202200327 Notas de escucha: cuaderno de ejercicios del programa de entrevistas sobre el cumpleaños de Li
En este libro no destacó la singularidad del talk show, sino que lo clasificó como un trabajo creativo. Además, puedes sentir que está usando deliberadamente algunas expresiones duras para ayudarnos a filtrar la imaginación romántica del trabajo del programa de entrevistas. Incluso se niega a llamarnos “amigos” a los lectores.
Dijo: "Recuerde, esto es un trabajo. La esencia del trabajo es una transacción. Usamos nuestro tiempo y talentos personales para intercambiar dinero a través de una empresa y el mercado. Es así de simple".
Inserte una frase aquí. Conté y descubrí que la expresión "esto es un trabajo" aparece un total de 18 veces en el libro. Ya sabes, este libro, incluyendo texto y entrevistas, tiene un total de más de 50.000 palabras. Este es un folleto muy delgado. Y en más de la mitad de los capítulos, verás a Lee enfatizando: "Esto es un trabajo", en su cumpleaños.
En nuestro próximo contenido, también escucharás las palabras "esto es un trabajo" de vez en cuando. Porque, al comprender estas palabras, podemos comprender algunas de las principales opiniones de Li Dan sobre la creación de programas de entrevistas.
Por ejemplo, debido a que este es un trabajo, como practicante, siempre debes recordar que eres un profesional.
Esta frase se extiende a la actitud hacia la creación, es decir, como eres un profesional, no debes hacer cosas que perjudiquen tu capacidad profesional.
Los amigos que han visto convenciones de programas de entrevistas aún recordarán que Li Dan, como comentarista, ha declarado repetidamente que no apoya el uso de memes homofónicos por parte de los actores de programas de entrevistas. ¿Qué es un homófono? Por ejemplo, déjame preguntarte ¿cuánto pesan las estrellas en el cielo? Dices ocho gramos, gracias a Starbucks. Se trata del meme homofónico, que consiste en utilizar algunas palabras con la misma o similar pronunciación para sustituir expresiones normales y crear un chiste sorpresa.
Li Dan se opone a los memes homofónicos, no porque no sean divertidos. A veces, algunos momentos que hacen que el público estalle en carcajadas pueden provenir de un meme homofónico. Li Dan se opone a los memes homófonos porque cree que los memes homofónicos son demasiado simples y difíciles de crear. Si siempre confías en memes homofónicos para hacer bromas, será perjudicial para el crecimiento de tu capacidad creativa.
Al igual que los memes homofónicos, también hay chistes plagiados, ridiculización de colegas o citas de palabras de moda en Internet, etc. Li Dan se opone a estos, excepto por razones morales, porque estos chistes no son "creaciones" reales, sino que se toman productos semiacabados de otras personas y se elaboran de forma tosca. Incluso si son divertidos, sólo pueden considerarse "chistes de segunda categoría".
En su opinión, los creadores deben tener uno de los objetivos más básicos, que es "tomar sus propios métodos y utilizar sus fortalezas". Una persona con capacidad creativa no desafiará esos chistes de primer nivel. pero quédese en la zona de confort de los chistes de segunda categoría y, al final, puede que ni siquiera se convierta en un creador de tercera categoría.
Hay otro punto muy importante sobre el trabajo de talk show, es decir, porque es un trabajo, así que no te consideres un artista, paga tu salario primero y luego haz cosas, y luego habla. sobre otras cosas después de haber hecho el trabajo.
Esta frase se extiende a la actitud hacia la creación, es decir, la finalización es más importante que la perfección.
A menudo sentimos que la creación es inspirada. Muchos actores de programas de entrevistas sienten lo mismo, por lo que a menudo se quejan de que no tienen inspiración, intuición ni puntos emocionales.
Para este tipo de preguntas, la respuesta de Li Dan es: No puedes confiar en los rayos para crear, si no quieres nada, tienes que dividirte. Por lo tanto, aconsejaría a los novatos que revisen todos los temas utilizados en las conferencias de programas de entrevistas y los escriban uno por uno en el proceso de escritura, las ideas que generalmente se ignoran se movilizarán naturalmente y esas emociones no se podrán ocultar; Si no puedes volver a hacerlo, date algunos plazos más y deja que te alejen. De todos modos, pase lo que pase, escribe primero. ¿La escritura no es ni buena ni mala? Lo malo viene primero, lo bueno después.
