Degas| Una copa de vino, dos personas
Edgar Degas fue un pintor impresionista francés del siglo XIX.
Aunque Degas es considerado uno de los fundadores del Impresionismo, él mismo prefiere definir sus pinturas como "realismo". Sin idealizaciones ni demasiados pensamientos; simplemente muestra lo que ves en el lienzo.
A Degas le gustaba especialmente pintar escenas de danza, y más de la mitad de sus cuadros representan bailarines.
Además de bailarinas, Degas también pintó muchos otros retratos. Entre todos los pintores que son buenos retratistas, lo que tiene de especial es que a través de sus retratos podemos ver el complejo estado psicológico de los sujetos representados, así como una persistente sensación de aislamiento.
La historia de L'Absinthe se desarrolla en un café francés. Esta cafetería debería ser el Café de le Nouvelle Athènes frecuentado por muchos artistas franceses en aquella época. Al parecer, Degas también visitó esta cafetería.
En la imagen, una mujer y un hombre están sentados uno al lado del otro detrás de una mesa. Frente a la mujer se coloca una copa de vino verde, este vino es L'Absinthe. p> L'Absinthe es un vino de grano. Es famoso tanto por su color inusual como porque alguna vez fue una bebida prohibida.
Érase una vez, los soldados franceses bebían L'Absinthe, altamente alcohólica, para prevenir la malaria durante la guerra. Después de la guerra, estos soldados trajeron a Francia los gustos que desarrollaron durante la guerra y los incorporaron a su vida diaria. Como resultado, a finales del siglo XIX, L'Absinthe, conocida como el "Hada Verde", se convirtió en el vino más popular de Francia. Desde las tabernas hasta los salones de baile, todo el mundo está interesado en vender este vino; desde los empresarios adinerados hasta la clase trabajadora, todo el mundo también está interesado en beber este vino. No fue hasta principios del siglo XX que los gustos franceses pasaron de L'Absinthe al vino tinto tal como lo conocemos.
A principios del siglo XX, L'Absinthe fue prohibida en muchos países debido a su alto contenido en alcohol y su sabor adictivo. Algunas personas dicen que este tipo de vino puede provocar alcoholismo, enfermedades mentales e incluso la muerte. Este argumento de que "L'Absinthe vuelve loca a la gente" finalmente llevó a que L'Absinthe fuera prohibida durante 100 años.
La mujer del cuadro tiene la mirada baja, mirando con tristeza el vino sobre la mesa de mármol. Sus hombros se hundieron ligeramente hacia adelante, dándole una caída. Tenía los labios ligeramente apretados y las comisuras de la boca hacia abajo sin ninguna expresión deliberada. Parecía estar inmersa en sus propios pensamientos y, en ese momento, perdió toda percepción del mundo exterior.
En cuanto al hombre, llevaba un sombrero negro, se inclinó hacia adelante, medio recostado sobre la mesa, sostuvo una pipa negra en la boca, pidió una copa de vino marrón y fijó la mirada en la distancia. .
Entonces, ¿cuál es la relación entre estas dos personas sentadas juntas?
Aunque las dos figuras están sentadas una al lado de la otra detrás de un escritorio, nos transmiten una fuerte sensación de alienación.
Los ojos de la mujer están en el vino, pero tampoco en el vino. La mirada del hombre está a lo lejos, pero a una distancia que no se muestra en la imagen.
La mujer lleva un vestido elegante y un sombrero, tiene el pelo cuidadosamente recogido, pero no está contenta.
El hombre lleva el sombrero ligeramente echado hacia atrás, viste traje y corbata y tiene la barba cuidadosamente recortada, pero tampoco está contento.
Sus ojos no se comunicaban, sus cuerpos no se comunicaban y sus pensamientos no se comunicaban. Están en su propio mundo, saboreando su propia amargura.
¿Qué significa esto? ¿Son una pareja que enfrenta una crisis matrimonial? ¿Son familiares que han tenido conflictos? ¿Son simplemente extraños que se sientan uno al lado del otro en una cafetería? ¿Representan a personas que existen pero no existen en esta sociedad? Ninguno. No sabemos nada sobre ellos y no representan nada. Cuando Degas estaba visitando este café, miró hacia arriba y vio a estas dos personas con esas expresiones, por lo que presentó toda la realidad que vio en el lienzo sin ninguna modificación. Quizás sea precisamente porque no hay ningún elemento de imaginación en esta realidad que esta escena rezuma una soledad aún más desgarradora.
Además, podemos ver que detrás de los dos personajes, encima del sofá rojo, hay un espejo largo.
Este espejo refleja partes que no podemos ver en la imagen, como las cortinas florales frente a las dos figuras y la brillante luz del sol fuera de la ventana. Al mismo tiempo, este espejo también reflejaba las figuras traseras de las dos figuras, dos figuras oscuras, negras y ligeramente solitarias.
Dicho esto, no podemos evitar preguntarnos: ¿Por qué nos sentimos como si estuviéramos en esta escena, como si realmente estuviéramos observando a estos dos personajes en este café?
Porque Degas nos ha reservado un asiento en este cuadro, que es la mesa en la esquina inferior izquierda del cuadro.
Hay un periódico sobre esta mesa. Y estábamos sentados detrás de esta mesa. Podríamos haber estado leyendo este periódico hace un momento. Cuando nos cansamos, miramos hacia arriba y vimos esta escena frente a nosotros.
Si estuviera ubicado en los tiempos modernos, podríamos sacar nuestros teléfonos móviles, capturar en secreto a las dos personas vacías frente a nosotros y enviárselo a un amigo con las palabras "Una copa de vino llena no puede llenarse". la inquietud que tenemos delante". encerrar. Pero Degas no tenía productos de alta tecnología, por lo que escribió en silencio todo lo que observaba, luego regresó al estudio y presentó los recuerdos ásperos en el lienzo.
Como fundador del impresionismo, el estilo pictórico de Degas generó una abrumadora controversia cuando salió a la luz.
Los críticos creen que una pintura de estilo "instantánea", que selecciona escenas extremadamente cotidianas y representa a estas dos personas comunes e infelices, no tiene sentido. Es más, este cuadro ni siquiera tiene una figura clara. Podemos ver fácilmente las marcas del pincel en el lienzo, y el autor no pretendía dar un contorno claro.
Pero Degas se burló de esta afirmación: "¿Los críticos de arte? ¿Entienden realmente el arte?" sensación "inacabada" en su estilo.
Degas es un pintor impresionista muy interesado en la vida real. Puede observar y capturar las escenas de la vida y luego desplegarlas como participante. Vemos en la pintura la mesa recortada del marco, el tubo recortado del marco y los brazos y las rodillas del hombre recortados del marco. Degas utiliza esta perspectiva para llevarnos al café en ese momento, permitiéndonos estar en él y comenzar a observar.
Después de la observación, Degas no nos dio ninguna respuesta. La historia tiene un final abierto y Degas deja que el público piense. Pero los resultados no parecen tan importantes. La observación misma es lo que le importa a Degas.
Impresionismo: Estilo de pintura desarrollado en el siglo XIX. Se centra en la captura del tiempo, el uso de luces y sombras y la representación de escenas cotidianas, con pinceladas sin modificaciones. Lleva el nombre de la "Impresión del amanecer" de Monet.