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Estas dos personas son muy poderosas

David Finche

Él es el director de "Seven Deadly Sins" y "Fight Club". Solo recuerda, solo vive aquí.

Hablar demasiado es una tontería

David Lynch, por favor publica la información

Nació el 20 de enero de 1946 en Montana, Estados Unidos, un pueblo estadounidense similar a los escenarios de varios de. sus películas. Debido a que su padre, que se dedicaba a la investigación científica, a menudo trasladaba a la familia, Lynch solía seguir a su familia de un estado a otro durante su infancia. Como estudiante, Lynch asistió a varias escuelas de arte, se casó a los 21 años y pronto tuvo un hijo, Jennifer Chambers Lynch, quien luego heredó la carrera de su padre y se convirtió en directora.

La experiencia de vida infantil de Lynch, junto con la violencia que escuchaba a menudo a su alrededor cuando estudiaba en una escuela de arte en Filadelfia, lo inspiraron más tarde a comenzar a filmar la absurda película de terror "Eraserhead" (1977). Lynch tardó cinco años en completar finalmente el rodaje de "Eraserhead", pero debido a la extraña trama de la película, la película inicialmente quedó en el limbo. Posteriormente, gracias a los esfuerzos del distribuidor cinematográfico Ben Barenholtz, la película se estrenó y recibió elogios generalizados de la crítica.

El éxito de "Eraserhead" atrajo al famoso director Mel Brooks (Mel Brooks) y Lynch. En 1980, Brooks invitó a Lynch a dirigir el largometraje "El hombre elefante", que fue la primera película convencional de Lynch. La película presentó los sentimientos psicológicos únicos de Lynch de principio a fin y luego obtuvo excelentes críticas de los críticos de cine y éxito comercial. A continuación, Lynch dirigió la película de acción y ciencia ficción "Dune", que fue adaptada de la novela original de Frank Herbert. Debido a la falta de nuevas ideas, la respuesta del público fue mediocre. En 1986, Lynch dirigió la película de suspenso más personal, "Blue Velvet", desde su debut. Utiliza extrañas técnicas para reflejar el lado más oscuro de la sociedad estadounidense. Con esta película, Lynch obtuvo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Director y fue aclamado por los medios como uno de los "50 mejores directores del mundo".

En 1990, Lynch ganó el primer premio en el Festival de Cine de Cannes por la oscura y violenta road movie "Wild at Heart", y también ganó el primer premio en el Festival de Cine de Cannes por el drama televisivo surrealista " Twin Peaks". 》(Twin Peaks) fue un gran éxito. Pero su serie de comedia de 1992 "On the Air" no tuvo mucho éxito. En 1997, Lynch regresó a la industria cinematográfica con el enigmático thriller de suspenso "Lost Highway". En 1999, Lynch cambió su estilo anterior y dirigió el drama de carretera "The Straight Story", que una vez más tocó los corazones de los críticos y del público.

En 2001, Lynch volvió al estilo oscuro y extraño en el que era bueno. Escribió y dirigió el drama de suspenso "Mulholland Drive" ambientado en Hollywood, por el que ganó el 54º Premio al Mejor Director. en el Festival de Cine de Cannes, el Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Boston, el Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York y el Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York, y una vez más fue nominado al Oscar al Mejor Director. .

(Compilado por: Tencent Entertainment)

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Otros: Récords de premios; Nominado a Mejor Director en la 74ª edición de los Premios de la Academia en 2002 por "Mulholland Drive" "Mulholland Drive" ganó el premio César francés a la mejor película en lengua extranjera. En 2002, "Mulholland Drive" ganó los "Cahiers du Cinema" franceses y fue incluida entre las diez mejores películas del mundo en 2001. En 2002, "Mulholland Drive" ganó el premio Nueva. York Film Critics Award En 2001, ganó los premios a la Mejor Película y Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Boston por "Mulholland Drive" y el Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por "Mulholland Drive" en 2001. "Mulholland Drive" ganó el premio. Premio al Mejor Director en el 54º Festival de Cine de Cannes. En 1999, "Street's Story" ganó el premio a la Mejor Película del Año de la Asociación Nacional de Críticos de Cine. Película En 1999, ganó el 12º Premio del Cine Europeo y el Premio de la Pantalla Internacional por "La historia del estrecho". En 1990, ganó la Palma de Oro en el 43º Festival de Cine de Cannes por "Corazón salvaje". , ganó el premio "Blue Velvet" y fue nominado a Mejor Director en la 59ª edición de los Premios de la Academia. En 1986, ganó el premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Boston por "Blue Velvet". Película y Mejor Director en la 53ª edición de los Premios de la Academia. En 1981, ganó el 34º Premio de la Academia Británica a la Mejor Película por "El hombre elefante". Wild at Heart" 1990, "Mulholland Drive" 2001 Premios: Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 2001, Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, Premio al Mejor Director del 54º Festival de Cine de Cannes David Lynch es uno de los All- Más aún, no sólo es un famoso guionista y director, sino también un excelente productor de televisión, fotógrafo, dibujante, compositor y artista de caligrafía y pintura. Mantiene un fácil equilibrio entre el género convencional y el surrealismo, y expone despiadadamente el lado oscuro y extremadamente violento de la vida real en la pantalla, haciendo que sus obras exudan un encanto personal único. Logró un amplio reconocimiento en comparación con sus compañeros cineastas. El padre de David Lynch es especialista en investigación del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos. Debido a la constante reubicación de su familia, creció en varios estados del noroeste del Pacífico. Con el tiempo se convirtió en Eagle Scout y sirvió como acomodador en la toma de posesión del presidente Kennedy. Cuando era niño, la ambición de Lynch era ser artista de caligrafía, pintura y grabado. En 1963, ingresó en la Escuela de Arte Corcoran en Washington, D.C., y estudió con el pintor expresionista Oskar Kokoschka. Viajó a Europa por un corto período de tiempo. estudiar. A principios de 1966, regresó a Filadelfia, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y comenzó a intentar hacer películas.

Obras principales: 2001 "Mulholland Drive" ("Mulholland Drive") Nominada a Mejor Director en la 74ª edición de los Premios de la Academia, Premio César francés a la Mejor Película en Lengua Extranjera, "Cahiers du Cinema" francés 2001 Top Ten Films in the World, Cine de Nueva York Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos, Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Boston, Premio al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Cannes 1999 "The Straight Story" ("The Straight Story" ") Sociedad Nacional de Cine Las diez mejores películas del año de la crítica, Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, 12º Premio de la Pantalla Internacional de los Premios del Cine Europeo 1997 "Lost Highway" ("Lost Highway") 1994 "Embrujada" "Nadja" 1992 "On the Air" "Twin Peaks: Fire Walk with Me" 1990 "American Chronicles" ) "Wild At Heart" ("Wild At Heart") "Twin Peaks" ("Twin Peaks") "Industrial Symphony No. 1: The Dream of" ganó la Palma d 'O en el 43º Festival de Cine de Cannes, The Broken Hearted") 1986 "Blue Velvet" ("Blue Velvet") 59.ª nominación al Premio de la Academia al Mejor Director, Premio a la Mejor Película de la Asociación de Críticos de Cine de Boston 1984 "Dune" ("Dune") 1980 "The Elephant Man" ("The Elephant Man") Nominada a Mejor Película y Mejor Director en la 53ª edición de los Premios de la Academia, Premio a la Mejor Película en la 34ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica 1977 "Eraserhead" ("Eraserhead") 1974 "Amputee" (""The Amputado") 1970 "La abuela" 1968 "El alfabeto" 1967 "Seis figuras enfermas"