Introducción al C86
Estrictamente hablando, C86 no es una tendencia y mucho menos un estilo musical. Siempre ha sido impopular en la escena musical británica. Es casi típico de la música de minorías étnicas que sea demasiado pronto para desarrollar modos y métodos de creación específicos. Además, el estilo de las bandas originalmente incluidas en C86 es difícil de clasificar, por lo que C86 debería referirse a la banda británica independiente de rock de guitarra underground de 1986 a 1989. La razón por la que se los recuerda nuevamente es porque tuvieron una gran influencia en el rock de guitarras británico, por lo que el casete C86 que fue el primero en presenciar esta historia se usa naturalmente como sinónimo. El punk creó una revolución explosiva sin precedentes en 1977. Después de ser aniquilado, el post-punk lo reemplazó y se convirtió en el estilo musical icónico del rock de guitarra en la década de 1980, como Joy Division, The Fall, Gang Of Four, Buzzcock, The Cure, etc. , estos han aportado innumerables orientaciones a las generaciones futuras. También parece que los sellos británicos de rock independiente poco a poco están ganando terreno. En este momento surgieron marcas independientes reconocidas como Chuangshi, Coarse Trade, Factory y Beggars Banquet. Entre las fábricas independientes de todos los tamaños, Postcard Records de Glasgow, Escocia, es la más legendaria y tuvo una gran influencia en la futura banda C86.
Aunque la vida de Postcard Factory duró sólo dos años (1980-1981), jugó un papel conector para el rock de guitarra independiente británico. En Postcard solo aparecieron cuatro bandas, Aztec Camera, Joseph K., Matchmaker y Orange Juice, pero todas fueron canonizadas en el futuro. Su actitud hacia la experimentación musical, guitarras frescas y simples, formas musicales basadas en el punk y letras ricas de literatos son los principios rectores más elevados que defiende la banda C86, entre los cuales Orange Juice es el más importante. El nuevo estilo pop que defienden incorpora algunos elementos pop de la década de 1960 y es la fuente creativa más importante para las melodías de la banda C86.
Además, además del conocido casete C86, NME lanzó un casete llamado C81 ya en 1981, que incluía muchas bandas emergentes de post-punk y new wave. Las cuatro bandas de la postal son. También impresionante. Estaba en la lista, pero el estilo de esta colección era demasiado complejo, por lo que no recibió ninguna respuesta, pero era el C86 posterior.
Además de las postales, cuando se trata de la influencia de C86, hay dos bandas importantes que no se pueden ignorar, a saber, Felt y TV Personality. Estas dos bandas, conocidas como las creadoras del Twee-Pop y el Indie-Pop, también nacieron después del punk en sus inicios, pero rápidamente establecieron su propio estilo. Sus líneas de guitarra son frescas, simples, brillantes y pegadizas, y se utilizan repetidamente en sus arreglos. Esta técnica de expresión aparentemente torpe y tosca contiene sabiduría musical contenida y se llama "Jingle guitar" o "Jingle pop", que es diferente del punk.
Aunque estas dos bandas no tuvieron tanto impacto en C86 como Postcard Factory, jugaron un importante papel pionero en la década de los 80. Hay innumerables bandas de guitarras influenciadas por ellos, y siempre han luchado en términos de éxito comercial, pero siempre han mantenido una actitud relajada e independiente, y sin darse cuenta establecieron una actitud ante la vida tocando música para la banda C86.
1986-1989
Después del cierre de Postcard Factory, su banda firmó con otros sellos independientes. Sus trabajos fueron como ondas, cambiando gradualmente los conceptos y actitudes de la gente hacia el rock de guitarra. Las bandas underground de nicho comenzaron a imitar el estilo de guitarra de Orange Juice, y el lanzamiento de Psycho Candy de Jesus Mary Chain en 1985 le dio a esta tendencia underground un impulso. Hubo un tiempo en el que bastantes bandas tocaban sonidos de guitarra que no estaban permitidos en el mercado general.
