¿Qué es el jazz?
La llamada melodía blues se desarrolló más tarde mediante el uso de una canción triste interpretada y cantada por cantantes negros errantes.
El origen del jazz (1): la fusión del ragtime blues con formas existentes
Es difícil determinar cómo se originó el jazz porque no podemos encontrar el origen del jazz antes de que se formara. a cualquier información registrada sobre el desarrollo de la música afroamericana; algunos de los diferentes estilos de música que se han transmitido (refiriéndose a la música anterior al surgimiento del jazz) no se han estudiado lo suficiente, y las características básicas del jazz moderno (improvisación). , timbre, tono, duración) rara vez se derivan cambios sutiles). Algunos columnistas y observadores interesados en informar sobre la música jazz no suelen ser investigadores musicales especialmente formados. A menudo resulta incómodo intentar aprender algo profesional de sus informes, porque las conversaciones grabadas en las entrevistas rara vez abordan cuestiones sustanciales (desde la perspectiva de los primeros músicos de jazz). Los entrevistadores rara vez hacían preguntas críticas a estos primeros músicos sobre su música, prefiriendo centrarse en experiencias personales y temas sociales. Incluso si el entrevistador hace preguntas sobre la exploración de la música, las respuestas veraces del entrevistado no son tan precisas y valiosas como una pieza de material musical real. Los orígenes del jazz siempre han estado envueltos en un misterio. Pero todavía intentamos integrar los resultados de la investigación sobre este tema desde varios ángulos. Mientras lees, recuerda siempre que el jazz no se creó de esta manera, por muy razonables y lógicas que parezcan las ideas.
El jazz se originó a partir de la fusión de la música folk, la música pop y la música clásica en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Evolucionó a partir de al menos dos tendencias. Una son las contribuciones creativas de los afroamericanos a la música: el ragtime y el blues, a las que llegaremos en un momento. El segundo es la exploración continua de dos aspectos especiales en la interpretación de algunas formas musicales existentes (música pop, marchas, cuatro parejas de cuartetos de danza, etc.). ). Uno es enfatizar los cambios de color en el tono, que en la música europea ortodoxa se consideraría desafinado o desafinado, pero es muy común en el jazz y no se considera una técnica de interpretación incorrecta o irregular. la aspereza y los cambios de timbre. Además de estos dos, también hay un juego especial llamado Ragging. Raging se refiere al método de agarrar y arrastrar un ritmo para seleccionar cortes de notas o acentos. Divide patrones de sonido indivisos para crear un efecto irregular. Esto permitió que las notas se conectaran entre sí de una manera ambigua, con los acentos promoviendo y dando vida a las notas, creando en última instancia el efecto rítmico especial que ahora consideramos jazz y uno de los fundamentos del jazz swing. Pero la mayoría de los estudiosos no lo creen así en este momento. La mayoría de ellos considera el jazz swing como una importante contribución de los africanos o afroamericanos.
Los investigadores musicales creen que esta evolución en el tono y el timbre no provino directamente de la imitación de los africanos negros cantando para músicos de viento de jazz. Más bien, proviene de la imitación de sonidos más imaginativos (canciones de Kuroda, canciones laborales, gritos de vendedores ambulantes, blues, etc.). ). Cuando estos materiales se utilizan en espectáculos de juglares (una actuación en la que personas blancas se hacen pasar por negros y cantan canciones negras, que se originó en los Estados Unidos en el siglo XIX), estos materiales son siempre humorísticos y narrativos. Por ejemplo, en la grabación original de 1917 de la Dixieland Jazz Band, "Livery Stable Blues", se puede escuchar música que imita los bailes tradicionales de granero estadounidenses. Esta tendencia a explorar continuamente los sonidos de los instrumentos puede derivarse en parte de las tradiciones de la música africana, pero debemos recordar que todavía existían tradiciones similares entre personas de diferentes razas en Nueva Orleans durante el mismo período. Por ejemplo, la música anglosajona estadounidense y la música escocesa irlandesa, que aparecieron en Nueva Orleans al mismo tiempo que el jazz, también tienen una tradición de cambios de tono aleatorios, que tienden a producir lo que llamamos blues. En otras palabras, esta tendencia interpretativa no es un reflejo único e inevitable de la tradición musical afroamericana.
