La historia del post-hardcore
De 1980 a 1985, muchos músicos comenzaron a anhelar una expansión experimental del estilo de música hardcore original Most. de ellos nacieron en la música hardcore o estaban estrechamente relacionados con esta música. Estas bandas fueron influenciadas por Sonic Youth, el creador del noise rock en la década de 1980. Algunas de las bandas firmadas por el sello independiente Homestead Records estaban asociadas con el hardcore tardío. , incluido Santiago de Big Black y Shellac, fundado por Steve Albini, de Naked Raygun, los produjeron con un estricto espíritu de bricolaje. La forma más práctica era grabar su propia música, organizar sus propias actuaciones, gestionarse ellos mismos y promocionarse. En ese momento, muchas bandas independientes se habían expandido. El sello hizo una fortuna, pero se mantuvieron obstinadamente independientes. La música de Dahei estaba influenciada por el rock industrial, usando kits de batería para crear efectos de puntuación. El trabajo con Steve Albini fue llamado "una respuesta tensa". al 'rígido cuarteto post-pop británico'". Después de lanzar el sencillo "Leader", Big Black pasó a lanzar Touch. and Go Records. El disco posterior no solo reeditó todo el trabajo anterior de Big Black, sino también todos los trabajo de la banda post-hardcore Scratch Acid, con sede en Austin, Texas, que contó con el editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Irwin (Stephen Thomas Erlewine), dijo: "Sentaron las bases para muchos músicos punk que usaron la distorsión y el crujido en la década de 1990.
Fuera de Estados Unidos, este tipo de música fue formada por una orquesta canadiense llamada Nomeansno. Se convirtieron en Army en 1979 y estaban asociados con Jero Biafra. La discográfica era Alternative The Tentacles. que el álbum de 1989 de la banda, Wrong, fue "a veces el trabajo más radical y poderoso de la escena post-hardcore"
Entre 1984 y 1985, un nuevo movimiento comenzó a surgir en Washington , D.C., la escena de la música hardcore y "barrió" la atmósfera en ese momento. Este movimiento musical fue patrocinado por la compañía discográfica independiente local Dischord Records. En la década de 1980, había proto-bandas como Mild Threat, State of Alert, Invalid. , y Government Matters, "bandas violentas y anárquicas que fueron consideradas punk rock por la prensa popular y se hicieron populares en Washington, D.C.", según el sitio web de Dischord, algunos ponchos de la vieja escuela de repente encontraron sus ciudades natales ocupadas por tal atmósfera y. Comenzó a sentirse rechazado y desanimado", lo que llevó a "un período de redefinición". Durante estos años, comenzó a establecerse una nueva ola de orquestas, entre ellas Rites of Spring, Luncheon Meat (conocida como Soulside), Gray Matter, Mission: Imposible, tierra excavada y abrazo.
"Embrace" está compuesta por Ian MacKaye, el cantante principal de la banda Minor Threat y uno de los fundadores de Dischord Records. Este movimiento llegó a ser conocido como el "Verano de la Revolución".
The Rite of Spring "más allá del honor de liderar esta revolución" desafió "la pretenciosidad y masculinidad predominante de la música punk en ese momento" y "más importante aún" ignoró "la música y las reglas de estilo". El periodista Steve Huey escribió que cuando estas bandas "se desviaron del hardcore tradicional y se preocuparon por el mundo exterior de la época, es decir, la oposición social y política, su música se volvió menos violenta y, de hecho, es más desafiante y discernible que la música de tres acordes. música, que a menudo es demasiado rápida para ser discernida". Según Huey, el nuevo sonido surgió de la composición Zen Arcade de Hüsker Dü, que estaba "basada en la revolución". Se cree que otras bandas se inspiraron en el funk de los años 60 y la música pop estadounidense.
Según Eric Grubbs, el naming de este nuevo sonido comenzó a desarrollarse. Algunas personas piensan que debería llamarse "post-hardcore", pero en esta escena, otro nombre más popular es "emotional core-core" (núcleo emocional, rock emocional). Este último apareció en la revista de skate Trashman y fue propuesto para discusión en Washington, DC. Se considera que algunas bandas contribuyeron al nacimiento de Emotional Core, como The Rite of Spring, y a veces se le considera el primero de Emotional Core o los primeros jugadores, pero tanto el fundador de la banda, Guy Picciotto, como el propio McKay se opusieron al término. En Maryland comenzaron a surgir bandas similares clasificadas como post-hardcore, incluidas Moss Icon y The Hated. La música del primero incluía lo que Steve Huey describió como "dinámicas variables, dulces rasgueos de rápidos acordes de guitarra, rugidos y gritos", y aunque estas bandas eran inestables, influyeron en generaciones posteriores de músicos. Estas bandas llegaron a ser reconocidas como las primeras intérpretes emo core.