Bien, de lo que hablé antes es de la actitud de Li Dan hacia el trabajo en programas de entrevistas. También viste que hablaba muy en serio cuando hablaba de esto. Utilizará varias frases largas y cortas para enfatizarle: Esto es un trabajo. Si quieres comer este plato de arroz, debes abandonar esos hábitos poco profesionales y reprimir esas fantasías utópicas. Si solo lees las palabras, sería difícil conectar a la persona que escribió estas palabras con Li Birthday, quien siempre está alegre en los programas de variedades y le encanta decir "el mundo no vale la pena".
Bien, entonces, hablemos de lo que Li Dan, como un “trabajador serio de programas de entrevistas”, cree que es lo más importante de este trabajo.
Si me pidieran que adivinara esta pregunta directamente, probablemente diría creatividad, equipaje o estilo.
Pero en opinión de Li Dan, estos no son los más importantes, la sinceridad es lo más importante.
Esto parece un poco extraño. A menudo pensamos que los programas de entrevistas también son actuaciones. Dado que es una actuación, no puede ser demasiado sincera. Tienes que mostrar tu personalidad escénica y mostrar algo que creas que le gustará al público. Ya sea que estés configurando un personaje o especulando sobre el CP, todo es parte de la actuación. No eres tu verdadero yo, pero es comprensible.
Li Birthday no se opone a estas habilidades de actuación, simplemente piensa que no son suficientes para convertirte en un comediante verdaderamente popular. Dijo que el principio fundamental de la categoría artística de performance es hacer creer a la gente. El propósito de un talk show es hacer que la audiencia te entienda y se enamore de ti desde el momento en que te cree. Si quieres ganarte la confianza de los demás, debes ser una persona sincera, no ocultar tu dolor, no avergonzarte de tu felicidad y entregarte con confianza al escenario, a tu pareja y al mundo.
Sea específico. Podemos aprender del libro que para un actor de un programa de entrevistas, la sinceridad en realidad significa que cuando estás en el escenario, estás actuando tú mismo: tu propia historia, tus propios valores y tu propio estilo. Hablemos de ello uno por uno.
Primero, cuéntame tu historia. El maestro Jia Xingjia, que entrevistó al actor de comunicación cruzada del Deyun Club, Yan Hexiang, dijo que las conversaciones cruzadas y los programas de entrevistas han convertido el instinto de comunicación más innato de los seres humanos en sus propios trabajos. A diferencia de los sketches y los dramas, le habla directamente al público y es más penetrante.
El maestro Yan Hexiang enfatizó aquí que las similitudes entre la charla cruzada y el programa de entrevistas se reflejan principalmente en la forma. Pero en este libro, Li Dan se centra en la diferencia entre charla cruzada y programa de entrevistas, que se refleja principalmente en el contenido. Li Dan cree que los programas de entrevistas son creaciones realistas, pero las diafonías son a menudo creaciones de realismo mágico.
¿Qué quieres decir?
Dio un ejemplo. Por ejemplo, cuando se trata de beber Sprite, el actor de conversación cruzada puede decir: "Beber Sprite no es suficiente. Tienes que mezclar aceite de chile. Después de agregar aceite de chile, tienes que hacer fideos instantáneos... ¿Por qué nadie?" ¿Beberlo? Mi segundo tío bebió dos botellas ese día..." Pero los comediantes no pueden hacer eso. Si realmente quisiera decir beber Sprite, debería decir: "Ayer por la tarde estuve con mis compañeros y bebí agua mineral.
