también es una danza. Una de las armas culturales se utilizó para acabar con la esclavitud en Brasil. La música se utiliza para enseñar el centro de esta melodía y enmascarar su poder en la progresión de la Capoeira. Al amo de esclavos le parecía un juego, un baile de vodevil y al mismo tiempo una broma. Con el tiempo, los esclavos conocieron el poder de la capoeira y prohibieron el baile de capoeira. Durante los días de la esclavitud, la pena de muerte era la pena si te sorprendían bailando capoeira. La capoeira se enseña y practica en secreto desde hace casi 400 años. No fue hasta la década de 1930 que este arte tradicional africano se enseñó y practicó legalmente. Los fluidos movimientos de baile de la capoeira se mantienen muy cerca del suelo, con movimientos que siguen una melodía ascendente o frustran los ataques de un oponente. El movimiento de baile más básico, la ginga, fue creado por Capoeira Angola y es un movimiento de lado a lado. Otros movimientos incluyen pararse sobre las manos o cualquier ataque similar con los pies. En el centro de este arte está el berimbau, un instrumento parecido a un cuenco hecho de cuerdas de acero que resuena tan fuerte como una calabaza. Cuando se juega en Capoeira Angola, la señal de Bellinburg es el inicio y el final de todo el juego, controlando todo el estilo y la velocidad. El berimbau se toca a menudo con pandeiro (pandereta), agogo (campana africana) y atabaque (tambor parecido a una conga). Conozca los nombres de las acciones en Angola... La mayor parte de la Capoeira que vemos ahora se combina con House para formar un nuevo baile. A medida que la música de danza tribal se vuelve popular en todo el mundo, más bailarines otaku combinan capoeira y pasos de danza house con música tribal para desarrollar nuevos estilos de danza y presentaciones. O a veces se convierte en un movimiento de suelo en el baile house. Algunos bailarines ignorantes la llaman tontamente olas rompientes, y ni siquiera entienden su origen, pensando que es una danza africana, y además le dan un nombre extraño "danza de las olas divididas". A los ojos de estos afrobrasileños, la capoeira no es sólo una de sus artes de danza nacionales, sino también su juego.
Uprock Dance Uprock no es tan famoso y popular como Breaking y Electric Boogie, pero ahora ha sido clasificado como parte de Breaking. Uprock es una batalla de baile. Los bailarines están muy juntos, pero en realidad no se tocan. Es tan rápido que parece una pelea de kung fu, pero con más movimiento y ritmo que el kung fu. Cada acción tiene su significado, como por ejemplo: Te voy a cortar el cuello. Suena bastante violento, pero es más violento que pelear, aunque obviamente está provocando a los demás. También hay un movimiento en el que agarras una parte del cuerpo de tu oponente y emites un olor para indicar que puedes hacerlo mejor que tu oponente. Luego, haga lo que haga tu oponente, contraatacas haciendo lo mismo. Este es un procedimiento estándar. Por supuesto, también puedes hacer tus propios movimientos. La historia de UPROCK se remonta a principios de los años 1970. En ese momento, la forma de Uprock había ido tomando forma gradualmente. Si no puedes seguir el ritmo de la melodía de la música, pierdes. Durante el baile, el público decide quién es el ganador. Por supuesto, es posible que no confíes en que tus amigos sean justos, porque seguirán diciendo que tú ganas (si le gustas a tu amigo) y los amigos de tu oponente seguirán diciendo que él gana.
Cada vez más bailarines de uprock bailan solos sin bailar con un oponente. Los bailarines de Uprock ahora también bailan Breaking y Boogie, y los bailarines de Breaking y Boogie han comenzado a incorporar movimientos de Uprock en sus movimientos de baile.
La posterior promoción de MC Hammer y Bobby Brown, así como el reciente desarrollo de Puff Daddy, Will Smith, Eminem, Jay-Z y los Beastie Boys, no sólo se deshacen del nicho del color negro. cultura, Se ha convertido en un género musical que puede competir con la música pop, el rock y la música dance, e incluso se ha convertido en un habitual de las listas de éxitos, ocupando un lugar en el mundo de la música pop. De hecho, esta tendencia Hip-Hop ya se ha extendido por todo el mundo, e incluso ha ampliado su influencia a través de la ropa, el hip-hop, el graffiti callejero, las patinetas y artículos deportivos estrechamente relacionados con la música Hip-Hop. Para brindarles a todos una comprensión más profunda del territorio del hip-hop asiático, a continuación se presentará en detalle la cultura hip-hop y los grupos representativos en Japón, Corea del Sur, Hong Kong y la provincia de Taiwán.