No importa qué tipo de música intentemos distinguir, debemos recordar que el jazz, que es una fusión de muchos tipos de música, tiene muchas similitudes con otras músicas además de las características que la gente suele llamarlo. Por ejemplo, los ritmos del jazz temprano también se pueden escuchar en la música clásica y en canciones populares de origen europeo, no sólo en la música folclórica negra africana y estadounidense.
Sin embargo, el jazz y la música africana tienen muchas similitudes en las características musicales. Desde sus orígenes hasta la actualidad, los músicos negros de ascendencia africana han superado a los músicos blancos en diferentes estilos y géneros del jazz. Si queremos comprender la inevitabilidad detrás de este fenómeno, debemos prestar atención a la historia y el entorno del desarrollo del jazz. El jazz temprano no tuvo la oportunidad de contactar directamente con la música africana y absorber las características de la música africana, sino que lo obtuvo a través de canales indirectos de segunda mano (en ese momento, algunos otros tipos de música en el Nuevo Mundo de América absorbieron algunas características de la música africana). música a través del contacto con la música africana). Para entender por qué es así, es necesario saber cuándo se vendieron esclavos africanos a Estados Unidos. No se les permite traer instrumentos musicales. Las personas de la misma raza en la misma aldea fueron separadas y colocadas juntas, dejando a un grupo de esclavos sin un idioma común para hablar. Sin embargo, su amor por la música y algunas tradiciones persisten. Confiando en la misma tradición y amor por la música, estos esclavos y sus descendientes continuaron manipulando la música europea, como himnos religiosos, canciones populares, música de baile, etc. Esta es la razón por la que los músicos negros a menudo suenan un poco raros cuando tocan música europea.
El origen del jazz (2): de la música negra en Nueva Orleans al blues
Nueva Orleans ha tenido durante mucho tiempo una tradición cultural única. Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX, gran parte de Nueva Orleans estuvo ocupada y vivida por los franceses, quienes siempre prestaron mucha atención a las artes y estaban más interesados en la música y la danza que los residentes de otras partes del país. Por tanto, en el siglo XIX, Nueva Orleans contaba con el mayor número de grupos musicales de Estados Unidos. En resumen, Nueva Orleans tiene la tradición de "divertirse".
Nueva Orleans es un centro de actividad musical y lleno de diferentes estilos de música. Se pueden escuchar óperas y ver las alegres danzas de flauta de los marineros; los minuetos europeos y cuatro pares de danzas, así como la música ritual de brujería africana, son realmente "pacíficas" en esta ciudad y la música de la Brass Band de John Philip Sousa; fue muy popular. Además, se pueden escuchar los cantos laborales de los jornaleros y los gritos musicales de los vendedores ambulantes.
Otro factor importante que hizo de Nueva Orleans un entorno ideal para el jazz fue que atrajo a un gran número de esclavos sureños recién emancipados y liberados. Esta ciudad está llena de grandes tentaciones con sus numerosas oportunidades laborales, ricas actividades sociales y estilos de vida diversos. Con la afluencia de criollos haitianos a la ya superpoblada ciudad en 1809, Nueva Orleans se convirtió en el centro de la cultura negra en América del Norte (con todo tipo de música incorporada).
