[Ensayo de arte] Hablando sobre cómo cultivar el interés de los estudiantes en el arte y mejorar la capacidad innovadora de los estudiantes en las clases de arte de la escuela secundaria rural

Después de la investigación y el análisis, el autor cree que existen los siguientes factores. 1. Factores fuera de la escuela y malentendidos por parte de la familia: antes de que los niños ingresen a la escuela, la mayoría de los padres alientan y elogian a sus hijos porque pueden dibujar. Después de la escuela, los niños son medidos por su rendimiento académico, lo que hace que los niños piensen erróneamente que el rendimiento académico es el principal. Lo que pasa es que los intereses y aficiones son secundarios, de modo que la naturaleza original del niño va muriendo poco a poco. Las familias constituyen la sociedad, por lo que se forma un entorno social donde pintar es divertido y el rendimiento académico es importante. Ignore la relación entre el desarrollo físico y mental de los niños y los aspectos cognitivos, solo exija que los niños logren buenos resultados en las clases culturales, ignore el cultivo de las diversas habilidades e intereses de los niños y obligue a los niños a aprender conocimientos culturales que no son interesantes, matando así a los niños ricos. imaginación y creatividad. 2. Factores internos dentro de las escuelas: Muchas escuelas en áreas rurales no cuentan con profesores de arte profesionales. Bajo las limitaciones de la educación orientada a exámenes en años anteriores, las escuelas pusieron más énfasis en las calificaciones de los estudiantes y las tasas de matrícula. Muchas escuelas no ofrecen clases de arte o ofrecen clases de arte ficticio. Aunque se han producido grandes cambios, la conciencia educativa de muchas escuelas no ha cambiado y los métodos de enseñanza de muchos profesores no han cambiado. En las clases de arte, a los estudiantes solo se les enseña a copiar obras por falta de información o para evitar problemas. El bajo ambiente en el aula y las conferencias aburridas son razones importantes por las que los estudiantes pierden el interés. Estos limitan el desarrollo del pensamiento y el cultivo de intereses de los estudiantes. En la era actual de educación de calidad, no se puede ignorar la educación estética. Entonces, ¿cómo cultivar el interés de los estudiantes rurales por el arte y mejorar su capacidad creativa? Los factores externos de la escuela son el entorno general, que nos resulta difícil cambiar, pero como docentes debemos partir de nosotros mismos, cambiar los factores internos, cambiar los conceptos de enseñanza, partir del aula y cultivar sus intereses.

1. Comprender la psicología de los estudiantes y cultivar sus intereses.

Deberíamos saber más sobre los estudiantes y respetar sus características de pensamiento. Debido a que el desarrollo físico y mental de los estudiantes está estrechamente relacionado con su cognición de las cosas, la educación artística es un producto natural del nivel de desarrollo físico, la capacidad de percepción, la actitud emocional y la experiencia de vida de los estudiantes. El arte es una manifestación de la comprensión del mundo de los estudiantes. Cuando necesites comprender y expresar cosas, sentirás la necesidad de dibujarlas y describirlas, y te animarán a mirar obras inspiradoras. Los profesores deben guiar bien a los estudiantes en clase y estimular su entusiasmo. Por ejemplo, en la clase de arte lineal de primer grado, la maestra pidió tarea para dibujar las cabezas de las alumnas. Siempre habrá algunos estudiantes que quieran dibujar a un compañero de clase, algunos querrán dibujar a su padre y algunos incluso querrán. para dibujar un panda. Analicemos los pensamientos de estos estudiantes y preguntemos a los que dibujan estudiantes varones si creen que pueden dibujar mejor; pedí dibujar a mi padre porque él es el más familiar y puede dibujar una imagen, los estudiantes que pidieron dibujar pandas pueden estar seguros; Me temo que no podré dibujar bien una cabeza humana y quiero dibujar mi propia especialidad. Si el maestro se enoja en este momento, no hace la tarea como lo exige e interrumpe irrazonablemente la clase para criticar, esto disminuirá el entusiasmo de los estudiantes por la pintura. Por lo tanto, debemos darles la libertad de crear y dejar que los estudiantes dibujen primero lo que quieran. El interés a menudo producirá resultados "por etapas". Es necesario captar los logros de los estudiantes, elogiarlos y afirmarlos a tiempo, y luego dibujar la tarea asignada por el maestro, para que los estudiantes puedan ganar y progresar. Sólo comprendiendo la psicología de los estudiantes y guiándolos correctamente podrán los profesores cultivar sus intereses y mejorar sus capacidades innovadoras.

En segundo lugar, cambiar los conceptos de enseñanza y mejorar la conciencia estética.

Debido a las limitaciones de las condiciones de enseñanza rural y las diferencias en los niveles de los docentes, la educación artística rural es desigual y la conciencia personal de los profesores de arte También varía. No es lo mismo. Nuestra clase de arte no es para capacitar a los estudiantes para que se conviertan en pintores o artistas, ni es para afrontar una clase o simplemente para convencer a los niños a jugar. El mundo a los ojos de los estudiantes nunca puede describirse al mismo nivel que el de los adultos, porque la mayoría de sus imágenes visuales son una combinación de intuición e imaginación. Sólo con la edad, la acumulación de conocimientos y la mejora de las habilidades se puede convertir gradualmente en la reaparición de la intuición y la comprensión, y convertirse en una recreación activa. Es necesario cultivar los sentimientos en el proceso de aprendizaje, cultivar las diversas habilidades de los estudiantes y mejorar la conciencia estética. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, no utilice estándares demasiado altos para evaluar a los estudiantes. Depende de si la pintura refleja verdaderamente los sentimientos internos de los estudiantes y si tiene expresiones únicas y novedosas. Más elogios positivos y acusaciones menos condescendientes. El cambio de conceptos es la ideología rectora de la enseñanza. En primer lugar, los profesores no deberían tener conocimiento de cursos menores, y el arte es un curso sin importancia. El arte está conectado con otras disciplinas, impregna todas las disciplinas y se refleja en la vida cotidiana.

Los profesores deben cambiar sus conceptos y mejorar continuamente sus habilidades estéticas, cultivando así el interés de los estudiantes por el arte, mejorando el conocimiento y la conciencia estéticos de los estudiantes y logrando el propósito de la educación estética. En tercer lugar, cambiar el modelo de enseñanza en el aula, partir del interés y mejorar la creatividad.