Porque muchas de las canciones no se incluyeron en ningún single o álbum, lo que aumenta la rareza y singularidad de esta cinta. Como se puede ver en el repertorio, el número de orquestas es bastante grande y la complejidad de los diferentes estilos es definitivamente imaginable. Algunas bandas desaparecieron y se disolvieron antes de que tuvieran la oportunidad de lanzar un álbum, y algunas bandas todavía están activas hoy. Como todas las colecciones, el casete C86 no es un álbum del todo agradable y las canciones varían mucho en calidad. Pero la razón por la que este casete se menciona una y otra vez es por su inspiración y concepto de estilo de guitarra experimental, así como por la destacada actuación de varias bandas posteriores.
Debido a esto, discutir el estilo de disposición de los casetes C86 en su conjunto será un asunto muy complicado y difícil, pero en general siguen el mismo concepto. En lo que respecta a la interpretación de la guitarra, los sonidos de guitarra de esta colección parecen cambiantes, pero de hecho han completado la herencia de sus predecesoras, desde la transformación de la guitarra folk, la composición de sonidos ansiosos, el concepto de experimento de ruido, a la guitarra brillante de Jangly. Todos heredaron las ideas originales para el rock con guitarra esbozadas por sus predecesores. Debido a esta interpretación colectiva conceptual, el casete C86 tiene una profunda función creativa, superando incluso la sensación original de escuchar música.
La razón por la que la gente puede definir C86 como un estilo imaginario y distinguirlo del indie pop y el guitar pop es su forma musical única. La mayoría de las orquestas de este conjunto siguen los fundamentos rítmicos de la música punk, diversificándose en diferentes direcciones. Puedes escuchar a la mayor parte de la orquesta tocando la guitarra de Jangly sobre ritmos post-punk. La melodía es simple y suena tan bien como en los años 60, pero la grabación y la textura son de baja fidelidad y toscas, que es la forma general de definir el estilo C86. A continuación se muestran algunas bandas importantes del casete C86.
Primal Scream
Primal Scream, el grupo más famoso de C86, nadie puede imaginar que detrás de su éxito en el mercado convencional, provienen del origen de C86. Antes de la innovadora obra maestra de dance cross-rock Screamadelica en 1991, su álbum debut "Sonic Planter" tocaba rock de guitarra fresco y puro "Tender Tuesday" en él había una canción famosa imitada por muchas generaciones más jóvenes, "Speed Girl". El casete ha sido considerado durante mucho tiempo como el himno nacional de C86.
El líder Bobby Gillespie fue alguna vez el baterista de Jesus and Mary Chain, por lo que los dos álbumes que escuchó fueron clásicos. Son sin duda la orquesta más importante de la era C86. Además del sonido de guitarra único e ingenioso, los cambios posteriores en la calidad del sonido electrónico permitieron al mercado principal redescubrir la historia de la banda e indirectamente despertaron nuevamente el interés del mundo. Aunque han dejado de lado la identidad del C86, todavía no tenían un poder de gran alcance para promoverlo y difundirlo en esa época.
McCarthy
McCarthy es mi banda favorita de C86. Combinaron la belleza de sus predecesores y escribieron letras de protesta que eran raras en ese momento. Además del contenido del texto, los cambios en su estilo musical también dan testimonio de los cambios de los tiempos. Desde el breve punk del álbum debut "I Am the Wallet", hasta el suave pop guitarrero de "Angry Will Inherits the Earth", y finalmente al estilo electrónico de "German Rock", McCarthy siempre será la partitura más enérgica de la banda C86.
El trenzado de las guitarras gemelas heredado del fieltro es el centro de su interpretación instrumental. Jangly siempre es encantador, simple y monótono, pero lleno de capas a lo largo del camino. Atrajeron la atención con su versión satírica de La Bella Durmiente Roja de la Sra. Thatcher, una obra que representó repetidamente el espíritu y la creatividad originales del C86, tanto en términos de la época en la que sobrevivieron como de su trágico éxito comercial.