Tal vez esto no sea una broma, pero sí refleja el contenido del programa de entrevistas La característica es contar tu propia historia. El yo mencionado aquí se refiere tanto al propio actor como al "yo" en la mente de la audiencia
Déjame leerte:
“No creas que las cosas que están fuera de lugar y lo suficientemente dramáticas son interesantes, sólo las cosas de la vida son interesantes; la vida misma es bastante ridícula, y no hay necesidad de buscar esas excepciones mágicas para demostrarlo; Sobre esos casos especiales, ¿alguna vez has hablado de la Sociedad Deyun? La gente ha estado practicando durante muchos años y se ha especializado en esto, y su audiencia está aquí para escucharlo.
"Como comediante, deberíamos descubrir algunas realidades comunes. Sólo hay unas pocas formas de pensar y unos pocos patrones de personalidad en el cerebro humano. Esto te sucederá a ti, lo que significa que A ti te pasa. Mucha gente lo hace. Luego déjalo claro, déjalo claro, di que es gracioso y listo”.
Bueno, después de hablar de lo que es “la propia historia”, hablemos de eso. “los propios valores”. Como acabamos de mencionar, la creación de programas de entrevistas es realista y refleja directamente la vida que tienes delante. Naturalmente, incluirá tus valores, es decir, sientes que no vale la pena vivir esa vida.
En opinión de Li Dan, no puedes ocultar quién eres en el escenario; si quieres que el público confíe en ti y se enamore de ti, tienes que compartir tus verdaderos valores con el público. . No tengas miedo de que no le gustes a alguien. Para los comediantes, el propósito de presentar sus propios valores es encontrar personas que estén de acuerdo con usted, no complacer a la mayor cantidad de gente posible.
Vale, lo que dijimos antes es que un actor de talk show sincero debe ser capaz de contar su propia historia y sus propios valores en el escenario. En realidad, nada de esto es difícil. Sin embargo, el siguiente paso difícil es expresar tu propio estilo.
Como público, todos sentimos que los comediantes con estilos distintivos tienen más probabilidades de enojarse. Sin embargo, no es fácil encontrar el propio estilo, algo que preocupa a muchos comediantes.
Li Dan cree que el estilo es en realidad el encanto de tu personalidad. Un escritor amigo suyo le dijo una vez: "Escribir novelas tiene que ver con la personalidad". En su opinión, la batalla final para un actor de talk show es la personalidad.
Dejando de lado todas las técnicas y palabras, lo que en última instancia atrae a la audiencia como comediante es su incapacidad para ocultar su personalidad y, a veces, el encanto de la personalidad puede provenir de sus defectos más que de sus fortalezas;
Entonces, ¿cómo pueden los comediantes tener su propio estilo? Li Dan dijo que, de hecho, el estilo es como la fama y la fortuna, es solo un subproducto de este trabajo que no sabes cuándo llegará; Lo único que sabes es que hay que seguir trabajando, formándose y aprendiendo. Cuando puedes movilizar toda tu vida para proporcionar nutrientes a tu creación, el estilo que persigues puede aparecer automáticamente. Porque tu estilo es tu vida.
Parte 2
Bien, lo que acabamos de decir es que, en opinión de Li Dan, los programas de entrevistas son un trabajo que requiere primero sinceridad. El trabajo es un trabajo que requiere movilizar a todo el mundo. vida para proporcionar nutrientes para la creación.
A continuación, hablemos de los métodos específicos de creación de programas de entrevistas. En esta parte de la interpretación, es posible que no escuches chistes de programas de entrevistas, porque los chistes de actores profesionales no se pueden difundir casualmente, por lo que debemos respetar los derechos de autor.
Sin embargo, antes de leer este libro, hice una pequeña encuesta en Ciudad del Conocimiento para saber qué quieres oír sobre la interpretación de este libro. Entre las varias opciones, la que obtuvo el mayor número de votos fue que me gustaría escuchar algunas ideas compartidas por programas de entrevistas y otros productos de contenido del mercado. Por lo tanto, en la siguiente interpretación, hablaré sobre los métodos creativos de Li Birthday y, al mismo tiempo, agregaré algunas experiencias creativas que hemos obtenido de la fuerza interna y que tenemos puntos de vista similares a los de Li Birthday. Como profesional de la industria de contenidos, me gustaría compartir con ustedes algunas ideas de este libro. Espero que esta colisión pueda brindarles más inspiración más allá de la industria de los programas de entrevistas.