Nueva Orleans se convirtió en un centro económico debido a su proximidad a la desembocadura del río Mississippi, que en ese momento era una ruta comercial marítima muy transitada entre Estados Unidos y el Caribe. Como puerto marítimo que recibía a viajeros de todo el mundo, Nueva Orleans mantuvo su atmósfera carnavalesca y albergaba el barrio rojo más grande y famoso de los Estados Unidos en ese momento. (El barrio rojo al que los músicos se referían a menudo se llamó más tarde "Storyville" en honor a un alto funcionario municipal llamado Story en ese momento. Fue él quien propuso en 1897 planificar un área en una esquina de la ciudad para llevar a cabo legalmente la pornografía. Debido a la influencia de Storyville en la historia de la música jazz, algunas compañías discográficas, editores de libros y gerentes de clubes nocturnos le dieron el apodo). Es aquí donde las industrias del cabaret, la pornografía, el licor y otras de Nueva Orleans brindan muchas oportunidades de empleo. . Comprender estos orígenes relacionados es útil para comprender los orígenes del jazz. A continuación, mencionaremos la música religiosa y veremos cómo fusionó las tradiciones musicales de los colonos europeos y los esclavos africanos.
Antes de mediados del siglo XVII, los matrimonios mixtos entre blancos y negros en Nueva Orleans promovieron la integración de las tradiciones europeas y africanas. Los descendientes de estos matrimonios mixtos fueron llamados "criollos de color" o simplemente "criollos" porque sus antepasados eran en parte africanos y en parte franceses.
Sin embargo, existen diferencias significativas entre los dos grupos afroamericanos que viven en Nueva Orleans. A los criollos ya no se les llama "negros", pero este título también se usa para personas negras con poca o ninguna ascendencia blanca. Los criollos eran en su mayoría personas bien educadas y exitosas, como empresarios, médicos, terratenientes o artesanos. Hablaban francés, y muchos tenían esclavos, y exigían que sus esclavos hablaran francés. La mayoría de los niños nacidos en familias criollas recibieron un alto grado de formación musical y algunos incluso fueron a escuelas de música en París. Muchos criollos vivían en el centro de Nueva Orleans, ahora conocido como el Barrio Francés, mientras que los negros vivían en áreas adyacentes donde vivía gente de color, en su mayoría lejos del centro. Básicamente trabajan como sirvientes o culis no cualificados. Los criollos heredaron completamente la tradición de la música europea. Por el contrario, la música negra aún conserva algunas características de la música africana. Aunque muchos músicos que vivían lejos de las zonas urbanas también recibieron cierta formación musical, su música era en general más tosca que la de los criollos. Algunos elementos de improvisación ya estaban presentes en su música, pero esta característica estaba lejos de ser madura. En general, muchas tradiciones musicales europeas han sido absorbidas por la música criolla, y la música negra también ha mantenido algunas características musicales tradicionales de sus ancestros africanos.
El canto negro en la Baja Nueva Orleans incluye dos formas: música religiosa negra (una especie de neutralidad entre la música religiosa europea y el canto africano) y canciones laborales (para aliviar las dificultades del trabajo manual). Otro estilo de canto negro común es la venta ambulante de vendedores ambulantes, que es muy contagioso con muchos cambios de timbre y tono. Los tres tipos de música negra mencionados anteriormente formaron gradualmente un método de canto interpretativo sin acompañamiento, que luego se convirtió en guitarra y banjo como acompañamiento. Al principio, sin importar qué método usaran los intérpretes para acompañar su canto, las armonías que usaban estaban acompañadas por líneas melódicas (al contrario de las relaciones melódicas y armónicas de la música tradicional europea que más tarde se desarrolló en el sistema de acompañamiento del jazz, en el que los pares armónicos eran La selección de tonos melódicos es limitada). En el canto afroamericano temprano, el acompañamiento armónico era muy simple y, a veces, sólo se usaban dos o tres acordes para acompañar toda la canción. La letra y la melodía también son sencillas, con largas pausas entre frases y párrafos. Esta forma temprana de música ahora se conoce como blues (puedes encontrar obras de Robert Johnson, Son House, Charlie Patton y otros grandes del blues).