Entre las muchas bandas en apuros, los regalos de boda son los únicos que pueden generar dinero. También fueron criticados por los medios de comunicación por adherirse a las enseñanzas básicas del C86. Su música siempre utiliza un rasgueo continuo de guitarra fuera de secuencia, complementado con un breve ritmo punk, pero nunca se olvidan de hacer hermosas canciones de guayaba.
Su álbum debut "George the Best" es también el trabajo más representativo entre sus pares en la era C86.
Y su actitud hacia la guitarra ha influido indirectamente en la interpretación de la guitarra por parte de muchas bandas de post-rock y shoegaze. A diferencia del breve período C86, Wedding Gift siempre se ha adherido a la línea y ha lanzado trabajos de manera constante, y los estándares también son muy buenos. Todavía están activos hoy, como fósiles vivientes de C86.
Crayon
Pastel, siempre llamado el padrino de la música pop independiente por la revista MCB, realmente ha influido en innumerables música nueva. Se puede decir que son la reacción ruidosa y violenta del C86. Tocan inocentes y tiernos temas pop basados en la guitarra folk, pero sin perder su independencia y variedad. Siempre muestran sentimentalismo y melancolía en el amor, heredando el espíritu amateur y torpe de las personalidades de la televisión. Es muy común que toquen los acordes equivocados en la guitarra.
Empleada de tienda
Sólo aquellas que han lanzado álbumes tienen una gran influencia. Entre los papeles femeninos en las flores y la música independiente, juegan un papel decisivo. Además, su experimentación y desarrollo de la música dream pop, chanson y shoegaze influyó casi directamente en bandas femeninas como Slowdive.
Antes de que estas bandas se hicieran famosas, todas seguían un método creativo sencillo y sencillo, grabando en el salón de casa, utilizando los conceptos de baja fidelidad y demostración casera para formar los límites de su propia música, y deshacerse de la nueva ola, el complejo profesionalismo del romance exquisito sin perder el enfoque de la música punk ha sentado una base importante para el desarrollo de la música independiente. Esto también está estrechamente relacionado con el amor de la banda C86 por lanzar sencillos de siete pulgadas en vinilo. .
Debido a que el vinilo de siete pulgadas es pequeño y fácil de coleccionar, es extremadamente conveniente y conciso diseñar la portada. Además, en el espacio de tres o cuatro canciones, la banda puede reproducirla al máximo. su experimentación e independencia sin preocuparse por álbumes similares Integrando el concepto, el lindo y compacto vinilo de siete pulgadas ha sido el método de lanzamiento favorito de músicos y fanáticos de la música desde la era C86, y esta tradición se ha transmitido a la actual Flower Band. .
Si las bandas anteriores tienen un benefactor común que les ayudó a superar los sombríos años de gestión de la banda, esa persona es el famoso DJ de la BBC John Peel. The Skinned Old Man no es exclusivo de la era C86, pero no hay duda de que esas bandas son sus jóvenes favoritos. Muchas de las bandas de C86 asistieron a varias sesiones de John Peel para conseguir publicidad gratuita para su música. Aunque los resultados fueron limitados, John Peel se esforzó mucho para que la banda C86 tuviera su propio sonido, lo que permitió a muchas bandas de diferentes regiones conocerse y realizar giras conjuntas.
Incluso después de que terminó la era C86, John Peel siguió siendo un firme defensor de la incipiente escena del rock indie con guitarras. Su leal y lamentable regreso ha contagiado a toda la escena indie con el rocío de bondad del viejo pelado, y también ha permitido que la música independiente británica florezca y que el sistema sea sólido. Por supuesto, lo más importante es que todavía jugó un papel importante en la difusión de información, haciendo que más personas conocieran las orquestas destacadas de este período. Definitivamente es el mejor hombre detrás de escena de la era C86.