Permítanme comenzar con un enfoque básico, que consiste en escribir un borrador palabra por palabra. Eso significa escribir palabra por palabra lo que dirás en el escenario en el futuro y recitarlo. Este es el consejo de Li Dan para cualquiera que necesite hablar o interpretar algo escrito en papel.
Para un actor de un programa de entrevistas, una actuación de cinco minutos equivale aproximadamente a 1000 palabras en papel, por lo que es necesario desenterrar el manuscrito con cuidado. Entonces, si es una hora, dos horas o incluso más, ¿es necesario escribirlo palabra por palabra?
La respuesta es sí.
Aquí añadiré un chisme. Hay un principio que todos deben cumplir, es decir, todos los que suban al escenario deben escribir un manuscrito palabra por palabra. Ya sea una transmisión en vivo de diez minutos, un programa de escucha de libros de treinta minutos, un club de inspiración de una hora o un discurso completo de Año Nuevo de cuatro horas, no hay excepción.
En este asunto, estamos de acuerdo con Li Dan. Escribir un manuscrito palabra por palabra no es sólo para generar confianza y reducir el nerviosismo frente a una audiencia, o para evitar decir "um", "entonces" y "eso" por uno mismo, sino también porque cuando escribes una palabra- Manuscrito for-word Cuando estaba escribiendo el manuscrito, en realidad estaba ensayando mi propia actuación. Debes imaginarte parado en el escenario y escribir lo que quieres decir, lo que quieres hacer y el ritmo al que quieres moverte.
Una cosa interesante que Li Dan mencionó en el libro es que cuando miró los manuscritos palabra por palabra de los actores del programa de entrevistas de su compañía, descubrió que los manuscritos de cada uno se veían diferentes.
Por ejemplo, el actor del programa de entrevistas Hu Lan no tiene comas y casi ningún párrafo en su manuscrito. Cuando tomó el manuscrito, sus ojos se llenaron de palabras suaves. Sin embargo, un borrador tan literal está exactamente en línea con el estilo de Hu Lan en el escenario. Algunos amigos tal vez sepan que Hu Lan hablaba muy rápido al actuar, sin mucho espacio entre palabras; algunas personas comentaron que respiró hondo y duró cinco minutos; Algunas personas dijeron que estaba realmente preocupado de que Hulan no recuperara el aliento durante el viaje, por lo que se lo llevó de regreso. Por tanto, la originalidad de Hulan sin comas es exactamente la misma que su estilo de actuación sin desahogarse.
También está el actor del programa de entrevistas Rock, cuyo estilo de actuación es muy diferente al de Hulan. Su expresión era ligera y su ritmo lento. Después de terminar una frase, hacía una pausa de unos segundos. Y su manuscrito es casi lo opuesto a Hulan: el diseño del manuscrito es como un poema, una vez terminada una oración, pasa directamente a la siguiente línea, si es corta, pueden caber seis o siete palabras en una línea. Esto también realmente restaura su situación en el escenario.
Entonces, ¿y si se trata de un guión más largo que un programa de entrevistas? Aquí me gustaría compartir con ustedes un método que Luo Fatty enfatizó cuando nos capacitó sobre contenidos, que es utilizar bien los signos de puntuación.
Por ejemplo, si tu manuscrito va a ser narrado frente a una audiencia o a ser convertido a audio o video, debes usar más comas.
Porque en estas escenas es mejor que todo lo que digas sea breve y conciso, en lugar de largo y complejo, para que los demás se sientan cómodos y puedan digerirlo fácilmente. Las comas no sólo dividen oraciones largas, sino que también sirven como recordatorios de pausa para ayudarte a encontrar tu propio ritmo al hablar.
Además, toda la puntuación y los párrafos deben utilizarse con la mayor precisión posible. No se trata de enfatizar la estandarización de la escritura, sino de utilizar cada puntuación y párrafo para hacerle saber qué tono y ritmo se deben usar en varios lugares al grabar o transmitir en vivo.