El origen del jazz (3): Por qué apareció el jazz en el cambio de siglo
Hay al menos tres factores que pueden explicar la época del origen del jazz. El primer factor fue la actividad musical extremadamente activa en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Este es un momento muy productivo, ya que hay muchas oportunidades laborales para músicos o bandas, así como oportunidades para armar una gran cantidad de presentaciones y repertorio. El segundo factor fue que el entorno social y legal de Luisiana había ido cambiando a lo largo de los años, lo que provocó que el estatus social de los criollos se acercara gradualmente al de los negros. Durante los siglos XIX y XX, la distinción entre razas puras y mestizos ya no existía. Los ciudadanos de ascendencia negra son en todos los sentidos de la misma raza. El criollo se vio obligado a renunciar al estatus social que ostentaba en el siglo XVIII y aceptar las mismas condiciones de vida que los negros. Aunque los criollos estaban insatisfechos con esto, el jazz se convirtió en el mayor beneficiario, porque este ajuste en el estatus social hizo que la tradición musical europea (representada por los criollos) y la tradición musical africana (representada por los negros) se fusionaran más fácilmente.
El tercer factor es la popularidad de la música ragtime. Este estilo musical tuvo una importante influencia en el carácter rítmico de la música popular de Nueva Orleans de la época. El ragtime es una forma musical que se ha integrado en las tradiciones musicales europeas y africanas desde hace más de un siglo. Aunque los músicos difieren en este punto, en general se acepta que el canto negro influyó en la forma de tocar los instrumentos en las bandas de jazz (haciendo el sonido más triste) y que el ragtime influyó en el estilo rítmico del jazz (trayendo ritmos sincopados).
Cuando pensamos en por qué apareció el jazz a principios de siglo, debemos tener en nuestra mente varios conceptos generales. Si bien la "autoconciencia inconsciente de la identidad racial" puede heredarse genéticamente, no podemos decir que las preferencias musicales entre personas de diferentes grupos étnicos también sean genéticas. Las preferencias de las personas se adquieren, no se heredan.
Por lo tanto, es evidentemente irracional pensar que la música interpretada por personas negras suena como música africana. Aunque muchos esclavos negros preferían las técnicas musicales africanas transmitidas de generación en generación a través de la imitación y el ejemplo, estaban dispuestos a abrazar la música europea que existía antes de que llegaran al continente americano. De hecho, a mediados del siglo XIX, muchos músicos europeos destacados procedían de familias negras. En Nueva Orleans, algunos músicos negros y criollos también tocaron mazurcas, valses, polkas y bailes a cuatro voces. De hecho, estos músicos afroamericanos de Nueva Orleans no tenían nada que ver con la música que tocaban. Precisamente porque Nueva Orleans ofrece una gran cantidad de oportunidades laborales y una rica integración cultural para los músicos, todos los músicos tienen la oportunidad de escuchar su propia música diferente. La existencia de una gran cantidad de materiales musicales ya preparados y la necesidad de buscar la diversidad en los estilos de interpretación finalmente forjaron un día una nueva forma musical: el jazz.
La forma del jazz
El jazz siempre se ha considerado una música de nicho. Incluso en la década de 1930, cuando comenzó la música swing, incluso algunos músicos de jazz extremadamente creativos tenían sus obras conocidas sólo por unas pocas personas. Pero ahora, el enfoque positivo en el jazz significa que es un trabajo popular. Porque en esta época, algunas de las músicas más populares están inevitablemente influenciadas por el jazz: música de series, top 40 de la radio, grandes bares, ascensores... y las formas musicales más conocidas como el rock, el funk, el hip-hop, etc. .Todos provienen del jazz.