Los conceptos de actuar en vivo y recibir transmisiones durante las sesiones de John Peel también influyeron en muchos de los conceptos de las presentaciones en vivo con la C86 Orchestra. En vista del hecho de que muchas bandas simplemente no tienen suficientes canciones para tocar, muchas bandas familiares y amigables a menudo actúan juntas, e incluso interpretaron una canción "You and Me Plum Blossoms - Song Like", que a su vez bombardeó los oídos de los fans. . Debido a que son tan jóvenes y conocen muy bien a muchos fans, muchas presentaciones son bastante relajadas en un concierto familiar en el patio.
La situación anterior ocurre a menudo en la Live House grande y pequeña en Glasgow, Escocia. Al igual que su predecesor, Postcard, nació en Glasgow, muchas de las bandas de C86 también hicieron fortuna en la segunda ciudad más grande del Reino Unido.
Glasgow tiene casi más fanáticos que escuchan música especializada que la capital, Londres, por lo que las bandas de guitarras independientes de esa época la catalogaron como una ciudad clave para presentaciones en vivo. Por lo tanto, el rock de guitarra independiente británico ha florecido hermosas flores alrededor de Glasgow, desde Orange Jucie hasta. Belle; Sebastian, así como Franz Ferdinand y C86 promovieron con éxito la escena de Glasgow, poniendo a la ciudad en una posición tripartita con Londres y Manchester. Al mismo tiempo, la industria del rock de guitarra independiente en las Islas Británicas estaba en auge. No sólo las bandas se limitaban a los casetes, sino que también todos los aspectos estaban en auge. Aunque muchos de ellos no están permitidos en el mercado convencional, han participado en esta magnífica era sin reservas.
Jesus And Mary Chain, un nombre absolutamente familiar, es en realidad una banda típica de C86, pero pocas personas saben que en realidad son una banda típica de C86, porque el mundo está demasiado concentrado en el ruido de su guitarra y lo extraordinario. En efecto, la creatividad ignora el hecho de que la carne y la sangre de sus hermosas pieles en realidad están compuestas por la columna vertebral del C86. Ya sean dulces psicodélicos clásicos o dulces lugares oscuros, todos están llenos del brillante espíritu de rock indie de esa época. Se puede decir que la clave inclusiva de Jesús y María es una guía brillante sobre la mesa de esa época, y cada generación joven puede encontrar su propio punto de partida entre sus muchos conceptos.
La Genesis Record Company a la que pertenecen es una marca promocional importante en la era C86, incluyendo Primal Scream, BMX Bandits, etc. Por supuesto, lo más importante es que firmaron con la Bomba Orchestra de Shoe Owesting, que es mi maldito San Valentín.
Por supuesto, no todo el rock con guitarras es tan miserable y solitario. Los Smiths, que surgieron al mismo tiempo, eran una síntesis del mainstream, el indie underground, el guitar rock y la new wave. Sus logros comerciales son bastante buenos, pero los acordes frescos y simples deconstruidos del guitarrista John Marr están inspirados en el guitarrista Maurice Debank. Se puede decir que tienen un entorno de crecimiento y orígenes similares a los de la banda C86, y las bandas de guitarras de finales de los 80 apenas lo eran. influenciados por ellos por razones convencionales.
En rigor, es una grave falacia insistir en que los Smiths influyeron en C86, porque fueron bandas que surgieron al mismo tiempo. Aunque recibieron diferentes influencias musicales, ambos marcaron el comienzo de la próspera era del guitar rock, incluido el guitar pop y el pop británico.
Por supuesto, no fueron sólo las bandas del casete las que se inspiraron en este espíritu guitarrero, sino también otras como Biff Bang Pow! , Bandidos de BMX, Novia de junio, Leyenda! Razor Blade, Talulah Gosh
Y otras bandas se incluyeron posteriormente en la categoría de la era C86.
