Primera comprensión de la animación MG
El diseño gráfico en movimiento (diseño de imagen dinámica) consiste en hacer que las imágenes originalmente estáticas sean dinámicas a través del diseño dinámico y hacer que los elementos del diseño gráfico estático sean dinámicos.
La animación MG se ha vuelto muy popular en los últimos años, pero ya existía hace décadas. Con la llegada del arte cinematográfico, las películas originales eran mudas y utilizaban principalmente subtítulos estáticos al principio y al final de la película. Hasta la década de 1950, la gente todavía pensaba que los personajes estáticos en Tailandia eran relativamente rígidos, por lo que diseñaban personajes para que aparecieran dinámicamente, como entrar y salir volando. Más tarde, en la década de 1980, la industria cinematográfica y televisiva estadounidense comenzó a utilizar la animación MG para producir logotipos y envases de animación de apertura.
No fue hasta que el desarrollo de Internet y algunas revoluciones digitales afectaron el desarrollo de la tecnología que la animación MG de repente se hizo popular, es decir, en los últimos 15 años, como por ejemplo:
1 Packaging comercial de cine y televisión
2 Vídeo online
3 Dinámica de página web UI
Diferentes personajes
Animación tradicional - contar historias creando personajes
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Animación MG: la atención se centra en presentar información Ocasionalmente habrá personajes, pero los personajes solo existirán como un símbolo.
1 Teléfono móvil, página web, diseño de UI
2 Publicidad
3 Animación de demostración
4 Diseño de apertura y final de película
Embalaje de 5 columnas
La expresión de la animación MG definitivamente no se limita a dos y tres dimensiones. Sus ventajas son: 1. El costo de producción es menor que el de hacer una película o dibujos animados y el mensaje es muy directo.
1 animación gif
¿Dibujar gráficos? ¿Ideas de animación? ¿Explotar capas? Producir animación
Película completa
Escribir manuscrito (siente la calidad del contenido de la película)
Tu planificación, escribir guión, tema y contenido de la película
Dibujar gráficos (determina el estilo visual de la película)
Nombra los personajes y escenas del guión y dibújalos.
Completar el doblaje (determinar el estilo emocional de la película)
Completar el doblaje en el guión
Editar el sonido (determinar el ritmo de la película)
No sólo editando el doblaje, sino también completando la música y el ritmo musical de la película.
Completa la animación (determina el efecto visual de la película)
Utiliza el doblaje para completar la animación poco a poco.
Edición de sonido (mejora la calidad de la película)
Añadir efectos de sonido, subtítulos, etc.
El diseño estático debe completarse lo suficientemente bien (básico)
La animación es suave y el ritmo es brillante.
El rendimiento dinámico está en línea con el temperamento del diseño original y tiene una creatividad única (sin cambiar el reconocimiento)
La 1 forma
tiene una estilo de imagen.
? La animación es fluida y los patrones de movimiento son visualmente hermosos.
? El ritmo es el punto clave de un cortometraje.
2 Contenido
El guión de cortometraje es el “alma” de un cortometraje, y un guión significa éxito.
El doblaje, los efectos de sonido y la edición adecuados lo harán aún mejor.
1Sólidas habilidades de diseño,
Es la base para lograr una gran creatividad. La base de la animación es "dibujar", no "mover". Comienza dibujando, no te apresures a buscar información en línea para armar un cortometraje. Practicar habilidades básicas es más importante que cualquier otra cosa.
2 Proceso de aprendizaje, los tutoriales solo pueden enseñarle métodos, la creatividad debe ser estimulada por usted mismo.
Después de aprender, intenta crear un corto tú mismo y luego completa tu creatividad y busca varias soluciones. Esto es mucho más significativo que su sencillo y estúpido tutorial.
La paciencia es un principio básico para los animadores.
Atrévete a intentarlo y ten paciencia. Todas las animaciones más complejas se pueden completar de la forma más original y sencilla: ¡K fotogramas! ¡Siempre y cuando seas lo suficientemente paciente!
4 La creatividad no es un destello en la oscuridad
La creatividad es el alma de todo diseño, pero la creatividad nunca es una epifanía, sino algo que sólo se puede adquirir después de mucha lectura. , experiencia y pensamiento.
Aprende a observar y pensar.
Dinámica de animación, efectos, ritmo, etc. Todos ellos se esconden detrás de la "tecnología" y, a menudo, son la clave para determinar la calidad de los cortometrajes.
Luego, tras conocerla por primera vez, me di cuenta de que lo que me faltaba era acumulación y vida. El arte proviene de la vida y es superior a la vida.