Lo que me gustaría proponer es un enfoque particular destinado a discutir las categorías y el contenido de los diferentes estilos de jazz. Al estudiar las obras de las primeras formas del jazz, desde los primeros ragtime y Nueva Orleans hasta el cool jazz y el Ascid jazz actuales, encontraremos que, aunque todas se llaman jazz, su ritmo y ritmo, las formas de interpretación son obviamente diferentes. Esto se puede descubrir rápidamente escuchando algunas obras representativas de cada género. ¿Qué forma musical puede ser como el jazz, que puede tener tantos géneros interrelacionados pero diferentes en sólo 50 años de desarrollo? Es importante tener cuidado con las tendencias del jazz y las tendencias dominantes. Especialmente cuando los críticos o músicos de jazz debaten sobre las formas del jazz, casi nunca utilizan la palabra "mainstream"; he aquí un ejemplo interesante. El primer jazz que se denominó "mainstream" fue el swing jazz, seguido del jazz contemporáneo y la llamada "tercera corriente". Sin embargo, junto con el desarrollo de Nueva Orleans llegó otra poderosa corriente principal, es decir, la aparición del bebop y la posterior aparición del free fazz, que incluso produjo un desarrollo inevitable en la historia del jazz. Pero tal vez la ola que comenzó en Nueva Orleans pueda contener un torbellino. Pero todavía no podemos decir que una forma de jazz haya reemplazado a otra. Sólo se puede decir que cada forma hereda algunas de las formas anteriores.
Muchos grandes músicos de jazz tienen una estrecha relación con la forma en que vivieron sus vidas en un momento determinado. Por ejemplo, la música Dixieland reflejaba el interminable ajetreo y el bullicio de Chicago en la década de 1920 durante la Primera Guerra Mundial. La música swing reflejaba el estilo de vida "grande" durante la guerra. Quizás, como dijo Marshall Stearns, la música swing reflejaba el amor de Estados Unidos (e incluso del mundo) por la grandeza en ese momento. Bebop captura la tensión interminable de los años 40.
El cool jazz suena como si intentara reflejar la desesperación y la resignación de las personas que viven a la sombra de la bomba atómica. Cuando llegó el hard jazz, se convirtió en una forma musical llena de protesta contra la realidad. Pero cuando nos adentramos en el soul mezclado con funk y jazz, la forma musical queda subordinada (pero, hasta donde puedo recordar, el predecesor del soul es la poesía gospel negra, es decir, el gospel. De hecho, esta música está destinada a ello). refleja la trágica vida de los negros cuyos derechos humanos fueron pisoteados en el siglo XIX e incluso en el XX. Por lo tanto, las constantes apariciones de Jesús, el Señor y el cielo en la música son básicamente metáforas del anhelo de los negros por una vida libre. de música llena de impotencia y acusación. ¿Cómo puede ser música obediente? Quizás haya algo mal en mi traducción...) Muchos músicos de jazz se muestran escépticos a la hora de reconstruir formas musicales de jazz anteriores. Porque para ellos, seguir la forma musical anterior es contrario a la esencia de la música jazz.
La base del jazz se basa en la biología. El siguiente ejemplo puede servir como testimonio de este estilo de jazz: Cuando Count Basie (una banda de jazz negra) se hizo muy popular en la década de 1950, alguien invitó al ex cantante de Basie, Lester Young (Andrew y sus antiguos socios versionaron viejas canciones de Basie de la década de 1930). . Pero él se negó: "No puedo hacerlo. No puedo cantar como solía hacerlo, y mi interpretación no es la misma que entonces. Ahora es ahora, y entonces era antes, y siempre estamos cambiando". Esta característica del jazz contemporáneo
*Un pequeño sentimiento
Dicho todo esto, de hecho, en mi opinión, el jazz siempre ha sido una forma de música que puede ajustarse al espíritu de. En los años 1920 y 1990, en los años 30, el jazz se tocaba en una gran orquesta, y en los años 50, había libertad al estilo jam (esa era la forma de interpretación musical más democrática y libre que jamás haya visto). : baterista, saxofonista, violonchelista, pianista... puede tener solos, a diferencia de la música rock que es puramente para crear la imagen heroica del cantante y guitarrista) y el floreciente movimiento de derechos civiles en la sociedad de esa época. del jazz puede considerarse como un microcosmos de la sociedad de esa época. Esta es sólo mi observación y experiencia superficiales.