Algunos de ellos nacieron unos años antes, otros se negaron a participar en la compilación y otros debutaron demasiado tarde, pero crearon música que no era inferior a la de otros compañeros. Por ejemplo, los BMX Bandits son una banda típica de C86, pero se negaron a participar en la colección. Sus estilos musicales son variados, abarcan C86 e Indie-Pop, y su actitud linda y tímida es una de las favoritas entre los fans. El primer álbum se llama directamente "C86" para conmemorar este maravilloso momento. Aunque los miembros de la banda han cambiado, han estado creando de manera constante durante veinte años e incluso lanzaron un nuevo álbum este año.
Otras bandas, como Razorcuts, alguna vez estuvieron completamente olvidadas, pero fueron descubiertas y recordadas por Martinee. Su música estaba profundamente influenciada por el grupo folk psicodélico Byrds de la década de 1960. Sonaba simple y sobria pero llena de riqueza. sabor retro, y Talulah Gosh es el puente más directo que conecta C86 y Salad Factory. Aunque toman la ruta del punk femenino, se las considera las creadoras del Gril-Pop en la rama independiente.
Después de hablar de tantas bandas de nicho con pobre desempeño comercial, ¿cuál era el rock mainstream en 1986? De hecho, el Syth-Pop y la New Wave eran populares en ese momento.
A mediados de los años 80, el influyente post-punk se había desvanecido y fue sustituido por el movimiento new wave basado en el romanticismo, divorciado del entorno real, centrado en la exageración y la popularidad, y el new wave y el syth-pop inspirados en la electrónica. La música de la banda alemana Kraftwerk dominó la música convencional en la década de 1980. En esta época, los teclados sintetizadores y los efectos de sonido electrónicos se han convertido en los protagonistas de la interpretación de instrumentos musicales. Ya no están dominados por las guitarras; en los años 1970 C86 Music ha desempeñado oficialmente este papel.
Impacto inicial tras la extinción
¿Por qué debería definirse la era C86 en los cuatro años comprendidos entre 1986 y 1989? ¿A dónde fue el C86 después de eso? De hecho, es más razonable fijar el período en 1989, porque en este momento, todas las bandas capaces de lanzar álbumes han lanzado sus primeros álbumes, y algunas han lanzado dos álbumes. En este momento, las bandas que habían surgido de Seven Inch Vinyl enfrentaban dificultades sin precedentes, es decir, la confusión de géneros y la presión financiera para mantener el funcionamiento de la banda, por lo que muchas bandas optaron por disolverse en este momento o. para hacer un nuevo álbum en su segundo álbum Compromise and change.
Hay otra razón que está condenada a la corta vida del C86, es decir, los estilos musicales emergentes influenciados por él se han desarrollado demasiado rápido, encubriendo y absorbiendo por completo la tendencia original del C86. El twee-pop, el indie-pop, el guitar-pop y el shoe staggering arraigados en C86 casi todos surgieron en 1989 y arrasaron con todo el círculo del guitar rock. También obliga indirectamente a la banda original a degenerar o cambiarse para unirse a ellos. Aunque todavía hay bandas que insisten en sí mismas y se niegan a cambiar, el amor de la escena indie por lo nuevo y el disgusto por lo viejo sentenciaron directamente a C86 a muerte.
La mejor manera de continuar el espíritu de C86 es con Sarah Records, que se originó en Bristol. La legendaria Salad Factory en el nuevo siglo, desde la grabación hasta la interpretación, desde el vinilo de siete pulgadas hasta la gestión sombría, es bastante similar a C86 en ese momento, pero aprovechó la atmósfera del Indie-Pop y Twee-Pop. El fuerte espíritu punk de C86 en el pasado se ha desvanecido mucho en Salad Factory, reemplazado por la columna vertebral de la guitarra folk fresca, pero todavía tiene las características de C86, que también se transmite a través de Salad Factory.
Antes de que "Salad" fuera venerado como una leyenda, sus bandas principales, como "Vole", "Orchid" y "Haiyuan", eran etiquetadas como post-C86 por los medios de vez en cuando. Aunque odian este nombre, también demuestra que están estrechamente relacionados con C86, quien nació al mismo tiempo y también es miembro de Sara Records. Se transformaron en Tiandao Halfway y deben considerarse como el mejor pegamento que combina estrechamente C86 y Sarah Records.