Primero, hablemos de escribir un manuscrito palabra por palabra. Descubrirá que si tiene suficiente experiencia y habla mucho, esto no es algo que no deba hacer. Verá, incluso personas como Li Dan y Luo Pang, que tienen tanta experiencia en el escenario, escribirán el manuscrito palabra por palabra antes de cada etapa y reflexionarán concienzudamente sobre cada signo de puntuación en el manuscrito.
Porque, como dijo Li Dan, la mayoría de las actuaciones en vivo sólo pueden perseguir la pérdida de control bajo un alto grado de control. Entre ellos, un alto grado de control es la primera prioridad. Su lenguaje, ritmo y movimientos deben estar diseñados con antelación, sobre esta base podemos improvisar según el ambiente del momento; Las interpretaciones personales pueden generar excelentes efectos en vivo, pero el apoyo más fundamental para su interpretación es el guión palabra por palabra que ha ensayado una y otra vez. Este principio se aplica a muchas situaciones que implican hablar en público.
Bien, hablemos de cómo diseñar el ritmo general de un manuscrito. Un método que Li Dan enfatiza en el libro es sincronizar primero, luego liderar y luego realizar un bucle sin fin. En términos generales, al contar historias, hacer preguntas, etc., puedes lograr que la audiencia te apoye psicológicamente. , y luego liderar, es decir, romper las expectativas originales de la audiencia; en este momento sale el equipaje e inmediatamente ingresa a la siguiente ronda de sincronización y guía. Un manuscrito son muchos ciclos de este proceso.
Si miras con atención, encontrarás que los guiones de muchos comediantes siguen este patrón. Por ejemplo, mira la cuarta temporada de "Talk Show". Hay una nueva concursante, Niaoniao, que aparece con más frecuencia en sus manuscritos, y es el problema de la "fobia social" y la "ansiedad por la apariencia" que la gente suele mencionar en la actualidad. También está Doudou, que es bueno actuando y restaurando todo; aspectos El veterano Lu Cheng, en varias actuaciones, imitó el estilo de discurso del líder hasta el final ... Todos estos están diseñados para resonar con la audiencia y están completamente sincronizados.
Por no hablar del campeón Zhou Qimo. De lo que está hablando es de "comedia de observación". Los materiales creativos provienen de observaciones de la vida diaria y es fácil de sincronizar con el público. Sin embargo, como todo el mundo sabe, los actores todavía tienen que encontrar chistes inesperados y presentarlos con delicadeza. Esto es "liderar".
Aquí me gustaría añadir algunas palabras. "Sincronizar primero y luego liderar" no es un método exclusivo para la creación de programas de entrevistas. Esta afirmación en sí es lo que Li Dan leyó en un libro persuasivo; existe una teoría similar en educación, es decir, cuando se enseña a los niños nuevos conocimientos, primero se habla de lo que ya saben y luego se les enseña poco a poco.
Además, si analiza los productos de contenido en Internet, encontrará que muchos de ellos también siguen el modelo de "sincronizar primero, luego guiar y luego repetir sin cesar", porque este modelo puede captar firmemente la atención de la audiencia.
Permítanme hablar sobre algunos de nuestros métodos de "sincronización" y "líderes" más utilizados. ¿Sabes algo familiar? Por ejemplo, primero te contaremos una historia y luego, de repente, nos detendremos y preguntaremos: "Oye, ¿encontraste algo extraño en ella?". Luego responderemos después de hablar sobre las cosas extrañas. O primero plantearle un dilema que pueda tener experiencia personal, como "cooperación entre departamentos, ¿qué debo hacer si el otro departamento no coopera?" y luego darle otra solución, tal vez lo sepa; primero aclarar las opiniones de la gente sobre cuál es la opinión común sobre algo, y luego, con un movimiento de la mano izquierda, le dice que esta opinión es errónea, incompleta o simplista. Todos ellos están en el proceso de "sincronizar primero y luego liderar".
¿Qué es un “bucle infinito”? En palabras de Luo Pang, "Este lugar no es adecuado para quedarse por mucho tiempo". Por ejemplo, cuando se explica un punto de duda en la historia, el siguiente punto de duda surge inmediatamente cuando se resuelve un dilema, aparecerá un nuevo dilema; Aparece inmediatamente... Esto hará que la otra persona te siga inconscientemente.