Lo anterior es una traducción abreviada del "Jazz Book - From Ragtime to Fusion and Beyond" de 1992. "
Una de las eras del jazz. ——El guitarrista gitano Jian Ge
En 1946, la Segunda Guerra Mundial no se detuvo. Los famosos hermanos del famoso guitarrista gitano europeo Jian Reinhardt comenzaron una nueva vida. "Echo", que utilizó música swing para deconstruir el himno nacional francés, fue una iniciativa que precedió en 23 años al cantante de rock estadounidense Jimi Hendrix. Aunque el hermano Qiang tenía una enfermedad leve en ese momento, tenía un problema leve en la garganta. cirugía en la primavera, pero su fuerte creatividad no se vio afectada en absoluto. No solo comenzó a aprender a pintar, sino que también organizó activamente giras por los Estados Unidos.
Cuando era un adolescente, compró un. canción del trompetista estadounidense Louis Armstrong en un mercadillo. El "Dallas Blues" de 78 rpm abrió el mundo del jazz en "Jiang Brother". Este músico legendario que vivió en una caravana gitana toda su vida fue siempre un par de zapatos rotos. , incluso en el apogeo del jazz en París Los puños de su camisa están llenos de agujeros. Tiene cejas pobladas como las de un gitano, una frente ligeramente calva y un cabello extremadamente brillante. Sostiene un cigarrillo en ángulo y toca notas suaves. de forma rápida y flexible.
En segundo lugar, había mucho que hacer después de la Primera Guerra Mundial, al igual que los trabajadores músicos de jazz de la industria musical, quienes probablemente se dieron cuenta de que era hora de cosechar los tesoros del apogeo del swing. y reinventarlos para el futuro. El nuevo talento musical es llevado a la cima. ¿A qué lado del Atlántico está la respuesta? Nadie sabe la respuesta exacta el año que viene. a punto de comenzar Llegó a Nueva York e hizo una aparición especial en el Café Society, un famoso bar de la isla de Manhattan. También actuó en el Carnegie Hall, pero por alguna razón faltaba esta rara grabación.
De hecho, el viaje de Brother Qiang a los Estados Unidos no causó demasiadas reacciones y la respuesta de los críticos musicales fue relativamente fría. -en guitarra, lo que le puso en un dilema. Otra teoría es que llegó tarde al show, dejando una mala impresión a los fans que lo esperaban. Mi explicación es que estas declaraciones sólo pueden considerarse unilaterales. Aparte de los factores personales y las restricciones del lugar, la verdadera razón es que el hermano Qiang, como todos los músicos famosos de la era del swing, dudaba en dar la bienvenida o rechazar el jazz moderno. Si el hermano Qiang pudiera deshacerse de su papel de rey de la guitarra del rock y abrazar con valentía nueva música, los críticos musicales de la época podrían desaprobarlo, o incluso arrojar una sombra de malas críticas, pero es más probable que, dada la fuerte influencia del hermano Qiang. curiosidad de la época e intentos creativos (como su posterior música "Mack"), sin duda es capaz de transformarse con éxito en un abanderado de la guitarra de jazz moderno.
Este talentoso intérprete fue un logro musical para el hombre común de Europa, que finalmente decidió hacer una contribución de por vida al final de la era del swing.
Imitó y heredó con éxito el talento de Louis Armstrong, transformando las mediocres baladas de Pansy Lane en música fresca y animada orientada al jazz. Su forma de tocar la guitarra juguetona, flexible y en ocasiones magnífica, a través de los gritos y estallidos originales de Ultraphone y Decca, y la sofisticación del gramófono y HMV, documenta plenamente los extraordinarios logros de individuos y otros músicos. La muerte del guitarrista enérgico y de espíritu libre en Fontainebleau en 1953 marcó el final de su vida.