Si Inide-Pop/Twee-Pop es el gen dominante de C86, entonces el gen de mirar zapatos es el gen recesivo, y Jesús y Mary Chain, los fundadores del estilo de mirar zapatos, originalmente pertenecían a uno de ellos. Aunque bandas posteriores como MBV, Ride y Slowdive fueron influenciadas por VU, Beach Boys y Sonic Youth, la forma básica de interpretación del ruido de guitarra es completamente C86. Esto es del principio inmaduro de "My Bloody Valentine". solo un álbum.
Después de que la ola de C86 se disipó, hubo que presentar dos bandas inoportunas, a saber, House of Love y East Village.
"Love House" se sitúa entre los años 1980 y 1990. Su primer álbum homónimo lanzado en 1988 estaba lleno de estilo C86, pero tampoco olvidaron el pop de guitarra suave y conmovedor. El álbum Butterfly lanzado en 1990 hizo que la guitarra sonara más expresiva, pero House of Love nunca ha sido una banda dispuesta a escuchar música de nicho. Se les conoce como los herederos de los Smith. Pero todavía estaba a un paso del verdadero éxito comercial, y finalmente fue reemplazado por el más actual Stone Roses del Manchester City, y finalmente se disolvió en la depresión. Siempre le ponen sopa a estas dos épocas y estilos musicales. No pueden convertirse en un grupo majestuoso, pero tampoco son demasiado independientes. Afortunadamente, regresaron el año pasado para continuar su maravilloso viaje musical.
Relativamente hablando, el East Village, que está en declive extremo, no tiene tiempo para participar en la gloria de la era C86. Incluso después de grabar el álbum, fue imposible encontrar un sello dispuesto a lanzarlo. Es completamente miserable, pero su música es pop de guitarra ortodoxo/pop indie, profundamente influenciado por C86.
Influyó en muchas orquestas de flores a lo largo de los años 90 y, finalmente, fue ampliamente discutido después del milenio. Este año se relanzó la única versión en CD del álbum, lo que puede considerarse como un gran entierro después de la muerte. Bob Stanley (crítico musical de Melodyt Maker y cerebro de Saint-Etienne) siempre ha sido el favorito de la banda y fue un importante promotor del renovado interés en la tendencia C86.
El espíritu que se extiende como ondas
Parece que el C86 es un hecho histórico exclusivo de los británicos, pero no lo es. Al otro lado del Atlántico, todavía hay estadounidenses que han notado la revolución con plántulas tan pequeñas como cucarachas, pero al mismo tiempo también se está produciendo otra revolución en el continente norteamericano, es decir, la formación de alternativas. R.E.M intentó subvertir la música rock tradicional con su rock universitario y crear una opción alternativa. Desde una perspectiva macro, el rock/pop alternativo y C86 tienen muchas similitudes, y el concepto de "despiadado" también es bastante similar.
En 1985, apareció una banda nacida en el continente equivocado, Da. Estaban profundamente influenciados por R.E.M., pero también mezclados con características de fábrica de postales, fieltro y personalidad televisiva. Su nivel de negligencia y miserable desempeño de ventas los hacen más parecidos a los gemelos fraternos del C86. Por supuesto, también aprendieron en secreto el encanto de la guitarra de C86, agregaron algunos acentos británicos a su música indie pop estadounidense y, lo más importante, la actitud de Beat Taking hacia las melodías pop influyó profundamente en Yo La Tengo, Pavement y Voice Lead, la banda de baja fidelidad. Difunde indirectamente el espíritu del C86.