Yo mismo he utilizado este método en entrevistas anteriores. Por ejemplo, cuando hables de tu experiencia en la organización de eventos a gran escala, no te limites a exponer los resultados, sino que céntrate en los problemas encontrados durante el proceso y habla de ellos uno por uno.
Por ejemplo, primero se enfatizará el problema de la falta de fondos, y luego cómo resolverlo, tan pronto como termine el discurso, se planteará el siguiente problema: no hay suficientes solicitantes, cuando todos estén movilizados, los invitados tendrán algo; hacer temporalmente ... De esta manera, en el proceso de contar cómo resolvieron cada dilema, la otra parte no solo podrá comprender tus habilidades en todos los aspectos, sino también escuchar atentamente y tener una impresión más profunda de ti.
Bien, a continuación, volvamos al programa de entrevistas. vamos a ver. ¿A dónde conduce en última instancia el camino de "primero la sincronización, luego la orientación y luego el bucle sin fin" en los programas de entrevistas?
Los amigos a los que les gusta ver películas deberían haber oído hablar de un concepto llamado "arco del personaje", que es un arco y una brillantez. Se dice que desde el principio de la película, pasando por el desarrollo y finalmente hasta el final, el protagonista cambiará y alcanzará cierto grado de crecimiento. El "arco del personaje" es esencial en las películas porque le da a la historia una sensación de valor. Porque, si vale la pena contar tu historia, debe mostrar su impacto en las personas, no sólo en los personajes, sino también en la audiencia.
Li Dan cree que lo mismo ocurre con los programas de entrevistas. Los comediantes deben respetar los estándares de los protagonistas de las películas en sus trabajos breves. Esto significa que necesitas crecer abiertamente en el escenario. El crecimiento mencionado aquí puede ser que comprendas a tu padre ignorante, te burles de tu estúpido jefe o salgas de la sombra del amor roto, etc. También puede ser que, aunque no hayas resuelto ningún problema, le hayas hecho saber a la audiencia a través de estos cinco minutos que finalmente te has reconciliado contigo mismo; esto también es una especie de crecimiento, este es el crecimiento de la sabiduría, que es muy común. en el escenario del programa de entrevistas. Cuando la audiencia vea tu crecimiento, te entenderá y crecerá contigo. Éste es el encanto de la obra.
Bien, ya hemos dicho aquí que antes de que un actor de un programa de entrevistas suba al escenario, necesita escribir un manuscrito palabra por palabra. El diseño rítmico del manuscrito es "primero sincronizar, luego liderar". y luego bucle infinito." Además, una vez escrito todo el manuscrito, querrás que la audiencia vea tu crecimiento. Luego, cuando se ensaya el guión, el siguiente paso es subir al escenario.
Algunas teorías creen que a la hora de realizar un talk show, la relación entre los actores y el público es lo más importante, y estos necesitan sentir la atmósfera y mantenerse al día.
Li Dan cree que aunque esta afirmación es cierta, no tiene valor práctico e incluso puede ser perjudicial. Porque si prestas demasiada atención a la atmósfera, es fácil que te sientas perdido en el escenario. Una vez que siente frío, puede entrar en pánico, tartamudear o incluso comenzar a interactuar salvajemente, agregar viejos bagajes, contar chistes verdes, como una persona que se está ahogando.
¿Cuál es la postura correcta para la actuación? Li Dan enfatiza repetidamente en el libro que la esencia de la presentación de un programa de entrevistas es restaurar la escena que imaginaste cuando escribiste el guión. Cuando escribes el guión, quieres que el público sea parte de tu imaginación; cuando subas al escenario, simplemente actúa como lo preparaste. ¿Qué debo hacer si mi equipaje no suena? Terminémoslo según tu borrador textual, sé generoso. No agregues acciones deliberadamente para complacer a la audiencia, porque incluso si la audiencia se ríe, solo será un éxito sin sentido. Y si podemos utilizar un rompehielos para analizar nuestras deficiencias en la creación o la interpretación y ajustar nuestra imaginación al escribir, incluso si fallamos, será un fracaso significativo.