La Segunda Era del Jazz - Quinteto de Música Caliente Francesa
No es fácil para dos destacados solistas convivir en un quinteto y brillar al mismo tiempo. Pero en la historia del jazz, quintetos estrella similares fueron pioneros en nuevos estilos en diferentes momentos, desde Armstrong/Hines, Parker/Gillespie, Davis/Coltrane, Henderson/De Xiao a Reinhardt/Grappelli en Europa, todos ellos ilustran el asombroso poder explosivo del un maestro contra la presión vertiginosa y el potencial ilimitado para estimular la creatividad.
El Quinteto Regente Francés, dirigido por el guitarrista Qiang Ge y el violinista, fue un hito en la música swing de París en ese momento y fue muy querido por los fanáticos de la música de Huadu. Incluso después de muchos años, las grabaciones de 78 rpm que dejó el Hot Music Quintet francés siguen siendo discos antiguos de gran venta en Europa, América y Japón.
De 1936 a 1948, el quinteto francés de música caliente fue bautizado por la Segunda Guerra Mundial y el ejército alemán ocupado le pidió repetidamente que actuara en Berlín. Afortunadamente, gracias a la excelente forma de tocar la guitarra y a los asombrosos logros artísticos del hermano Qiang, como gitano, no sólo escapó del genocidio de Hitler, sino que también se negó con éxito a actuar en territorio "enemigo", incluso durante la guerra en París, donde el racionamiento de alimentos era estricto. Aplicado, los conciertos continuaron todas las noches.
La composición del quinteto de música de moda francesa es la siguiente: dos guitarras responsables del ritmo (una de las cuales es tocada por el hermano del hermano Qiang, Joseph), un bajo, el guitarrista melódico es el hermano Qiang y el violinista. es Grappelli. Como todos los músicos de jazz europeos, el primer desafío que enfrentó el Hot Quintet francés fue cómo desarrollar un estilo diferente al del jazz americano.
El hermano Qiang creció en el barrio rojo de la Bastilla, que se llama "el distrito". Esta zona del centro recuerda la grandeza de Storyville antes de que se prohibiera la prostitución en Nueva Orleans. El apogeo de la industria del porno brindó innumerables oportunidades de empleo para los músicos y cultivó a muchos músicos capaces. "La Zona" se puede ver en todas partes en valses, mazurcas y otras músicas de baile heredadas de la era napoleónica. Con el banjo, el acordeón y el violín como instrumentos principales y una fusión de música clásica y danza folclórica de la clase alta, "Mousset" creció entre los hermanos fuertes a principios del siglo XX y está arrasando París con un impulso atronador.
El hermano Qiang ha vivido en una caravana durante la mitad de su vida. Era un maestro del banjo y el violín cuando era niño. Se ganaba la vida actuando en los principales pubs cuando era muy joven. Cuando tenía dieciocho años, se produjo un incendio en la caravana. El lado izquierdo del hermano Qiang resultó gravemente quemado y su mano izquierda quedó casi inutilizada, dejando sólo tres dedos intactos para presionar las cuerdas. El hermano Qiang también dejó el violín y se concentró en tocar la guitarra.
Otro músico estrella del quinteto de música popular francesa fue el violinista Grappelli, fallecido a avanzada edad hace unos años. Su inspiración musical provino de su padre, profesor de filosofía. Grappelli no sólo tocaba bien el piano, sino que también lo hacía con mucha habilidad. Este franco-italiano nacido y criado en París tocaba música en el teatro mudo cuando era un adolescente. Comparado con el hermano Qiang, que anhela libertad, optimismo, audacia y personalidad emprendedora, Grappelli es cauteloso hasta el punto de ser tacaño. Nunca corre riesgos y tiene una fuerte misofobia. Su vida enfatizó el refinamiento, la belleza absoluta y el orden. De hecho, se puede oír en las grabaciones del quinteto de música popular francesa. Aunque sus estilos de interpretación se complementan, su comprensión de la música y la forma en que utilizan las palabras y las frases son absolutamente diferentes.
El quinteto francés de música caliente de Jiang Ge y Grappelli no solo creó el glorioso escenario de los clubes de París, sino que también transformó con éxito Muster, transformando esta fuerte música mestiza en jazz swing, estableciendo el estilo de jazz francés. En sólo cinco años (1934-1939), el jazz europeo sobrevivió a la crisis del fascismo europeo y al declive de la economía estadounidense.