Miremos retrospectivamente a Gran Bretaña. Después de entrar en la década de 1990, el estilo musical híbrido del rock electroacústico se hizo popular. En este estilo de música conocido como dance rock, las tres orquestas más importantes están estrechamente asociadas a C86. Como la banda más importante de C86, Primal Scream abrazó los estilos convencionales de dance y acid house a principios de la década de 1990, pero en lugar de convertirse en un grupo electrónico, integró el estilo musical de C86 en la música dance y la música psicodélica. Esto se puede comprobar con la extensión de la famosa canción cargada por la última canción de C86 I 1LL. Aunque luego optaron por abrazar la música blues, cuando volvieron a escuchar Screamadelica, ya habían escuchado la estructura musical y la guitarra fresca de C86.
A principios de la década de 1990, Saint-Etienne, que mezclaba la chanson francesa, la electrónica independiente y la música pop británica, era un fan absoluto de C86. Además de ser amigo del East Village, Bob Stanley se dedica a promover muchas de las combinaciones clásicas de C86 entre los lectores de Melody Maker. Sheng Yitian nunca se olvida de organizar las tontas pistas de guitarra y rock de cada álbum, y tampoco oculta su amor por la era C86. Incluso reeditó el CD86 este año en un intento de presentar más de la hermosa música orquestal del año.
Stereolab es conocido como el artista contemporáneo más influyente y el creador de muchos estilos musicales. Quizás el más destacado es que inspiraron el post-rock, pero pocas personas saben que el miembro principal de la banda, Tim Gane, fue alguna vez el guitarrista de McCarthy, al igual que Laetitia Sadier, que tocó el teclado en el último álbum. Aunque Stereolab está profundamente influenciado por el Kraut-Rock en términos de estilo experimental, cuando crearon melodías pop y arreglaron líneas de guitarra en sus primeros días, había la sombra de McCarthy por todas partes, y a veces su interpretación de fax en tono grave también estaba llena de la legado del C86.
Si insistes en conectar C86 con el pop británico posterior, sería como si estuvieras a miles de kilómetros de distancia, pero estas bandas todavía estaban indirectamente inspiradas por el espíritu de esa época. Por ejemplo, Blur ha estado creando en sus inicios utilizando un método de garage rock agradable pero de baja fidelidad, que coincide con el modelo creativo de algunas bandas de C86, que nació en la década de 1980 y estaba profundamente influenciada por bandas de flores como. Las letras izquierdistas radicales de The Smiths and Felt y Manic Street Preacher, pero en ese momento el rock de guitarra había entrado en la edad de oro, y el espíritu de C86 y el atractivo creado en ese entonces se podían ver en casi todas partes. Aunque no es obvio, está escondido en la sangre de cada banda de guitar rock de los años 90.
Después de C86, han surgido marcas de pop independiente que van desde Cherry Red, Darla, Elefant, K, Martinee, Sarah Records, Setanta, Shinkashen, Vinyl Japan, Labrador, etc. , pero casi todos siguieron el espíritu de C86, manteniendo un color pequeño e independiente, y lanzaron sencillos lindos y compactos. Después de introducir la influencia amplia y estrecha del C86, de hecho, estas pequeñas marcas pueden representar mejor el espíritu de la era C86, porque siempre son muy frescas y atractivas, pero no se comprometen fácilmente con la corriente comercial principal, al igual que sus predecesores. insistió.
Conclusión - El comienzo de la música independiente
Este año se cumple el vigésimo aniversario del nacimiento del casete C86. La escena del rock británico ha cambiado muchos estilos musicales estos días. Quizás las bandas convencionales en el escenario tengan poco que ver con C86, pero muchas bandas de nicho underground todavía siguen el modelo creativo del año, ejercen su espíritu independiente y usan guitarras para crear ideas versátiles y únicas.
El uso de C86 no debe limitarse a esta serie. Después de escuchar muchos de sus trabajos posteriores y a esos discípulos, gradualmente podrás comprender el verdadero valor de C86. Su contribución al desarrollo de la música rock británica es definitivamente tan importante como la música punk. Bob Stanley hizo la mejor nota a pie de página para C86: el comienzo de la música independiente.