La razón detrás de esto es que el propósito de un actor de un programa de entrevistas que practica en el escenario no es servir bien a una determinada audiencia, sino convertirse en un actor de programas de entrevistas más fuerte. No es que cuanta más gente puedas complacer, mayor será tu audiencia, sino que cuanto más fuerte sea tu capacidad creativa, más audiencias vendrán a verte. En el proceso de autocultivo, reírse del público es sólo un subproducto, al igual que la fama y la fortuna. Sólo hay una cosa que tienes que preguntarte antes de acostarte cada día: ¿Tienes hoy algo que no tenías ayer? Este es el consejo de Charlie Munger. Li Dan descubrió que muchas personas destacadas a su alrededor habían estado haciendo esto. También dijo con emoción: De hecho, muchas sopas de pollo para el alma tienen razón. La gente la llama sopa de pollo simplemente porque poca gente la practica.
Etiqueta
Bien, hoy hablaré principalmente sobre las opiniones de Li Dan sobre el trabajo de los programas de entrevistas, así como sobre algunas técnicas específicas de creación de programas de entrevistas. En el apéndice de este libro hay algunas entrevistas que Li Dan aceptó para este libro. Si está interesado, haga clic en el libro electrónico al final del manuscrito para ampliar su área de lectura.
Antes de terminar el día de hoy, quiero hablarte de un tema de este libro que me conmovió profundamente, que es cómo mejorar tus habilidades creativas.
Li Dan dijo que había visto un vídeo de entrenamiento del equipo nacional de tenis de mesa. En ese momento, el entrenador Liu seguía sacando rápidamente y el jugador Zhang Jike seguía atrapando el balón.
Después del entrenamiento, el sudoroso Liu se agarró a la mesa de ping-pong y tartamudeó un poco: "Esto es suficiente". Li Dan dijo que a menudo pensaba en el comportamiento tranquilo de Liu cuando decía esto. Su serenidad escondía un gran orgullo. Este sentimiento de orgullo se acumula poco a poco mediante la inversión diaria. Todo creador debería pensar en esta frase cuando se queja de su falta de inspiración y luego preguntarse: ¿Has escrito lo suficiente?
Como autor de audiolibros, también me emocioné mucho cuando vi este lugar. Hace un tiempo, Li Nannan, responsable de Audiolibro, nos hizo una pregunta:
A medida que envejeces, ¿de qué manera crees que aumentan tus habilidades?
Mucha gente cree que a medida que envejecemos, nuestras capacidades mejorarán de forma natural. De hecho, no es así. Excepto por un número muy pequeño de personas extremadamente talentosas, la mayoría de las personas sentirán que han alcanzado el límite superior de sus habilidades cuando tengan poco más de cuarenta años. En otras palabras, puede que le resulte difícil superar su nivel máximo.
Entonces, ¿significa esto que no hay margen de mejora después de los 40 años?
No exactamente. Aunque su límite superior de capacidad no aumentará a medida que crezca, su límite inferior de capacidad siempre aumentará. En otras palabras, si tu nivel máximo es de 95 puntos, entonces te volverás cada vez más estable después de los cuarenta, aunque puede que te resulte difícil superar los 95 puntos anteriores. Incluso si la puntuación es peor, no será inferior a 80 puntos. Para decirlo sin rodeos, su esperanza de vida ha mejorado. Esta es una ventaja más sólida.
Entonces, dado que la imagen final del crecimiento de habilidades es un crecimiento estable, no un crecimiento límite superior, entonces, ¿cómo entrenar tus propias habilidades?
De hecho, es solo una frase: no reprimas tu último movimiento, entrena duro, produce rápidamente y produce continuamente.
Li Dan también dijo cosas similares en este libro. Él dijo: Si quieres mejorar tus habilidades, no hay atajos excepto la práctica constante: no abandones el campo de batalla, no dejes a tus camaradas y no dejes al enemigo.
Te regalo esta frase a ti y a mí. Espero que todos podamos echar raíces en el campo de batalla de la vida y, mediante un entrenamiento constante, crear una zona de vida mejor para nosotros mismos.