La Tercera Era del Jazz – La Generación Perdida
“Todas las historias que vienen a la mente tienen un toque de desastre” - Escritor estadounidense Fitzgerald Alemania
La La gloriosa historia del jazz surgió en los años 1920 y floreció en los años 1930. Los compositores George Gershwin y Paul Whitman colaboraron para crear "Rhapsody in Blue" en 1924, que fue la primera vez que un compositor clásico sinfonizó jazz. Después de tocar con muchos músicos famosos como Kid Ory, King Oliver y Fletcher Henderson, el trompetista Louis Armstrong regresó a Chicago desde Nueva York en 1925 y formó su propio quinteto, al que luego se unieron el bajo y la batería, que se convirtieron en los famosos hot siete.
Armstrong, de boca ancha y trompeta, abandonó la tradicional corneta por una trompeta de sonido más claro. Las actuaciones singularmente alegres y entretenidas de Armstrong nunca eclipsaron su prodigioso talento para los solos improvisados. Gracias a él, el jazz, alguna vez considerado un templo poco atractivo, pasó de ser un burdel a un logro artístico estadounidense único. A principios de la década de 1930, Armstrong vivió en Europa durante más de diez meses y lanzó una bomba en la escena musical europea, lo que causó una gran conmoción.
El París de los años 30 reunía la esencia del jazz americano. El saxofonista Benny Carter pasó tres años en Europa y Coleman Hawkins, cuatro. Si no fuera por el auge de la moda, los músicos negros se sorprenderían más si regresaran a casa conscientes de la cambiante situación política y las crecientes tensiones raciales.
Las décadas de 1920 y 1930 también fueron períodos importantes para que los escritores estadounidenses vivieran en Europa. Algunos escritores estadounidenses famosos completaron sus obras importantes en París. Hemingway fue reportero del "Toronto Star" y permaneció en París durante cinco años. Su estilo de escritura es muy simple y suprime por completo las emociones. Tiene una visión ambivalente de la guerra. Por un lado, es plenamente consciente de los peligros de la guerra, pero por otro, está obsesionado con la sangre y las matanzas que provoca la guerra. Hemingway era partidario de beber, hacer el amor y torear. Era completamente nihilista y errante. Se le considera un representante de la generación perdida. París, una ciudad próspera, abierta y multicultural, ofrece un caldo de cultivo creativo para estos expatriados.
Fitzgerald vivió en París durante tres años, fue testigo de la era de alta expansión del capitalismo estadounidense y escribió la biografía de un magnate. Ya a principios de la década de 1920 escribió el cuento "Historias de la época del jazz". Estos escritores estadounidenses que se adelantaron a los tiempos observaron, por un lado, que Estados Unidos se adhirió al ascetismo de los puritanos y al espíritu pionero de los vaqueros para desarrollar la economía y crear una hermosa visión de prosperidad y progreso, por otro lado; , vieron la corrupción material provocada por el lujo extremo de la clase alta. El dinero vende el alma. En realidad, la próspera década de 1920 se basó en el sufrimiento de innumerables personas.
Habiendo visto la música y la danza de los Estados Unidos en la década de 1920, estos artistas se dieron cuenta de que sus ilusiones estaban a punto de hacerse añicos. Bajo la premisa de que la cultura estadounidense no puede satisfacer su búsqueda de sí mismos, inevitablemente huirán a otros lugares para encontrar respuestas a sus dilemas y tratar de afirmar el valor de la existencia. Elegir escapar parecía ser el resultado inevitable. Como miembros de una sociedad de inmigrantes, estos inmigrantes perdidos eligieron Europa como un lugar para reorientar su identidad cultural.
Sin embargo, quizás nunca ha existido un paraíso para el artista, ni tampoco un redentor. En los rincones más concurridos hay campings por todas partes.