La segunda ola de orquestas se formó en Washington, D.C., en la década de 1980 e incluyó a Think, Jawbox, The Nation of Ulysses, Fugazi y Baltimore's Lungfish. McKay dijo que las compañías discográficas están más ocupadas que nunca. La mayor parte de la orquesta, así como las primeras, aparecieron en la compilación de 1989 State of the Union, un álbum que también documentó los nuevos sonidos de la música punk de Washington, D.C. a finales de los años 1980. Los Fugazis han ganado "un gran número de seguidores internacionales y considerablemente leales", y el crítico musical Andy Kelman resume la influencia del grupo: "Para la mayoría de la gente, los Fugazis significan mucho, es como lo era Bob Dylan para la generación anterior a ellos".
La música de estas bandas en evolución allanó el camino para los lanzamientos posteriores de Dischord Records, que presagiaron la naturaleza más experimental del sonido hardcore. La banda está compuesta por Brandon Canty, ex baterista de McKay, Picciotto y Rite of Spring, y el ex bajista Joe Lally. En 1989, lanzaron el álbum "13 Songs", que incluía los primeros EP de Fugazi y Margin Walker. Este trabajo se considera ahora un hito importante en la historia del desarrollo. Casualmente, el álbum "Repeater" lanzado por la banda en 1990 también se considera un clásico. Su activismo, sus conciertos y CD a bajo precio y su negativa a comprometerse con los canales principales le han dado al grupo un amplio reconocimiento. Jawbox, por otro lado, fue influenciado por la tendencia alcista tradicional de Chicago de los años 80, mientras que The Nation of Ulysses colaboró con R: Element B (con un sabor MC5) y Avant Jazz, junto con un animado show en vivo. Lo resumió el crítico Andy Kellman en 2002, cuando Fugazi estuvo de gira por última vez antes de dar por terminada la gira: “Para muchos, Fugazi significaba tanto para sus padres como Bob Dylan.
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Desarrollo
A finales de los 80 y principios de los 90 vi cómo se formaban estas bandas no sólo con los primeros artistas como Fugazi y Shellac, sino también con chicas versus chicos (comenzó como un proyecto paralelo de Brendan Canty y Eli Janney, y luego colaboró con varios miembros de Soulside), Jesus Lizard (fundado por varios ex miembros de Scratch Acid), Quicksand (fundado por Today's Youth y miembro de Gorilla Cookies, Walter Schreifels), Rollins (lideró del ex líder de Black Flag, Henry Rollins), Tar (compuesto por los miembros restantes de la banda de hardcore Palestina Disagreement) y Slint (incluidos algunos miembros de Squirrel Bait's Shellac y Louisville's Slint). Considerada una banda influyente en el desarrollo del rock matemático, the). El primero se caracteriza por ser "icónico y agresivo en momentos extraños", lo que se ha convertido en una "visión establecida" de la descripción del rock matemático, mientras que el segundo presenta "la música se derrama desde puentes tensos dramáticos, pero tiene un enfoque estándar". la estructura de guitarra fija y la percusión repetitiva", según el crítico Jason Arkenny, con la "destreza, como un radical" de Slint". La manipulación del volumen, el ritmo y la estructura por igual los convirtió en pioneros del movimiento post-punk.
Allmusic mencionó una vez que estas bandas más jóvenes "pusieron fin a las bandas de punk formadas en la escuela secundaria y maduraron hasta convertirse en bandas de post-hardcore". En Washington, D.C., nuevas bandas como Hoover (banda relacionada The Crownhate Ruin), Circus Lupus, Bluetip y Smart God Crazy se han convertido en miembros del sello discográfico independiente Dischord. Hoover fue elogiado una vez por el periodista Charles Spano como una banda que "tiene una gran influencia en la música post-hardcore" en Nueva York. También estuvieron presentes bandas como The Helmets, Unsane, Chavez y Texas. Además, Quicksand y The Helmets estaban asociados con bandas de metal alternativo del Medio Oeste estadounidense que también tuvieron una importante influencia en el rock matemático como Shellac. Trenchmouth, así como Cap'n Jazz, lanzado en el sello independiente Jade Tree (y Joan of Arc, lanzado a través de Jade Tree Records). Steve Huey afirmó que los lanzamientos anteriores de Cap'n Jazz de Analphabeta Polothology han ayudado a la banda. difundió su influencia a "audiencias no originales", y también le da crédito a la banda por influir en el desarrollo del núcleo emocional de la escena indie, que Champaign, también en Illinois, es conocida como banda indie que le dio a bandas como Hum. , Braid y Poster Children tuvieron la oportunidad de desarrollarse. En el noroeste también se podían encontrar bandas como Kapp, Lync y Unbounded, todas de Olympia, Washington. Este último tipo de música fue descrito por el crítico John Bush como una combinación. del "puente de ruido más pesado de Sonic Youth" y "el raro talento exuberante de Fugaz" en Texas, con la orquesta Jesus Lizards (luego transferida a Chicago) y... Pasarás de Austin Trails of the Dead y Drive-Ins de El. Paso nos reconoció como la última banda conocida por su pasión por la interpretación y la música.
El género también se puede ver fuera de Estados Unidos, como en la escena sueca Yu Mo Rejected, banda conocida durante gran parte de su vida. su primera música hardcore, incluido el álbum de 1998 Coming Punk, "The Shape", está inspirada en la banda Ulysses, mientras que su sonido hardcore está impregnado de música ambiental, jazz, metal y electrónica.