La tormenta del hip-hop asiático desatada por Japón
Se puede decir que Japón es el país más afectado por el hip-hop en Asia. Afectados por la presencia del ejército estadounidense, en los primeros días aparecieron en Japón varios pubs dedicados a tocar música hip-hop, y se realizaron algunas presentaciones en vivo con regularidad. Sin embargo, no fue hasta 1995 y 1996 que la moda del hip-hop se hizo oficial. estalló en Japón. Hoy en día, en las calles de Japón, no solo se pueden ver por todas partes ropa de hip-hop, hip-hop, graffitis callejeros, patinetas y artículos deportivos de hip-hop, sino que ya se han convertido en parte de la vida de los jóvenes. Además, los jóvenes escuchan hip-hop en mayor medida que música alternativa o electrónica. En cuanto a los grupos de hip-hop japoneses representativos, son "Dragon Bones Band" y Zeebra. La "Ryuku Band" está compuesta por el cantante y guitarrista Takeshi Furitani, el baterista Seiji Sakurai, el bajista Yukzo Racecourse y DJ BOTS. Ya en 1996, los miembros Kenshi Furitani, Seiji Sakurai y yuk fueron seleccionados por la revista. "Dragon Bones Band" y comenzaron a actuar en vivo en Tokio, Yokohama y otros lugares en 1997. Lanzaron el sencillo "Rainy Day" y, debido al buen efecto, lanzaron oficialmente su primer álbum "Mustang!" En octubre de 1997 165438+. En 1998, se lanzó nuevamente el segundo álbum, "Buzz Songs". En 1999, del 65 de junio al 438 de octubre, Takeshi Furitani invitó a su amigo de la escuela secundaria DJ BOTS a unirse y formó oficialmente la formación actual de "Dragon Bones Band". En 1997, lanzaron su tercer álbum "Viva la Revolución". Este álbum, que vendió más de 2 millones de yuanes, no solo los hizo famosos de una sola vez, sino que también entró oficialmente en las filas de las estrellas del pop. Lo más atractivo de "Dragon Bones Band" es que a menudo combinan emocionantes ritmos de hip-hop con melodiosas melodías de rock, creando un efecto de contraste emocionante y algo melancólico, especialmente "Gratitude Day", que muestra "Today" de The Smashing Pumpkins. Su verdadero nombre es Sakura Hideyoshi. Cambió su nombre a Zeebra porque añoraba el blanco y negro de las cebras. Fue el primer MC del grupo de hip-hop King Giddra. Debido a su talento, rápidamente se hizo popular después de lanzar sus trabajos en solitario. Ahora es un nombre muy conocido en Japón como el "Rey del Hip-Hop japonés". Colaboró con Dragon Bones en el exitoso sencillo "Thanksgiving Day" y colaboró con Sugar Soul para lanzar los sencillos "Siva 1999" y "ZUES 2000". Además, lanzó una serie de "Dancehall Checker", "Synchronicity" y "Future Shock", que atrajeron a muchos músicos japoneses de hip-hop. En junio de 2000 se lanzó un álbum en solitario "Based on a True Story", respaldado por MACCHO, Boy-Ken, Muro e Inovader. La mayor diferencia entre Zeebra y "Dragon Bones Band" es que su música es puro hip-hop negro, por lo que no solo es considerado un pionero del hip-hop japonés, sino también respetado por otros grupos de hip-hop emergentes en Japón.
Graffiti: El graffiti existía antes de algunas civilizaciones antiguas como la antigua Grecia y el Imperio Romano. Si el graffiti se define de manera más amplia, los murales pintados por personas en cuevas durante la prehistoria también pueden considerarse graffiti.
Hoy en día, el "graffiti" ha dado cierto reconocimiento a este tipo de arte callejero. De lo contrario estas obras serán llamadas "graffiti" o "smear".
Graffiti es la forma plural de graffiti en inglés. Su palabra singular es grafito. Ambas palabras están tomadas del italiano y ambas tienen origen griego y significan "escribir".
Los historiadores aún tienen que llegar a una conclusión sobre cuándo y cómo la palabra pasó a significar "graffiti".
La historia del graffiti moderno
En el siglo XX se popularizó en Europa y Estados Unidos una especie de graffiti "ven aquí". El contenido de este graffiti es como una persona trepando a la pared y mirando. Sólo se le ven los ojos y la nariz. Debajo hay una línea: "Ven aquí de viaje" o las palabras "¿Qué? ¿Nada?". Durante la Segunda Guerra Mundial, con la popularidad de los aviones de combate, los graffitis en los fuselajes se hicieron populares.
Después de la guerra, en muchas grandes ciudades del mundo, había pandillas de chicos y otros grupos de personas que garabateaban graffitis en las paredes, en su mayoría dejando sus nombres, para declarar su control sobre los graffitis. Pero a finales del siglo XX, este tipo de comportamiento empezó a separarse de la liga juvenil y poco a poco se convirtió en creaciones personales. Algunas personas hacen graffiti solo para hacer garabatos o para aumentar su reputación y habilidades como grafiteros. El graffiti personal y el graffiti organizado difieren en forma y motivación. Por ejemplo, la motivación artística del graffiti personal es mayor que la del graffiti organizado; además, el graffiti personal utiliza una amplia gama de medios, incluidos muros, edificios e incluso trenes de carga;
A veces, el graffiti, como un seudónimo, puede reflejar los logros del autor. En ocasiones el graffiti incluye el año de creación, el nombre del autor y su abreviatura, o refleja algunas de las vivencias, recuerdos o reminiscencias del autor. Algunos graffitis incluso contienen argot.
Unas pintadas con significado de conmemoración del difunto, aunque están pintadas en la puerta de la tienda, el dependiente no se atreve a pintarlas a su antojo. Otros grafitis con significado especial pintados en vallas o muros abandonados a veces no son borrados por los propietarios o los gobiernos.
Además, hay algunos graffitis con color local. Este es el graffiti de algunas pandillas en el sur de California, Estados Unidos.
Algunos artistas de vanguardia comenzaron a estudiar el concepto y uso del graffiti en los años 60. Incluso existen academias en Escandinavia que se especializan en el estudio del graffiti.
Debido a que los grafiteros necesitan evitar ser arrestados, gran parte del graffiti se hace rápidamente. Este graffiti rápido e ilegal (incluso organizado), a veces llamado "tagging", se trata por separado de otros graffiti con elementos artísticos.
beatbox: beat box,
¡solo usa tu boca para marcar el ritmo!
Sólo floreció y formó una cultura independiente hace 8-9 años.
Método de aprendizaje BeatBox: ¡haz ritmo con tu boca!